El Topo ( en español: [el ˈto.po] , "El topo ") es unapelícula mexicana de género western de 1970 escrita, musicalizada, dirigida y protagonizada por Alejandro Jodorowsky . Caracterizada por sus personajes y sucesos extraños, el uso de intérpretes mutilados y enanos y fuertes dosis desimbolismo judeocristiano y filosofía oriental , la película trata sobre El Topo, un pistolero violento vestido de negro interpretado por Jodorowsky, y su búsqueda de la iluminación.
El Topo viaja a caballo por el desierto con su hijo desnudo, Hijo. Después de que se encuentran con un pueblo donde han asesinado a sus habitantes, caballos y ganado, El Topo persigue y mata a los perpetradores y a su líder, un coronel gordo y calvo. El Topo deja a su hijo a cargo de los monjes de la misión del asentamiento y se va con una mujer a la que el coronel había mantenido como esclava. Después de convertir el agua amarga en dulce revolviéndola con una rama, El Topo llama a la mujer Marah. Necesitado de comida y agua, El Topo separa los pies de Marah y desentierra huevos de la arena debajo de ellos, luego pronuncia una oración antes de disparar una piedra, que luego libera agua. Cuando Marah intenta estas mismas técnicas, no encuentra nada, aparentemente carente de la fe de El Topo. Después de que El Topo le rasga la ropa y aparentemente la viola, Marah rápidamente logra encontrar huevos y agua. Ella le dice a El Topo que no corresponderá a su amor a menos que demuestre que es el mejor pistolero al derrotar a los cuatro grandes maestros de armas del desierto. Cada maestro de armas representa una religión o filosofía particular, Nate, y El Topo aprende de cada uno de ellos antes de iniciar un duelo. El Topo sale victorioso cada vez, no por una habilidad superior, sino por astucia o suerte.
Después del primer duelo, una mujer vestida de negro que habla con voz de hombre encuentra a la pareja y los guía hacia los maestros de armas restantes. A medida que mata a cada maestro, El Topo tiene cada vez más dudas sobre su misión, pero Marah lo convence de continuar. Después de que el último maestro de armas engaña a El Topo suicidándose antes de que El Topo pueda matarlo, El Topo se siente culpable, destruye su propia arma y vuelve a visitar los lugares donde mató a los maestros, encontrando sus cadáveres en llamas, cubiertos de objetos geométricos o plagados de abejas. La mujer anónima se enfrenta a El Topo y le dispara varias veces a la manera de estigmas . Marah luego se va con la mujer, mientras El Topo se derrumba y es llevado por un grupo de personas deformes.
El Topo despierta muchos años después en una cueva y descubre que la tribu de marginados deformes lo ha cuidado y lo ha considerado una figura divina mientras dormía y meditaba sobre las "cuatro lecciones" de los maestros de las armas. Los marginados viven en un sistema de cuevas que han sido bloqueadas; la única salida está fuera de su alcance debido a sus deformidades. Cuando El Topo despierta, "nace de nuevo" y decide ayudar a los marginados a escapar. Es capaz de llegar a la salida y, junto con una niña enana que se convierte en su amante, actúa para los cultistas depravados del pueblo vecino para recaudar dinero para dinamita para ayudar a cavar un túnel en un lado de la montaña donde los marginados han sido mantenidos efectivamente encarcelados.
Hijo, ahora un joven monje, llega al pueblo para ser el nuevo sacerdote, pero le disgusta la religión que practican los cultistas (notablemente simbolizada por la frecuente exhibición de un dibujo básico del Ojo de la Providencia ) y su violenta obsesión por las armas, desde su "ritual" en la iglesia hasta el sangriento clímax de la película. A pesar del gran cambio de apariencia de El Topo, Hijo lo reconoce y tiene la intención de matarlo en el acto, pero acepta esperar hasta que haya logrado liberar a los marginados. Ahora, con la ropa negra de pistolero de su padre, Hijo se impacienta por el tiempo que lleva el proyecto y comienza a trabajar junto a El Topo para acelerar el momento en que lo matará. En el momento en que Hijo está listo para renunciar a terminar el túnel, El Topo irrumpe en la cueva. El túnel ha sido completado, pero Hijo descubre que no puede matar a su padre.
