Vitalogy es el tercer álbum de estudio de labanda de rock estadounidense Pearl Jam , lanzado el 22 de noviembre de 1994 por Epic Records . Pearl Jam escribió y grabó Vitalogy mientras estaba de gira promocionando su álbum anterior Vs. (1993). El sonido del álbum es más diverso que los lanzamientos anteriores y consiste en canciones de rock agresivo, baladas y otros estilos, lo que lo convierte en el álbum más experimental de Pearl Jam en ese período. Considerado un alejamiento del sonido grunge de los dos primeros álbumes de la banda, el disco se centra más en los estilos punk rock y hardcore en su producción. [1] [2]
El álbum fue lanzado por primera vez en vinilo , seguido por un lanzamiento en CD y casete dos semanas después, el 6 de diciembre de 1994. El LP vendió 34,000 copias en su primera semana de lanzamiento, y hasta el álbum de 2014 de Jack White , Lazaretto, mantuvo el récord de la mayor cantidad de ventas de vinilo en una semana desde que SoundScan comenzó a rastrear las ventas en 1991. [3] Tras su lanzamiento en CD, Vitalogy se convirtió en el segundo álbum de mayor venta en la historia, solo detrás del lanzamiento anterior de la banda, Vs. , vendiendo 877,000 copias en su primera semana y rápidamente convirtiéndose en multiplatino. [4] El álbum recibió elogios de la crítica y ha sido certificado 5 veces platino por la Recording Industry Association of America (RIAA) por ventas de al menos cinco millones de copias en los Estados Unidos. El álbum fue incluido en las listas de los " 500 mejores álbumes de todos los tiempos " de la revista Rolling Stone de 2003 y 2012 en el puesto número 485, pero fue eliminado de la edición de 2020. Es el segundo y último álbum de Pearl Jam que presenta al baterista Dave Abbruzzese , quien fue despedido de la banda antes de que terminara la grabación. Inicialmente fue reemplazado por bateristas de sesión y luego reemplazado oficialmente por el ex baterista de los Red Hot Chili Peppers , Jack Irons , quien completó la grabación del álbum. [5]
Para el tercer álbum de la banda, Pearl Jam volvió a trabajar con el productor Brendan O'Brien . La banda escribió muchas de las canciones durante las pruebas de sonido de su Vs. Tour , y la mayoría de las pistas del álbum se grabaron durante los descansos de la gira. La primera sesión tuvo lugar a finales de 1993 en Nueva Orleans , Luisiana , donde la banda grabó « Tremor Christ » y « Nothingman ». [6] El resto del material fue escrito y grabado en 1994 en sesiones en Seattle , Washington y Atlanta , Georgia , con la banda terminando el álbum en Bad Animals Studio en Seattle después de la finalización de la gira. [7] « Inmortality » fue escrita en abril de 1994 cuando la banda estaba de gira en Atlanta. [8] Las fuentes afirman que la mayor parte del álbum se completó a principios de 1994, pero no fue lanzado hasta noviembre debido a un retraso forzado por Epic o la batalla de la banda con el vendedor de entradas Ticketmaster . [9]
