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Principios de 1970

« Early 1970 » es una canción del músico de rock inglés Ringo Starr que fue lanzada como cara B de su sencillo de abril de 1971 « It Don't Come Easy ». Un raro ejemplo de la composición de Starr en ese momento, se inspiró en la separación de los Beatles y documenta su relación con sus tres ex compañeros de banda. Las letras de los versos comentan a su vez sobre Paul McCartney , John Lennon y George Harrison como individuos, y la probabilidad de que cada uno de ellos vuelva a hacer música con Starr. En el verso final, Starr ofrece una imagen autocrítica de sus habilidades musicales y expresa la esperanza de que los cuatro toquen juntos en el futuro. Los comentaristas han descrito «Early 1970» de diversas formas como «un borrador de un tratado de paz» [1] y «una carta abierta desarmante» de Starr a Lennon, McCartney y Harrison. [2]

El título provisional de la canción era "When Four Nights Come to Town". Starr grabó la pista básica en Londres en octubre de 1970, a mitad de las sesiones de grabación del álbum John Lennon/Plastic Ono Band de Lennon , y luego completó la grabación con Harrison. El manager de Apple Corps, Allen Klein, sugirió que los tres ex Beatles invitaran a McCartney a colaborar, para debilitar el caso de este último a favor de la disolución legal de la banda, pero esto no se llevó a cabo.

Antecedentes e inspiración

Fue un alivio cuando finalmente dijimos que nos separaríamos... Me quedé sentada en el jardín un rato preguntándome qué demonios hacer con mi vida. Después de decir que se acabó y volver a casa, piensas: "Oh, Dios, ya está. ¿Y ahora qué haces?". Fue un período bastante dramático para mí... o traumático , en realidad. [3]

– Ringo Starr recuerda su reacción cuando John Lennon dijo que dejaba los Beatles

Como baterista de los Beatles y apenas un compositor incipiente, Ringo Starr se sintió perdido cuando la banda se separó . [4] [5] Aunque el anuncio oficial se produjo el 10 de abril de 1970, [6] la desaparición del grupo se inició con la declaración de John Lennon durante una reunión de la banda en septiembre de 1969 de que quería un "divorcio" de sus compañeros Beatles. [7] En una entrevista de febrero de 1970 en la revista Look , a mitad de las sesiones de su primer álbum en solitario, Sentimental Journey , [8] Starr explicó su desorientación: "Sigo mirando a mi alrededor y pensando ¿dónde están? ¿Qué están haciendo? ¿Cuándo volverán y hablarán conmigo?". [9] El historiador de los Beatles Bruce Spizer escribe que estos sentimientos "forman la base" de la composición de Starr "Early 1970". [9]

En una entrevista de 2001, Starr comentó sobre la canción y dijo que reflejaba cómo podía contar con el apoyo musical de Lennon y George Harrison después de la ruptura, pero no con el de Paul McCartney . [10] En marzo de 1970, se había producido una ruptura entre Starr y McCartney debido a la negativa de McCartney a que su propio álbum debut en solitario se retrasara en el calendario de lanzamientos de Apple Records para permitir el lanzamiento de Sentimental Journey y el álbum Let It Be de los Beatles , [11] y así evitar saturar el mercado con productos de los Beatles. [12] Los dos músicos tuvieron un acalorado intercambio en la casa de McCartney en St John's Wood el 31 de marzo. La confrontación tuvo lo que el biógrafo de los Beatles, Peter Doggett, llama un "efecto doloroso" en la amistad de Starr y McCartney, [13] y contribuyó a que este último anunciara su salida de la banda. [14] En la misma entrevista de 2001, Starr recordó que "Early 1970" también estuvo influenciado por los intentos posteriores de McCartney de ser liberado del sello discográfico Apple de la banda y la acritud que esto creó. [10]

Composición

El título provisional de la canción fue "When I Come to Town (Four Nights in Moscow)" [15] y "When Four Nights Come to Town". [1] Spizer describe "Early 1970" como una canción " con sabor country ". [9] Siguió a la inmersión total de Starr en el género de la música country en su álbum Beaucoups of Blues , [16] un proyecto que surgió de su encuentro con el músico de sesión y productor de Nashville Pete Drake cuando ambos trabajaron en All Things Must Pass de Harrison en junio de 1970. [17] [18]