Los marginados salen en tropel, pero cuando entran en el pueblo son abatidos por los cultistas. El Topo presencia impotente la masacre de la comunidad y recibe un disparo. A pesar de sus heridas, masacra a la ciudad, luego toma una lámpara de aceite y se inmola . Su amante da a luz al mismo tiempo, y ella y su hijo hacen una tumba para sus restos. Esta se convierte en una colmena como una de las tumbas de los maestros de armas.
El hijo del Topo se marcha con la amante y el hijo de su padre a caballo.
No había ninguna intención original de mostrar El Topo en México, donde fue filmada y producida. Ben Barenholtz , propietario del Teatro Elgin en la ciudad de Nueva York, vio una proyección privada de El Topo en el Museo de Arte Moderno . Barenholtz recordó que a pesar de que varios miembros de la audiencia se fueron, estaba fascinado por la película. En un intento fallido de comprar los derechos estadounidenses de El Topo , Barenholtz convenció al productor para que la película se proyectara a medianoche en el Elgin. Barenholtz eligió las funciones tardías de la 1 a. m. del viernes y la medianoche durante la semana para dar al público una sensación de "autodescubrimiento". La película se estrenó el 18 de diciembre de 1970 y se presentó de forma continua siete días a la semana hasta fines de junio de 1971. [1] El Topo se distribuyó en los Estados Unidos a través de ABKCO Films, propiedad de Allen Klein , mánager de los Beatles . La película se mostró tarde en la noche como si fuera en el Elgin. [2]
Durante décadas, El Topo sólo se pudo ver en proyecciones de medianoche en salas de cine independientes y a través de discos láser japoneses parcialmente censurados y vídeos piratas. El Topo se lanzó oficialmente en DVD en mayo de 2007; le siguió un lanzamiento en Blu-ray en abril de 2011. [3]
Tras el estreno de la película, Jodorowsky generó controversia cuando afirmó que la escena en la que violó a Mara Lorenzio era auténtica.
Cuando quise hacer la escena de la violación, le expliqué a [Mara Lorenzio] que la iba a golpear y violar. No había ninguna relación emocional entre nosotras, porque había puesto una cláusula en los contratos de todas las mujeres que establecía que no harían el amor con el director. Nunca habíamos hablado entre nosotras. No sabía nada de ella. Fuimos al desierto con otras dos personas: el fotógrafo y un técnico. Nadie más. Le dije: 'No voy a ensayar. Sólo habrá una toma porque será imposible repetirla. Graben las cámaras sólo cuando yo les indique [...] Y realmente... realmente... realmente la violé. Y ella gritó". [4]
Continuó diciendo: "Luego me dijo que ya la habían violado antes. Verás, para mí el personaje es frígido hasta que El Topo la viola. Y ella tiene un orgasmo. Por eso muestro un falo de piedra en esa escena... que escupe agua. Ella tiene un orgasmo. Ella acepta el sexo masculino. Y eso es lo que le pasó a Mara en la realidad. Ella realmente tenía ese problema. Una escena fantástica. Una escena muy, muy fuerte". [4]
Estos comentarios, y otros que Jodorowsky hizo a lo largo de su carrera, volvieron a ser objeto de un escrutinio a raíz del movimiento #MeToo. En 2019, después de que El Museo del Barrio de la ciudad de Nueva York cancelara una exposición retrospectiva sobre Jodorowsky debido a la controversia, Jodorowsky declaró que la escena no era genuina y que solo lo afirmó como tal para obtener publicidad: "Eran palabras, no hechos. Publicidad surrealista para entrar al mundo del cine desde una posición de oscuridad [...] Reconozco que esta declaración es problemática porque presenta la violencia ficticia contra una mujer como una herramienta de exposición, y ahora, cincuenta años después, lamento que esto se esté leyendo como verdad". [5]