Las tensiones dentro de la banda habían aumentado dramáticamente para cuando estaban trabajando en Vitalogy . El productor Brendan O'Brien dijo: " Vitalogy estaba un poco tenso. Estoy siendo educado, hubo una implosión". [10] El bajista Jeff Ament dijo que "la comunicación estaba en su punto más bajo". [10] El baterista Dave Abbruzzese declaró que los problemas de comunicación comenzaron una vez que el guitarrista Stone Gossard dejó de actuar como mediador de la banda. [10] Según Gossard, Vitalogy fue el primer álbum para el que el vocalista principal Eddie Vedder tomó las decisiones finales. [10] En ese momento, Gossard pensó en dejar la banda. [11] Gossard dijo que la banda estaba teniendo problemas para colaborar, por lo que la mayoría de las canciones se desarrollaron a partir de sesiones de improvisación . Agregó que "el 80 por ciento de las canciones se escribieron 20 minutos antes de que se grabaran". [6] Durante la producción de Vitalogy , el guitarrista principal Mike McCready ingresó en rehabilitación para recibir tratamiento por abuso de alcohol y cocaína. [7] [10]
La batería en "Satan's Bed" fue interpretada por el técnico de batería de Abbruzzese, Jimmy Shoaf. El día que se grabó, Abbruzzese estaba en el hospital para que le extirparan las amígdalas. Vedder y Gossard pidieron la ayuda de Shoaf para hacer funcionar una máquina de ritmos y, después de configurarla, la pareja le pidió a Shoaf que tocara el mismo ritmo en la batería. Se le acredita en la hoja de letras como "Jimmy". [12] Meses después de terminar las sesiones de grabación iniciales de Vitalogy , Abbruzzese fue despedido en agosto de 1994 debido a conflictos de personalidad con otros miembros de la banda. [10] Gossard dijo: "Era la naturaleza de cómo funcionaba la política en nuestra banda: dependía de mí decir: 'Oye, lo intentamos, no está funcionando; hora de seguir adelante'". En un nivel superficial, fue una lucha política: por alguna razón, su habilidad para comunicarse con Ed y Jeff estaba muy reprimida. Ciertamente no creo que fuera culpa de Dave Abbruzzese que se reprimiera". [10] Jack Irons , el baterista original de los Red Hot Chili Peppers y sucesor de Abbruzzese, toca la batería en "Hey Foxymophandlemama, That's Me". Gossard dijo: "Jack entró en la banda justo al final de la grabación de Vitalogy . Jack es un soplo de aire fresco, un hombre de familia. Todos tuvieron un fuerte sentido de amistad con él inmediatamente. Estaba allí solo para tocar la batería y ayudar". [10]
En general, Vitalogy ha sido identificado como un álbum de punk rock tanto por los críticos como por los miembros de Pearl Jam, alejándose del sonido grunge del trabajo anterior de la banda. [13] [1] [14] [2] A pesar de esto, algunas publicaciones han etiquetado el álbum como grunge. [15] [16] [17]
En una entrevista de 1995, el escritor de Guitar World Jeff Gilbert describió a Vitalogy como "extraño" y "muy ecléctico". McCready estuvo de acuerdo, diciendo: "Hay algunas cosas raras allí". McCready atribuyó el sonido del álbum a que el grupo lo grabó en gira. [7] Durante este período, Vedder comenzó a contribuir en gran medida como guitarrista. Gossard dijo: " Vitalogy es el primer álbum en el que Ed toca la guitarra y escribió tres o cuatro canciones. Recuerdo que pensé: 'Esto es muy diferente. ¿A alguien le va a gustar esto?'... Tenía un aire más punk . Canciones simples grabadas muy rápidamente". [14] El álbum tiene una notable falta de solos de guitarra en comparación con los dos primeros álbumes de la banda. McCready dijo: " Vitalogy no es realmente un álbum 'solista'. No creo que las canciones exigieran solos; era más un álbum rítmico". [7]