Los cuatro versos se centran en cada uno de los Beatles por turno, [19] proporcionando lo que el autor de Beatles Forever, Nicholas Schaffner, describe como "una carta abierta desarmante" a Lennon, McCartney y Harrison. [2] La letra mide las relaciones de Starr con sus compañeros de banda según la probabilidad de que cada uno hiciera música con él en el futuro. [20] [21] En opinión del autor Andrew Grant Jackson, los versos sugieren una dinámica de grupo similar a la escena de apertura de la película de los Beatles de 1964 A Hard Day's Night , cuando se ve a Starr, Lennon y Harrison compartiendo una risa y disfrutando de la compañía del otro, mientras que McCartney se muestra distante y remoto. [22] [nb 1]

En el primer verso, Starr habla de su tensa relación con McCartney. [1] La letra describe a McCartney como alguien lleno de "encanto" [23] y absorto en su vida doméstica [2] , en su granja escocesa con su esposa Linda Eastman y su hija recién nacida Mary . [24] Starr concluye el verso cantando: "Y cuando venga a la ciudad me pregunto si jugará conmigo". [9]

En el segundo verso, se refiere a los encamados por la paz de Lennon y su esposa Yoko Ono en 1969 [1] y, en la línea "Ellos gritaron y lloraron, ahora son libres", a sus recientes experiencias en el curso de terapia primal de Arthur Janov . [9] El último tratamiento inspiró los álbumes en solitario de la pareja de 1970, John Lennon/Plastic Ono Band y Yoko Ono/Plastic Ono Band , [25] ambos con Starr en la batería. [26] El verso termina con Starr afirmando sobre Lennon: "Y cuando venga a la ciudad, sé que va a tocar conmigo". [9]

En el tercer verso, Starr describe a Harrison como "un guitarrista de pelo largo y piernas cruzadas" [23] cuya esposa, la ex modelo Pattie Boyd , recoge margaritas para sus comidas vegetarianas. [9] El autor Robert Rodríguez escribe que la carga de trabajo de Harrison después del lanzamiento en septiembre de 1969 del álbum Abbey Road de los Beatles mostró las mismas "tendencias adictas al trabajo" tradicionalmente asociadas con McCartney; [27] estos proyectos generalmente involucraban a Starr, [28] y Starr describe a Harrison como el compañero de banda con más probabilidades de continuar trabajando con él. [2] [19] [nb 2] Cierra el verso describiendo a Harrison como "siempre en la ciudad tocando para ti conmigo", [9] tanto que el guitarrista rara vez ve su propiedad recientemente comprada en Friar Park . [1]

En el último verso autobiográfico de la canción, Starr se refiere a sus propias deficiencias musicales: [2] [32]

Toco la guitarra – La, Re,
Mi No toco el bajo, porque es muy difícil para mí
Toco el piano si está en Do  ...

Concluye la canción declarando: "Y cuando vaya a la ciudad quiero ver a los tres", una declaración que el periodista musical Bob Woffinden toma como una admisión de Starr de que "claramente necesitaba el apoyo" de Lennon, McCartney y Harrison. [19]

Grabación

En ese momento, sentí que cuando John viniera a la ciudad, yo sabía que iba a jugar conmigo, y si George viniera a la ciudad, yo sabía que jugaría conmigo, y si Paul viniera a la ciudad, yo me "preguntaba" si jugaría. Estábamos pasando por esa tontería de Apple, donde Paul nos estaba demandando a los tres. Y él estaba enojado, y nosotros estábamos enojados, y yo me preguntaba cuándo terminaría eso. [10]

– Ringo Starr, 2001

Starr grabó la pista básica de la canción, como "When I Come to Town (Four Knights in Moscow)", en los estudios EMI (ahora Abbey Road Studios ) el 3 de octubre de 1970, [15] durante una pausa en las sesiones de John Lennon/Plastic Ono Band . [1] [22] [nb 3] En su libro Eight Arms to Hold You , los autores Chip Madinger y Mark Easter comentan sobre la dificultad de determinar información confiable sobre la grabación de la canción; [15] Spizer cita de manera similar "recuerdos que se desvanecen" como un obstáculo para identificar la formación precisa de músicos. [9] El biógrafo de Starr, Alan Clayson, afirma que Lennon produjo esta sesión inicial, [35] mientras que Doggett escribe que Lennon simplemente participó en la grabación, junto con Starr y el bajista Klaus Voormann . [1] [nb 4] Starr posteriormente completó la pista con Harrison, [1] quien terminó su producción de " It Don't Come Easy " del baterista en este momento. [15] [nb 5]

