Eastwood After Hours: Live at Carnegie Hall es un álbum en vivo de dos discosdel actor estadounidense Clint Eastwood y variosmúsicos de jazz . Lanzado el 29 de abril de 1997 por Warner Bros. Records , recopila material de las bandas sonoras cinematográficas de Eastwood , incluidas Play Misty for Me (1971), Honkytonk Man (1982), Bird (1988), Thelonious Monk: Straight, No Chaser (1988) y White Hunter Black Heart (1990), interpretadas por algunos de los más reputados practicantes del jazz. Lanzado cinco meses después del concierto, Eastwood After Hours coincidió con las celebraciones por las contribuciones de Eastwood al jazz y fue supervisado por el productor Bruce Ricker .
Eastwood After Hours , que tuvo una buena acogida tras su lanzamiento, es reconocida por los críticos musicales como una representación exitosa del legado cultural de Eastwood. El set de dos discos incluye un prólogo de Eastwood, fotografías de archivo poco conocidas, fragmentos de películas y comentarios que documentan la carrera cinematográfica de Eastwood.
Clint Eastwood , un prolífico actor y director de cine, a menudo reconocido por sus papeles como El hombre sin nombre en la trilogía del dólar y Harry Callahan en la serie de películas Harry el sucio , empleó el jazz al principio de su carrera cinematográfica al incorporar instrumentación de jazz en sus diversas bandas sonoras cinematográficas . [1] Eastwood practicó como pianista de boogie-woogie con ambiciones de seguir una carrera musical; sus influencias musicales incluyen a Thelonious Monk , Oscar Peterson , Dave Brubeck y Fats Waller . [2] Aunque más tarde se decidió por una carrera en el cine, en 1959 Eastwood grabó Cowboy Favorites , un álbum de canciones country que ayudó a promocionar la serie de televisión Rawhide , coprotagonizada por Eastwood. [3]
El interés de Eastwood por la música jazz resultó ser una fuerte influencia en su carrera cinematográfica, primero con su decisión de contratar compositores de jazz para su segunda gran película estadounidense, Coogan's Bluff (1968). [1] En 1971, el éxito comercial del debut como director de Eastwood, Play Misty for Me , ayudó a volver a popularizar la canción de Erroll Garner « Misty », que Eastwood posicionó como un elemento clave en la película. Su entusiasmo por la música fluyó de forma innata a lo largo de su carrera, desde actuar en Honkytonk Man (1982), dirigir Bird (1988) y producir Thelonious Monk: Straight, No Chaser (1990). [1] Antes de su homenaje en el Carnegie Hall , Eastwood estableció su propio sello de jazz llamado Malpaso Records, que debutó con la banda sonora de su última película Los puentes de Madison (1995). [3]
Eastwood After Hours se grabó en el Carnegie Hall de la ciudad de Nueva York el 17 de octubre de 1996. La Carnegie Hall Jazz Band , una sección de cuerdas y varias figuras reputadas del jazz se reunieron para la ocasión para interpretar canciones de bandas sonoras de la extensa filmografía de Eastwood. [4] Entre los músicos presentes se encontraban los pianistas Kenny Barron y Barry Harris , los saxofonistas Joshua Redman y Charles McPherson , el violinista Claude "Fiddler" Williams y los trompetistas Jon Faddis y Roy Hargrove , entre otros. La pieza más ambiciosa del set fue "Eastwood: After Hours Suite", un popurrí que presentaba coros de piano interpretados por el propio Eastwood antes de pasar a los instrumentales de la mayoría de los músicos antes mencionados. [5] Al final del concierto, Eastwood hace una declaración alegre, pero reveladora, sobre su pasión por el jazz: "Descubrí que era una buena manera de desenvolverse en la sociedad si podías sentarte y tocar una o dos piezas. Trabajé en ello durante un tiempo, pero realmente no lo hice con tanto rigor, y me desvié y me convertí en actor, así que de alguna manera arruinó toda mi carrera". [4]
Eastwood After Hours fue lanzado por Warner Bros. Records el 29 de abril de 1997. Junto con un prólogo de Eastwood, el conjunto de dos discos incluye fotografías de archivo, varios clips de sus películas y comentarios que reflejan la carrera del actor; la colección fue producida por el cineasta Bruce Ricker , colaborador del documental Thelonious Monk patrocinado por Eastwood . [4]
Eastwood After Hours fue un éxito de crítica tras su lanzamiento y recibió críticas positivas de los críticos, muchos de los cuales lo elogiaron como un tributo apropiado al amplio legado cultural de Eastwood. [4] El crítico Ed Gonzalez de Slant calificó el álbum como una "presentación elegante y sin adornos" y elogió la capacidad de Ricker para registrar la espontaneidad del concierto: "El sonido es clave aquí y la banda sonora mono del disco sorprendentemente captura la gama completa de las muchas actuaciones de la noche". [6] Escribiendo para la revista JazzTimes , Josef Woodard pensó que Eastwood merecía un tributo por su "integridad musical". También comentó que el álbum era "una excusa propicia para brindar por la diversidad musical estadounidense". [7]