Stephen Thomas Erlewine de AllMusic dijo que "gracias a su producción despojada y esbelta, Vitalogy se erige como el álbum más original e intransigente de Pearl Jam". [18] Añadió que "entre los números de rock directo y las canciones lentas y escrutadora, Pearl Jam aporta su música más extraña: el mantrafunk de 'Aye Davanita', el acordeón sub- Tom Waits de 'Bugs' y el escalofriante collage sonoro de 'Hey Foxymophandlemama, That's Me'". "Bugs" presenta a Vedder tocando un acordeón que encontró en una tienda de segunda mano, [19] mientras que "Hey Foxymophandlemama, That's Me" fue creada utilizando grabaciones en bucle de pacientes reales de un hospital psiquiátrico . [20] Tim Coffman de WhatCulture considera que Vitalogy es una incursión en el rock artístico , comentando que la banda "[arrojó] cada idea extravagante a la mezcla". [21]
Muchas de las canciones del álbum abordan las presiones de la fama y cómo lidiar con la pérdida de privacidad resultante. [22] Estas incluyen " Not for You ", "Pry, To", " Corduroy ", "Bugs", "Satan's Bed" e " Inmortality ". Vedder dijo: "Soy totalmente vulnerable. Soy demasiado blando para todo este asunto, todo este viaje. No tengo ningún caparazón. Hay una contradicción ahí, porque probablemente por eso puedo escribir canciones que significan algo para alguien y expresar algunas de estas cosas que otras personas no necesariamente pueden expresar". [19] La letra de "Not for You" expresa enojo por la burocracia de la industria musical y "cómo se vende y explota a la juventud", [8] mientras que Vedder dijo que "Corduroy" trata sobre "la relación de una persona con un millón de personas". [8] En "Pry, To" se repite la frase "La privacidad no tiene precio para mí". Muchos [¿ quién? ] piensan que la letra de «Immortality» puede ser sobre el suicidio del líder de Nirvana , Kurt Cobain , aunque Vedder lo ha negado, sugiriendo en cambio que se trata de «las presiones sobre alguien que está en un tren paralelo». [8] La letra que apareció en la primera versión en vivo de «Immortality» fue alterada antes de que la canción fuera lanzada como parte del álbum. Vedder dijo, con respecto a « Nothingman », que «si amas a alguien y te ama, no la cagues... porque te quedas con menos que nada». [8] « Better Man » es una canción sobre una relación abusiva. [23] Vedder escribió la canción cuando estaba en la escuela secundaria y la interpretó con su banda anterior, Bad Radio . Considerada una «canción pop descaradamente genial» por el productor Brendan O'Brien, Pearl Jam se mostró reacio a grabarla e inicialmente la había rechazado de Vs. debido a su accesibilidad. [10]
"Hard to Imagine", una canción previamente rechazada de Vs. , [24] también fue grabada durante las sesiones de Vitalogy . Esta versión llegó a la banda sonora de la película Chicago Cab de 1998. "Hard to Imagine" también está incluida en la compilación de rarezas de 2003 Lost Dogs , aunque esa versión es la de las sesiones de Vs. [25] Según Gossard, "Hard to Imagine" fue eliminada de Vitalogy porque no encajaba con las otras canciones que la banda estaba escribiendo en ese momento. [26]
"Out of My Mind", que aparece como lado B del sencillo "Not for You", se estrenó en la gira de primavera de 1994 de la banda por los Estados Unidos y se tocó dos veces. [27] Según Vedder, la canción fue solo una improvisación en vivo . [28]
El título original del álbum era Life . El primer sencillo, "Spin the Black Circle", se lanzó antes del lanzamiento del álbum y en la parte posterior del sencillo se lee: "Del álbum épico Life ".