Además de su parte de batería, Starr tocó la guitarra acústica rítmica en "Early 1970". [21] [39] Según el recuerdo de Voormann, Starr sobregrabó la parte inicial del dobro y, en el verso cuatro, breves fragmentos de los diversos instrumentos en los que admite sus limitaciones musicales: los tres acordes de guitarra que nombra, una línea de bajo móvil y un vamp de piano después de la tercera línea del verso. [9] Harrison tocó la guitarra eléctrica rítmica y principal, [39] y una parte de guitarra slide de la que Madinger y Easter escriben: "El solo de slide distintivo de George después de su 'sección' de la canción confirma su solidaridad con Ringo, si no otra cosa". [15] Harrison también se unió a Starr al piano para el relleno del verso cuatro, tocando el acorde C en lo alto del teclado. [9] Un piano entra durante el verso dedicado a Lennon; en opinión de Jackson, su calidad enérgica señala la fácil relación que Starr disfrutaba con él. [22] Aunque el amigo de Harrison, Gary Wright, grabó el piano en "It Don't Come Easy" ese mismo mes, [40] nadie recibe crédito por la parte principal de piano en "Early 1970". [39]

Allen Klein , el manager de Starr, Harrison y Lennon, sugirió invitar a McCartney a participar en la grabación de la canción, pensando que su participación socavaría cualquier movimiento legal que McCartney pudiera hacer para dejar a los Beatles. [41] [42] Tal colaboración no tuvo lugar, [43] y McCartney presentó una demanda en el Tribunal Superior de Londres el 31 de diciembre para disolver la sociedad comercial de la banda. [44]

Liberar

Starr eligió «Early 1970» como el lado B de su primer sencillo en solitario en el Reino Unido, cuyo lado principal era «It Don't Come Easy». [40] El sencillo fue publicado por Apple Records el 9 de abril de 1971, [45] cuatro semanas después de que el Tribunal Supremo fallara a favor de McCartney. [46] Escribiendo a principios de marzo, Alan Smith de NME deploró la hostilidad que había salido a la luz en los procedimientos judiciales y entrevistas recientes, destacando titulares de periódicos como «Paul era un niño mimado, dice Ringo», aunque reconoció que Starr «todavía siente que sería posible para los Beatles resolver sus diferencias». [47] [nb 6] Según Doggett, mientras que «Early 1970» había sido originalmente «un borrador de un tratado de paz», en medio de lo desagradable que rodeó la demanda, «parecía un falso recuerdo de un pasado mítico, su Arcadia enredada con malezas». [52]

"It Don't Come Easy" fue un éxito comercial inesperado y superó en ventas a algunos de los sencillos lanzados en esa época por los otros ex Beatles. [53] Schaffner recordó que para los fanáticos fervientes, la "verdadera intriga estaba en el lado B" y sus visiones del mundo privado de los Beatles. [2] Durante mayo, los cuatro estuvieron en el área de Cannes en el sur de Francia . [54] Mientras asistía a la boda de Mick Jagger en Saint Tropez, Starr tuvo una reunión incómoda con McCartney, su primer encuentro en más de un año. [25] [55] Aunque Starr le dijo más tarde a Melody Maker que "ambos sabían que todo estaba bien" y simplemente "tenían que calentarse juntos ", [55] también fue vocal al desestimar el nuevo álbum de McCartney, Ram , y su predecesor. [25] [56] [nb 7]

"Early 1970" recibió un segundo lanzamiento comercial en noviembre de 1975, cuando se incluyó en la compilación de Starr para Apple Blast from Your Past . [59] [60] Para la reedición en CD del álbum de Starr de 1973 Ringo en 1991, el álbum original de diez canciones se amplió con la adición de tres pistas adicionales, [61] una de las cuales fue "Early 1970". [62] La canción también apareció en Photograph: The Very Best of Ringo Starr , publicado en 2007. [63]

Recepción crítica

En su reseña del sencillo para Record Mirror , Peter Jones predijo un éxito entre los cinco primeros para el lado A y dijo que "Early 1970" ofrecía "comentarios pertinentes sobre cómo les está yendo a los Beatles como individuos", y agregó: "No se pierdan este lado". [64] El crítico de Village Voice , Robert Christgau , reflexionando sobre los Beatles en solitario después de la aparición de Starr en los shows de Harrison's Concert for Bangladesh en agosto de 1971, escribió que la canción mostraba que él era "el mejor fanático de los Beatles". Lo citó como típico del comportamiento de Starr, en el sentido de que estaba contento de deferir a sus colegas más ambiciosos, habiéndose unido a la banda como baterista de reemplazo, y de cómo sirvió como el "representante" del pueblo para los fanáticos que lloraban la separación del grupo. [65] [nb 8]