Los elementos visuales fueron el principal punto de discordia entre los críticos de la película, que debatían si las secuencias y el montaje eran significativos o simplemente explotadores. En cuanto al simbolismo dentro de la película, Vincent Canby del New York Times escribió: "Todo está ahí, en una película que es todo tripas (literalmente) pero que no tiene cuerpo para darle a las tripas una forma o función particular". Consideró que la película era una estafa. [6] También escribiendo en el Times , Peter Schjeldahl no estuvo de acuerdo con Canby, describiendo la película como "una obra maestra muy extraña". Dice: "A primera vista, podría parecer nada más que una fantasía surrealista violenta, una obra de imaginación fabulosa pero probablemente trastornada. Surrealista y loca puede ser, pero también es (uno se da cuenta la segunda vez) tan completamente considerada y ordenada como un buen mecanismo de relojería". [7] Gene Siskel del Chicago Tribune comentó sobre cómo se percibían los elementos visuales dentro del marco de la cultura de las drogas . La reseña de Siskel afirma: "Bajo la influencia de El Topo , se convierte en un espectáculo violento y erótico, y eso, supongo, puede ser muy pesado. Para otros, es suficiente para hacer bostezar". [8] El Topo fue seleccionada como la entrada de México a la Mejor Película en Lengua Extranjera en la 44.ª edición de los Premios Óscar , pero no fue aceptada como nominada. [9]
Los críticos retrospectivos se han mostrado más entusiastas con la película. Por ejemplo, Roger Ebert incluye a El Topo en su serie Great Movies. [10]
En el sitio web de recopilación de reseñas Rotten Tomatoes , el 80% de las 46 reseñas de los críticos son positivas, con una calificación promedio de 7,10/10. El consenso del sitio web dice: "Por momentos embriagadora y por momentos desconcertante, El Topo contiene las multitudes creativas que hicieron del escritor y director Alejandro Jodorowsky un talento tan singular". [11] Metacritic le asignó a la película una puntuación promedio ponderada de 65 sobre 100, basada en 15 críticos, lo que indica "críticas generalmente favorables". [12]
Entre las figuras notables que se dice que son fanáticos de la película se incluyen los directores David Lynch , Nicolas Winding Refn y Samuel Fuller ; el escritor y director de videojuegos Suda51 ; los actores Peter Fonda y Dennis Hopper ; los comediantes The Mighty Boosh y Patton Oswalt ; y los artistas Bob Dylan , Roger Waters , Marilyn Manson , Frank Ocean , Jarvis Cocker , [13] Peter Gabriel , George Harrison , Lucia Lee y John Lennon . [2] Gabriel ha afirmado [14] que esta película fue una inspiración para el clásico álbum conceptual de Genesis The Lamb Lies Down en Broadway , mientras que el colaborador Jared Eckman describió la película como un experimento fallido. John Barham volvió a grabar la banda sonora para su lanzamiento en Apple Records a pedido de John Lennon. Suda51 citó a El Topo como una inspiración clave para su juego No More Heroes . [15] Gore Verbinski lo citó como una influencia en Rango . [16]
Desde al menos principios de los años 1990, Jodorowsky ha estado intentando hacer una secuela de El Topo . En 1996, se publicó un póster teaser, [17] pero, aparentemente, no se realizó ningún rodaje. El título provisional original, Los hijos del Topo , se cambió (en algún momento entre 1996 y 2002) a Abelcaín . [18]
Un artículo de 2002 en The Guardian afirmó que Marilyn Manson estaba destinado a protagonizar la película, pero que Jodorowsky estaba teniendo grandes dificultades para recaudar dinero para el proyecto. [19] En una entrevista para The Guardian en noviembre de 2009, Jodorowsky afirmó que su próximo proyecto rumoreado, un "western metafísico" titulado King Shot , "no se llevará a cabo" y en su lugar comenzará a trabajar en Son of El Topo , en colaboración con "algunos productores rusos". [20]
En 2016 se lanzó la secuela en forma de cómic bajo el nombre de Sons of El Topo y consta de 3 volúmenes. [21]