El título Vitalogy , que literalmente significa "el estudio de la vida", [22] proviene de un libro de medicina de principios del siglo XX que Vedder encontró en una venta de garaje. Este libro también fue la inspiración para la portada del álbum y las notas del mismo . [10] Ament afirmó: "Ed trajo ese libro y dijimos: hombre, eso sería una gran portada para el álbum". [10] Después de explicar que, desde Vs. en adelante, la banda intentó adoptar diferentes enfoques para empaquetar sus discos, dijo: "Nos esforzamos mucho para hacerlo como un libro, lo inclinamos para que se abriera horizontalmente, lo que molestó a las tiendas de discos: tuvieron que ponerlo de lado". [10] Empaquetar el álbum de esta manera costó 50 centavos adicionales por copia. Cuando la banda descubrió que las versiones posteriores del libro médico todavía estaban bajo derechos de autor, tuvieron que consultar con sus abogados mientras decidían qué material querían utilizar en la versión final de la obra de arte. [10]
El folleto contiene discusiones anticuadas sobre la salud y el bienestar, así como otras notas que tratan de reflexiones sobre la vida y la muerte, que parecen ser más personales, como un mensaje escrito en la página "Inmortalidad" que parece referirse a la pérdida de un ser querido ("Esperé todo el día. Esperaste todo el día... pero te fuiste antes del atardecer... y solo quería decirte que el momento fue hermoso. Solo quería bailar música mala... conducir autos malos... ver televisión mala... debería haberme quedado para el atardecer... si no fuera por mí"). También incluye algunos poemas o dichos originales que no pertenecen a las letras de las canciones, pero que pueden interpretarse como comentarios sobre las canciones o, nuevamente, como una reflexión sobre cómo se debe o no vivir la vida. Un ejemplo es el poema escrito en la página "Aye Davanita". El subtítulo de la canción aparece como "La canción sin palabras", ya que es una pista instrumental, pero la página también muestra una especie de poema sobre la vida desperdiciada de una niña. Otro episodio de "palabras intrusas" se encuentra en la página "Not for You". Después del segundo estribillo, en lugar de la letra real, las palabras escritas dan una pista sobre el mito de Sísifo ("Llámame Sísifo, amor. Sí, muevo la roca. Simplemente no quiero hablar de mover la roca. Hazme fotos mientras muevo la roca. Cualquier cosa que me distraiga de mover la roca"). La letra de "Whipping" está escrita en una copia de una petición a Bill Clinton contra los asesinatos de médicos abortistas "pro-vida" . En la página de "Corduroy" se mostró una radiografía de los dientes de Vedder en lugar de la letra. [8]
Vitalogy fue lanzado por primera vez en vinilo el 22 de noviembre de 1994, dos semanas antes de su lanzamiento en CD y casete, y debutó en el puesto número 55 en la lista de álbumes Billboard 200. [37] El LP vendió 34.000 copias en su primera semana de lanzamiento y, hasta Lazaretto de Jack White en 2014, mantuvo el récord de mayor cantidad de ventas de vinilo en una semana en Soundscan . [3] También fue el primer álbum en aparecer en el Billboard 200 solo debido a las ventas de vinilo, ya que el CD se convirtió en el formato dominante para las ventas de álbumes. [38] Cuando Vitalogy fue lanzado en CD y casete el 6 de diciembre de 1994, llegó al número 1 en la lista de álbumes Billboard 200, vendiendo más de 877.000 copias en su primera semana. [4] Fue el segundo álbum de mayor venta en la historia, solo detrás del lanzamiento anterior de la banda Vs. [39] Vitalogy ha sido certificado cinco veces platino por la RIAA , [5] y, a julio de 2013, ha vendido 6,9 millones de copias en los Estados Unidos, según Nielsen SoundScan . [40] En julio de 2013, Rolling Stone clasificó a Vitalogy en segundo lugar en una encuesta de lectores de los mejores álbumes de Pearl Jam. [41]