En 1973, cuando los cuatro ex Beatles se habían unido contra Klein [66] , Alan Betrock de Phonograph Record comentó sobre las "miradas retrospectivas" de los ex compañeros de banda en su música desde la separación. Concluyó que "la cara B poco conocida de Ringo 'Early 1970' fue probablemente el comentario más agudo sobre todo el grupo". [67] Sin embargo, al reseñar Blast from Your Past para NME , Bob Woffinden descartó la canción como "una curiosidad de época, interesante en ese momento, pero de poca sustancia". [68]

Entre los biógrafos de los Beatles, Alan Clayson opina que el éxito comercial de "It Don't Come Easy" le dio a Starr "autoestima instantánea" en un momento de incertidumbre, pero el lado B habría "entrado por un oído y salido por el otro" si no hubiera sido por el tema de la canción. [69] Chris Ingham, escribiendo en The Rough Guide to the Beatles , lo destaca como una de las respuestas más moderadas a la ruptura en relación con el "ataque musical" en " Wah-Wah " de Harrison, " Too Many People " de McCartney y especialmente " How Do You Sleep? " de Lennon. Describe "Early 1970" como una canción con versos "cariñosos y cómicos" que "acentuaban el aspecto humano de perder a la vieja pandilla". [70] Robert Rodríguez considera que la canción es "absolutamente encantadora" con una "deliciosa parte de guitarra slide", y añade: "'Early 1970' fue el tónico perfecto para los atribulados fans de los Beatles que se preguntaban si la banda alguna vez, si no se reunía, al menos lograría algo de civilidad". [20] Bruce Spizer también lo ve como un "deleite encantador". [71] [nb 9]

Personal

Según Bruce Spizer (excepto cuando se indique lo contrario): [9]

Notas

  1. ^ Jackson añade: "Ahora el solitario estaba iniciando procedimientos legales para poder abandonar la pandilla de forma permanente". [22]
  2. ^ Sus actividades compartidas incluyeron sesiones para el cantante estadounidense Leon Russell [29] y para álbumes producidos por Harrison por los artistas de Apple Billy Preston [30] y Doris Troy . [31]
  3. ^ Algunos comentaristas sugieren que la mención de "cookie" en la letra de la canción " Hold On " de Lennon con Plastic Ono Band llevó a Starr a incluir la palabra en su verso de "Principios de 1970" sobre Lennon. [33] [34]
  4. ^ Ni Madinger, Easter ni Spizer reconocen a Lennon en la grabación, en la que Starr aparece acreditado como único productor. [36]
  5. ^ Harrison estaba en Abbey Road realizando la mezcla final de All Things Must Pass [37] mientras Lennon y Starr estaban grabando Plastic Ono Band . [38]
  6. ^ En medio de esta especulación mediática, los rumores afirmaban que Lennon, Harrison y Starr formarían una banda con Voormann, llamada The Ladders. [48] [49] Lennon le dijo a un entrevistador que había un "90 por ciento" de probabilidades de que él, Harrison y Starr volvieran a grabar juntos, "pero tal vez no como los Beatles". [50] El rumor ganó intensidad cuando Voormann se mudó a Friar Park para escapar de la prensa. [51]
  7. ^ En la misma entrevista de Melody Maker , Starr dijo que su reciente trabajo de sesión para BB King y Howlin' Wolf no significaba más para él que tocar con Lennon o Harrison. [57] Elogió la individualidad de Lennon como guitarrista rítmico y describió a Harrison como "el mejor guitarrista de rock que existe". [58]
  8. ^ No obstante, Christgau predijo que, al igual que los fans luchaban con las implicaciones sociales más amplias de la ruptura, la posición de Starr era la más vulnerable. Concluyó: "dado que Ringo es todos nosotros, será mejor que averigüemos qué nos queda ahora que ya no podemos ser fans de los Beatles". [65]
  9. En 2017, mientras promocionaba la edición ampliada de la autobiografía de Harrison de 1980 I, Me, Mine , su viuda Olivia Harrison habló sobre el descubrimiento de una canción inédita que escribió para Starr a principios de la década de 1970, titulada "Hey Ringo". [72] En la letra de la canción, Harrison afirma que la batería de Starr proporcionó una cualidad esencial y complementaria a su propia forma de tocar, con líneas como "Hey Ringo, ahora quiero que sepas / Que sin ti mi guitarra toca demasiado lento". [73]

Referencias

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Fuentes