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Virginia Dwan

Virginia Dwan (18 de octubre de 1931 - 5 de septiembre de 2022) [1] fue una coleccionista de arte, mecenas, filántropa y fundadora estadounidense del Dwan Light Sanctuary en Montezuma, Nuevo México . Fue propietaria y directora ejecutiva de Dwan Gallery, Los Ángeles (1959-1967) y Dwan Gallery Nueva York (1965-1971), una galería de arte contemporáneo estrechamente identificada con los movimientos estadounidenses de Minimalismo , Arte Conceptual y Earthworks .

Temprana edad y educación

Virginia Dwan, heredera del conglomerado 3M con sede en Minnesota , nació en Minneapolis . Asistió a la Universidad de California en Los Ángeles para estudiar arte, pero luego abandonó sus estudios y se casó con un estudiante de medicina en Los Ángeles. [2]

En 1950, Dwan se casó con el estudiante de posgrado en psicología Peter Fischer y un mes después de cumplir 19 años, dio a luz a su hija, Candace. [3] Se casó con el estudiante de medicina de UCLA Philippe Vadim Kondratief en 1958. [3]

Carrera

Dwan alquiló una pequeña tienda en un edificio estilo misión española en 1091 Broxton Avenue en la sección Westwood de Los Ángeles en 1959. [4] En sus primeros años, Dwan Gallery mostró algunos artistas locales, sobre todo Ed Kienholz , pero, más significativamente, , trajo artistas neoyorquinos y europeos a Los Ángeles, presentándoles la ciudad y sus artistas. [3] Los artistas que presentó allí incluyeron a Robert Rauschenberg , Yves Klein , Ad Reinhardt , Joan Mitchell , Franz Kline , Matsumi Kanemitsu y Philip Guston . A diferencia de Ferus Gallery , Dwan estaba bien financiada. [5]

Dwan encontró un espacio más grande en 1962 y contrató al marchante de arte John Weber, quien trajo a algunos de sus propios artistas y organizó algunas exposiciones. [2] En junio de 1962, Dwan se mudó a la nueva ubicación en 10846 Lindbrook Drive, [6] que era dos veces más grande que su primer espacio. La renovación del edificio, que fue diseñada por Morris Verger, alumno del arquitecto Frank Lloyd Wright , se inspiró en la tienda VC Morris en San Francisco diseñada por este último. [6] Dwan organizó varias exposiciones influyentes en su nuevo espacio, incluida "My Country 'Tis of Thee", una exposición de arte pop celebrada en noviembre de 1962. Esta muestra pertenece a un importante grupo de exposiciones en Los Ángeles entre 1962 y 1963 que anunció la llegada del pop como estilo artístico importante a principios de los años 1960. [7] Aunque "My Country 'Tis of Thee" se centró en artistas de Nueva York, también incluyó el trabajo de Edward Kienholz . Otra exposición importante incluyó "Boxes" (1964), que presentó obras en forma de caja de un grupo internacional de artistas, entre ellos los escultores de Los Ángeles Larry Bell , Tony Berlant , Edward Kienholz, Ron Miyashiro y Ken Price . [8]

En 1965, Dwan se mudó a Manhattan . Abrió un local en la calle 57 , dejando a Weber a cargo de la galería en Los Ángeles durante unos años antes de reunirse con ella en Nueva York. [2] Esa galería exhibiría artistas minimalistas y conceptuales, incluidos Carl Andre , Michael Heizer , Kienholz, Sol LeWitt , Charles Ross y Robert Smithson . [1] En 1969 cerró su espacio en Westwood, que reabrió como Galería ACE de Doug Christmas . [5] El Muelle Espiral de Robert Smithson fue financiado en parte por una subvención de 9.000 dólares estadounidenses de la Galería Virginia Dwan en 1970. Se otorgó un contrato de arrendamiento de 20 años para el sitio por 100 dólares anuales [ cita requerida ] .

Luego, Dwan comenzó a centrarse en movimientos de tierras como el 35-Pole Lightning Field de Walter De Maria (el precursor de su Lightning Field ) [9] y el Star Axis de Ross , un observatorio a simple vista en Nuevo México cuya construcción apoyó desde su concepción en 1971. [10] [1] [11] También compró el terreno para Double Negative de Michael Heizer . [12]

Legado

En 1965, la Colección Virginia Dwan, con artistas como Willem de Kooning ( Sin título , 1961), Franz Kline , Robert Rauschenberg , Claes Oldenburg y Lee Bontecou , ​​se exhibió en la Universidad de California, Los Ángeles .

Posteriormente, Dwan donó muchas obras de arte a varios museos de los Estados Unidos. Ya en 1969 presentó en el Museo de Arte de Pasadena (actual Museo Norton Simon) LHOOQ o La Joconde (1964) de Marcel Duchamp . [13] En 1985, Dwan donó el proyecto Double Negative (1969) de Michael Heizer , dos cortes de 100 pies de largo uno frente al otro a lo largo del borde curvo de Mormon Mesa (Condado de Clark, Nevada), al Museo de Arte Contemporáneo. Los Ángeles (MOCA) . [14] En 1996, entregó Actual Size: Munich Rotary (1970) de Heizer, seis imágenes fotográficas proyectadas, cada una de 52 pies (16 m) de ancho y 18 pies (5,5 m) de alto, al Museo Whitney de Arte Americano . [15] Dwan concibió y apoyó la construcción del Dwan Light Sanctuary (1996), una obra de arte estructural y un espacio secular en Montezuma, Nuevo México, construido en colaboración con el arquitecto Laban Wingert y Charles Ross, quienes contribuyeron con la obra de arte del espectro solar del espacio. [16] [17]