El redactor de Rolling Stone Al Weisel le dio a Vitalogy una calificación positiva de cuatro de cinco estrellas, describiendo el álbum como "un disco tremendamente desigual y difícil, a veces enloquecedor, a veces ridículo, a menudo poderoso". Si bien Weisel elogió varias canciones, diciendo que "Vitalogy tiene varias canciones apasionantes que coinciden con los himnos de Ten , los ritmos extendidos de Vs. o la poesía de cualquiera de los dos discos", criticó un poco algunas de las canciones más experimentales como "experimentos descartables y extraños que no siempre funcionan". [22] Jon Pareles de The New York Times elogió la diversidad del álbum en comparación con los discos anteriores de la banda, comentando que la banda incorporó "punk rápido pero brutal, psicodelia con tonos distorsionados y folk-rock juicioso, todo sonando más espontáneo que antes". Sintió que la banda seguía siendo "implacablemente sombría", y describió la mayoría de las canciones como "torturadas proclamaciones en primera persona", comentando que "Vedder suena más solo que nunca". [42] El crítico de Time Christopher John Farley destacó "Bugs" como una de las "partes de los malos temas" del álbum, pero agregó que "ese es un fracaso admirablemente experimental en un álbum en gran parte exitoso". [43] A pesar de escribir negativamente sobre los "riffs rockeros de alta energía y sin forma" del álbum,el redactor de Newsday Ira Robbins elogió el sonido de Vitalogy y lo llamó un "triunfo convincente de la superficie sobre la sustancia". [44] En una crítica mixta del álbum, Mark Jenkins de The Washington Post percibió una falta de contenido temático o sustancia lírica como la debilidad de Vitalogy . [45]
La revista Q le dio al álbum cuatro de cinco estrellas, afirmando: "Dice mucho sobre la perspicacia creativa continua de Pearl Jam que puedan responder con tanta confianza a una nueva escena punk que ha surgido". [33] Robert Christgau de The Village Voice le dio al álbum una calificación A−, escribiendo que "Tres o cuatro de estas canciones son más rápidas y con más riffs que cualquier otra cosa en el libro de P. Jam, experimentos simbólicos como "Bugs" son genuinamente extraños, y en una era de ironía obligatoria, la sinceridad [de Vedder] es algo así como un alivio, un alivio al estilo de Kurt". [36] David Browne de Entertainment Weekly le dio al álbum una B+, diciendo que " Vitalogy marca la primera vez que es posible respetar la música de la banda tanto como su postura", pero "a pesar de sus avances musicales, Vitalogy deja un regusto extraño e inquietante. Te alejas de él con energía, pero preguntándote qué precio pagarán finalmente Eddie Vedder y Pearl Jam por él". [30] Jim DeRogatis, escritor del Chicago Sun-Times, le dio al álbum tres de cuatro estrellas y elogió a Pearl Jam por su composición sincera. Sin embargo, DeRogatis también escribió que el álbum "te deja deseando que se relajaran". [29] Edna Gundersen, de USA Today , le dio a Vitalogy tres estrellas y media de cuatro y afirmó que "ofrece la música más convincente, inventiva y segura de la banda hasta la fecha", al tiempo que lo llamó "el grito rebelde de una banda que está madurando sin suavizarse". [35] El crítico de Los Angeles Times, Robert Hilburn, le dio a Vitalogy cuatro de cuatro estrellas y vio su música como una mejora con respecto al trabajo anterior de Pearl Jam, escribiendo: "Este no es solo el mejor álbum de Pearl Jam, sino un mejor álbum de lo que la banda alguna vez pareció capaz de hacer". [31] El redactor de AllMusic Stephen Thomas Erlewine le dio al álbum cuatro estrellas y media de cinco, diciendo: "Pear Jam está en su mejor momento cuando está luchando, ya sea Ticketmaster, la fama o sus propios demonios personales". [18] Según The New Rolling Stone Album Guide (2004): "En Vitalogy, PJ alcanzó su punto máximo... el cenit creativo de la banda, y los encontró haciendo un Led Zeppelin III en pistas acústicas como 'Corduroy' y convirtiendo un ataque extraño al estilo de Tom Waits en 'Bugs'". [34]
