El Festival de Verano de Dubrovnik ( en croata : Dubrovačke ljetne igre ; [dubrɔʋatʃkɛ ʎɛtnɛ iɡrɛ] ) es un festival de verano que se celebra anualmente desde 1950 en Dubrovnik , Croacia, entre el 10 de julio y el 25 de agosto.
En más de 70 espacios al aire libre de la ciudad renacentista y barroca de Dubrovnik se presenta un rico programa de espectáculos de música clásica, teatro, ópera y danza.
La idea de fundar el ' Festival de Verano de Dubrovnik' en 1950 fue armonizar la atmósfera renacentista y barroca de Dubrovnik con el espíritu vivo del teatro y de la música, derivado en realidad del estilo de vida intelectual de la propia ciudad, de su tradición creativa viva, que ha otorgado a la historia cultural y científica croata, especialmente en teatro y literatura, muchos grandes nombres y obras, y la ha mantenido continuamente en contacto con las corrientes contemporáneas de Europa occidental.
Las obras de Marin Držić , Nikola Nalješković, Ivan Gundulić e Ivo Vojnović se convirtieron en el pilar del programa teatral y, al mismo tiempo, con la comprensión de la importancia del ambiente, que es la característica distintiva principal del Festival de Dubrovnik, se revelaron gradualmente los valores teatrales específicos del amplio patrimonio dramático croata, así como la adaptabilidad de los clásicos del arte dramático europeo a las plazas, palacios, torres y parques de Dubrovnik. Sobre todo Shakespeare , pero también los trágicos griegos , Goldoni , Calderón de la Barca , Molière , Corneille y Goethe se convirtieron en los referentes del carácter tradicionalista del festival. En 1952, el director Marko Fotez, impulsor del grupo de entusiastas que puso en marcha el Festival, presentó Hamlet en el Fuerte Lovrijenac , que pronto se convirtió en el marco ideal para este drama conocido en todo el mundo. Igualmente atractivas fueron las representaciones de Las peleas de pescadores de Goldoni en el antiguo puerto de la ciudad, las comedias renacentistas y los misterios que se desarrollaban en las plazas de la ciudad (llamadas así por Gundulić, Bunić y Držić), la Ifigenia de Goethe, puesta en escena en el parque Gradac por el mejor director croata Branko Gavella , y la Trilogía de Dubrovnik de Vojnović, una obra emblemática sobre la caída de la República de Dubrovnik , representada en las salas auténticas del Palacio del Rector , el Palacio Sponza y la residencia de verano de Gruž.
El ambiente ha determinado no sólo el repertorio, sino también la organización del festival, y la mayoría de las actuaciones las realiza el Festival Drama Ensemble, compuesto por los mejores actores croatas. También han participado artistas invitados que han acentuado la exclusividad del evento, como el Piccolo Teatro de Milán, el Old Vic , el Teatro Nacional Griego de Atenas , el Stadttheater de Basilea , la Prospect Theatre Company y el Royal National Theatre de Londres, el New York La Mama , el Teatar Stary de Cracovia y muchos otros.
Hamlet ha sido interpretado por prestigiosos actores como Derek Jacobi , Daniel Day-Lewis y Goran Višnjić .
El programa musical del festival, que en un principio se concibió como una presentación de los mejores compositores, solistas y orquestas del país, se convirtió a finales de los años cincuenta en una auténtica muestra de solistas y conjuntos de primer nivel de todo el mundo. El alto nivel de las actuaciones en Dubrovnik se complementó con el uso funcional de los edificios, atractivos y acústicos, en particular el atrio del Palacio del Rector. A principios de los años setenta se prestó especial atención a la concepción del programa de música y conciertos, en el que participaron un mayor número de representantes de las nuevas corrientes musicales, además de aquellos que intentaron insuflar nueva vida a la música antigua, especialmente la croata.
En el Festival de Verano de Dubrovnik actuaron numerosos artistas y orquestas famosos, lo que contribuyó a su prestigio en todo el mundo. Además de las apariciones habituales de la Orquesta Filarmónica de Zagreb y la Orquesta Sinfónica de Dubrovnik , actuaron en el festival la Orquesta Filarmónica de Belgrado , la Filarmónica Checa , la Orquesta Hallé , la Orquesta de la Radio Francesa , la Orquesta de la Suisse Romande , la Orquesta Filarmónica de Israel , la Orquesta Sinfónica de la RAI de Turín , las orquestas filarmónicas de Londres , Viena , Dresde , Berlín , Moscú , Varsovia , San Petersburgo y la Sinfónica de Cincinnati .