Otras obras fueron donadas a otros museos, entre ellos: el Museo de Arte Moderno , Nueva York; el Instituto de Arte de Chicago ; [18] el Walker Art Center en Minneapolis; el Museo de Arte Herbert F. Johnson de la Universidad de Cornell ; el Museo de Arte Weatherspoon de la Universidad de Carolina del Norte en Greensboro; y el Centro de Arte de Des Moines . En 2013, Dwan presentó A Nonsite, Pine Barrens, Nueva Jersey (1968) de Robert Smithson, una obra de interior que contiene sustancias de un sitio al aire libre en otro lugar; [19] y Glass Stratum (1967) de Timothy McCormack, compuesto por 37 láminas de vidrio de media pulgada de espesor superpuestas unas sobre otras, a la Galería Nacional de Arte en Washington, DC [20] [15]

Colección comprometida con la Galería Nacional

La colección privada de Dwan se comprometió como regalo prometido a la Galería Nacional de Arte en 2013. [21] [22] [23] Las 250 obras de arte incluyen pinturas, esculturas, dibujos y fotografías desde finales de los años cincuenta hasta los setenta. [21] Incluye obras de 52 artistas modernos, entre ellos: Carl Andre , Arman , Walter de Maria , Dan Flavin , Michael Heizer , Yves Klein , Sol LeWitt , Agnes Martin , Robert Rauschenberg , Martial Raysse , Ad Reinhardt , Larry Rivers , Fred . Sandback , Robert Smithson , Niki de Saint Phalle , Jean Tinguely . [21] [22] [12] Las obras se exhibieron en la exposición “De Los Ángeles a Nueva York: The Dwan Gallery 1959-1971”, National Gallery (2016-2017), y viajaron al condado de Los Ángeles. Museo de Arte (LACMA) (2017). [24]

Archivo

Los Archivos de la Galería Dwan se encuentran en Archives of American Art , Smithsonian Institution, Washington DC y en el Centro de Estudios Curatoriales de Bard College , Annandale-on-Hudson, Nueva York.

Referencias

  1. ^ abc Virginia Dwan, fuerza detrás de escena en el mundo del arte, muere a los 90 años (se requiere suscripción)
  2. ^ abc Michael Kimmelman (11 de mayo de 2003), La madrina olvidada de los artistas de Dia New York Times .
  3. ^ abc Catherine Wagley (17 de septiembre de 2022), Virginia Dwan, influyente galerista de Los Ángeles y mecenas de las artes arriesgada, muere Los Angeles Times .
  4. ^ Dawson (2007), 38
  5. ^ ab Scott Timberg (1 de enero de 2012), Las galerías fomentaron la escena artística de Los Ángeles Los Angeles Times .
  6. ^ ab Dawson (2007), 43
  7. ^ Dawson, Jessica. "¿Qué pasó con Virginia Dwan?" X-TRA Trimestral de Arte Contemporáneo . Consultado el 6 de septiembre de 2014.
  8. ^ Dwan Gallery (1962–67) Hora estándar del Pacífico en el Getty Center .
  9. ^ "KATE GUADAGNINO, Virginia Dwan, glamorosa marchante de arte de los años 60, realiza una exposición en la Galería Nacional, Revista Vogue, 29 de septiembre de 2016". 29 de septiembre de 2016.
  10. ^ "eje estelar: el observatorio a simple vista de charles ross". auge del diseño . 9 de febrero de 2015 . Consultado el 11 de enero de 2021 .
  11. ^ Wagley, Catalina. "Muere Virginia Dwan, influyente galerista de Los Ángeles y mecenas de las artes arriesgada", Los Angeles Times , 17 de septiembre de 2022. Consultado el 20 de septiembre de 2022.
  12. ^ ab Kennicott, Philip (1 de octubre de 2016). "La dueña de una galería se convenció a sí misma de abandonar el negocio y irse al desierto". El Washington Post . Consultado el 11 de enero de 2021 .
  13. ^ Marcel Duchamp, LHOOQ o La Joconde (1964) Museo de Arte de Pasadena , Pasadena.
  14. ^ Marina Isola (24 de noviembre de 1996), Arte monumental, pero al viento y la lluvia no les importa el New York Times .
  15. ^ ab Carol Vogel (12 de octubre de 2007), Con la partida de Altria, Whitney pierde sucursal New York Times .
  16. ^ Rizzo, Angie. "Arquitectura sagrada para la devoción terrenal", Hyperallergic , 28 de enero de 2020. Consultado el 27 de enero de 2022.
  17. ^ Eddy, Jordania. "Informe de campo: Las Vegas, NM", Southwest Contemporary , 28 de agosto de 2018. Consultado el 27 de enero de 2022.
  18. ^ Sol LeWitt, Cinco serigrafías (1970) Instituto de Arte de Chicago .
  19. ^ "Un no sitio: Nueva Jersey de Pine Barren" por Robert Smithson
  20. ^ Galería Nacional de Arte: "Glass Stratum", de Timothy McCormack, concebido en 1967 y refabricado en 2014.
  21. ^ abc The Washington Post.com: "La Galería Nacional de Arte obtendrá 250 obras de la colección Virginia Dwan", por Katherine Boyle, 26 de septiembre de 2013.
  22. ^ ab The New York Times.com: "El gran regalo de Virginia Dwan a la Galería Nacional", por Carol Vogel, 26 de septiembre de 2013.
  23. ^ Colección NGA.gov Virginia Dwan
  24. ^ Galería Nacional de Arte: "Los Ángeles a Nueva York: Dwan Gallery, 1959-1971" - exposición en la Galería Nacional (2016-2017) + LACMA (2017) .

Fuentes

enlaces externos