Tres sencillos fueron lanzados de Vitalogy . El sencillo principal, " Spin the Black Circle " (apoyado por el lado B " Tremor Christ ", también del álbum), fue el primero de la banda en ingresar al Billboard Hot 100 , alcanzando el puesto número 18. [46] En los Premios Grammy de 1996 , "Spin the Black Circle" le ganó a la banda su primer Premio Grammy , recibiendo el premio a la Mejor Interpretación de Hard Rock . [47] Ninguno de los otros sencillos lanzados comercialmente del álbum, " Not for You " e " Inmortality ", figuraron en el Hot 100, pero ambos se ubicaron en las listas de Album Rock y Modern Rock . Las canciones del álbum " Better Man " y " Corduroy " también figuraron en las listas. "Better Man" fue la canción más exitosa de Vitalogy en las listas de rock, pasando un total de ocho semanas en el número uno en la lista de Album Rock y alcanzando el número dos en la lista de Modern Rock. [46] En los Premios Grammy de 1996, Vitalogy recibió nominaciones para Álbum del año y Mejor álbum de rock . [47] En 2003, el álbum ocupó el puesto número 492 en la lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos de la revista Rolling Stone . [48] La revista incluyó al álbum en el puesto número 485 en su lista revisada en 2012, diciendo que mostraba el "dominio de la banda del rock pasado y futuro". [49] En mayo de 2014, Loudwire colocó a Vitalogy en el puesto número diez en su lista de los "10 mejores álbumes de hard rock de 1994". [50] En julio de 2014, Guitar World colocó al álbum en su lista "Superunknown: 50 álbumes icónicos que definieron 1994". [51]
En 2011, Pearl Jam lanzó una versión remasterizada de Vitalogy , junto con Vs. , en tres formatos: una versión expandida, una edición de lujo de tres CD y una caja de colección de edición limitada. La versión expandida incluye tres pistas adicionales: la mezcla inédita de solo guitarra/órgano de «Better Man»; una toma alternativa inédita de «Corduroy» de las sesiones de Vitalogy (grabada por Brendan O'Brien); y una versión demo inédita de « Nothingman », tomada del DAT original (grabada en John and Stu's en Seattle el 14 de octubre de 1993, con Richard Stuverud en la batería). La edición de lujo de tres CD incluye las versiones heredadas de Vitalogy y Vs. con sus pistas adicionales y una copia de Live at the Orpheum Theater, Boston, 12 de abril de 1994. [ 52]
Pearl Jam promocionó el álbum con giras en Asia, Oceanía y Estados Unidos en 1995. [53] A la banda se le unió el nuevo baterista Jack Irons . La corta gira por los Estados Unidos se centró en el Medio Oeste y la Costa Oeste . La banda continuó su boicot contra Ticketmaster durante su gira por los Estados Unidos, negándose a tocar en las áreas de los locales de Ticketmaster, pero se sorprendió de que prácticamente ninguna otra banda se uniera a ellos en su negativa a tocar en los locales de Ticketmaster. [54] La banda optó por utilizar empresas de venta de entradas alternativas para los espectáculos.
La gira por los Estados Unidos enfrentó varios problemas. Ament dijo que la banda y su equipo tuvieron que "[construir] espectáculos desde cero, un lugar dondequiera que fuéramos". [10] En junio de 1995, la banda tenía previsto tocar en el Golden Gate Park de San Francisco , California , frente a 50.000 personas. Antes del concierto, Vedder se vio obligado a permanecer en un hospital después de sufrir los efectos de una intoxicación alimentaria . Salió del hospital para tocar el espectáculo, pero no pudo terminar y terminó interpretando solo siete de las 21 canciones con la banda. [55] Neil Young reemplazó a Vedder durante el resto del espectáculo ese día. Vedder dijo: "Todo lo de [Golden Gate Park] fue un borrón basado en una mala comida. Fue realmente, realmente malo. Mirando hacia atrás, no parece tan intenso como fue, pero fue horrible. Simplemente no me sentí humano y mirando hacia atrás debería haber superado ese show de alguna manera, y creo que el hecho de que Neil [Young] estuviera allí me hizo sentir que podía salir de apuros de alguna manera y salí a tocar algunas canciones". [10] Debido a la salud de Vedder, la banda se vio obligada a cancelar las fechas restantes de su gira por los Estados Unidos. [11] Algunas fechas se restablecieron más tarde, mientras que el resto se reprogramaron para el otoño. Sobre la cancelación de las fechas, Vedder dijo: "Creo que todos estuvimos de acuerdo en que se había vuelto una locura, que ya no se trataba de la música". [56] Ament dijo más tarde: "Fuimos tan testarudos sobre la gira de 1995. Tuvimos que demostrar que podíamos hacer giras por nuestra cuenta, y prácticamente nos mató, mató nuestra carrera". [10]
Todas las letras están escritas por Eddie Vedder . Toda la música se atribuye a Pearl Jam, excepto cuando se indique lo contrario.
Todas las letras están escritas por Vedder.
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