Entre los conjuntos de cámara y vocales destacan el Cuarteto Beethoven , el Cuarteto Borodin y el Cuarteto Prokofiev de Moscú , el Cuarteto LaSalle y el Cuarteto Juilliard de Nueva York , el Cuarteto Amadeus de Londres, el Cuarteto Parrenin de París, el Cuarteto New Vienna y el Cuarteto Alban Berg de Viena, los Virtuosos de Roma, los Solistas de Zagreb, las Cuerdas del Festival de Lucerna, la Academia de San Martín en los Campos, los Niños de Viena, el Trío Beaux Arts de Nueva York, la Orquesta de Cámara de Praga y muchos otros. Entre los solistas de piano que participaron en el festival se encontraban Svyatoslav Richter , Vladimir Ashkenazy , Nikita Magaloff , Van Cliburn, Martha Argerich , Rudolf Firkusny , Alexis Weissenberg , Aldo Ciccolini, Claudio Arrau, Mihail Pletnov e Ivo Pogorelić, el flautista James Galway, los violinistas Henry Szeryng, Leonid Kogan, Isaac Stern, David Oistrakh, Viktor Tretiakov, Zlatko Baloković y Uto Ughi, así como los violonchelistas Rostropovich, Navarra, Janigro y Tortellier. En el festival también actuaron grandes cantantes como Nicolai Gedda, Montserrat Caballé y Viktor Đerek , así como artistas estrella como Duke Ellington, Dizzy Gillespie y Ravi Shankar .
La historia de las representaciones operísticas comenzó en 1951, cuando la Ópera de Sarajevo hizo una aparición especial con cinco de sus producciones. El período hasta 1963 se caracterizó por la aparición especial de teatros de ópera del entonces estado, pero también por la búsqueda de lugares adecuados para la puesta en escena de óperas. En 1964, frente al Palacio del Rector se presentó la primera producción operística del festival, La coronación de Popea de Monteverdi , dirigida y conducida por Lovro Matačić .
Sin embargo, la mejor manera de unir Dubrovnik y la ópera se encontró en 1971, y desde entonces se han representado óperas de cámara, en su mayoría cómicas, en el atrio del Palacio del Rector . Además de las representaciones en festivales de obras de Monteverdi, Pergolesi, Caldara, Cimarosa, Salieri, Telemann o Galuppi, se continuó la práctica de contar con representaciones de óperas invitadas, incluidas las de la Ópera del Teatro Nacional Croata de Zagreb , el Teatro Massimo de Palermo, el Piccolo Teatro Musicale de Roma, la Phoenix Opera de Londres y el Teatro Musical de Cámara de Moscú .
El ballet y la danza también han sido invitados bienvenidos en el Festival de Verano de Dubrovnik, como lo confirma la serie de nombres y grupos famosos que presentaron sus proyectos en la terraza de la Fortaleza de Revelin . Junto a las mejores compañías, coreógrafos y solistas locales, han visitado Dubrovnik Merce Cunningham , Jerome Robbins , Alvin Ailey, Glenn Tetley y Martha Graham y sus compañías, el Ballet del Siglo XX de Maurice Bejart, el American Ballet Theatre, el London Festival Ballet, el Harkness Ballet, la compañía Antonio Gades, el ballet de la Ópera Estatal de Hungría y ballets de las ciudades de Parma , Amberes y Adelaida .
Como parte del programa paralelo de los festivales, se han presentado exposiciones de arte visual, diseño o documentales [1] , en su mayoría presentadas en entornos únicos de la ciudad, en lugar de las clásicas galerías de cubos blancos, como en 2018, cuando presentó a artistas contemporáneos de Dubrovnik en ' Horrores de la patria ' en varias ubicaciones de la ciudad. [2]
La exposición de 2021 'La adivina' se presentó en la sede principal del Palacio Sponza y se centró especialmente en el arte feminista. La exposición colectiva 'La adivina' fue comisariada por la artista croata-estadounidense Selma Hafizović, que mostró obras a gran escala de la pionera del arte feminista Jagoda Buić , junto con las jóvenes Iva Laterza, Dubravka Lošić, Rebecca Ribichini, Tanya Small y sus propias pinturas. [3]