Domenico Cimarosa ( italiano: [doˈmeːniko tʃimaˈrɔːza] ; 17 de diciembre de 1749 – 11 de enero de 1801)[1]fue uncompositoritalianoEscuela Napolitanay delperíodo Clásico. Escribió más de ochenta óperas, la más conocida de las cuales esIl matrimonio segreto(1792); la mayoría de sus óperas son comedias. También escribió obras instrumentales y música religiosa.
Cimarosa residió principalmente en Nápoles , pero pasó parte de su carrera en otras partes de Italia, componiendo para las óperas de Roma, Venecia, Florencia y otros lugares. Catalina la Grande de Rusia lo contrató como compositor y director de orquesta de su corte entre 1787 y 1791. En sus últimos años, al regresar a Nápoles, apoyó al bando perdedor en la lucha para derrocar a la monarquía allí, y fue encarcelado y luego exiliado. Murió en Venecia a la edad de 51 años.
Cimarosa nació en Aversa , un pueblo cercano a Nápoles . Su apellido era Cimmarosa, que así consta en su partida de bautismo. Parece haber sido hijo único. [2] Su padre, Gennaro, era cantero, y pocos días después del nacimiento de Domenico, la familia se mudó a Nápoles, donde Gennaro encontró empleo en la construcción del Palacio de Capodimonte . [2] Cuando Domenico tenía siete años, Gennaro se cayó de un andamio y murió. Su viuda, Anna, fue contratada como lavandera por la orden monástica de la Iglesia de San Severo, y Cimarosa recibió una buena educación, incluida formación musical, de los monjes y el clero de la iglesia. [3] El organista del monasterio, Padre Polcano, [4] se interesó especialmente por su educación y Cimarosa progresó tan bien en sus estudios musicales que fue admitido en la principal escuela de música de Nápoles, el Conservatorio di S Maria di Loreto. en 1761, cuando tenía doce años. [5] Sus profesores fueron Gennaro Manna y Fedele Fenaroli para composición y Saverio Carcais, el maestro de violín . [6] Era un teclista, violinista y cantante competente, pero la composición era su principal preocupación como estudiante; en 1770 él, Niccolò Antonio Zingarelli y Giuseppe Giordani eran estudiantes de último año en la clase de composición. [6]
Como estudiante, Cimarosa escribió motetes sagrados y misas, pero su primera aparición pública fue con el estreno en 1772 de su primera commedia per musica , Le stravaganze del conte , representada en el Teatro dei Fiorentini de Nápoles. La obra fue aprobada y fue seguida ese mismo año por Le pazzie di Stelladaura e di Zoroastro . Este trabajo también tuvo éxito y la fama del joven compositor comenzó a extenderse por toda Italia. En 1774, fue invitado a Roma para escribir una ópera para la stagione de ese año; y allí produjo otra ópera cómica llamada L'italiana in Londra . [4] [6] En 1777 se casó con Constanza Suffi, quien falleció al año siguiente. [6]
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En las décadas de 1770 y 1780, Cimarosa escribió numerosas óperas para los teatros de Italia. Era más conocido por sus comedias, pero de vez en cuando escribía obras serias, entre ellas Caio Mario (1780) y Alessandro nell'Indie (1781). [6] Además de obras escénicas, escribió música religiosa. Fue nombrado organista supernumerario de la corte real napolitana en noviembre de 1779 y, a principios de la década de 1780, era maestro visitante en el Ospedaletto di Santi Giovanni e Paolo de Venecia. [7]
Para Roma, compuso óperas para tres teatros diferentes a finales de la década de 1780 y principios de la misma; estas obras incluyeron Il ritorno di Don Calandrino , L'italiana in Londra , Le donne rivali , Il pittore parigino y para La Scala de Milán, tras el éxito allí de una reposición de L'impresario in angustie , compuso La Circe , un drama. per musica en tres actos, con una historia basada libremente en la Odisea . En algún momento de la década de 1780, Cimarosa se casó por segunda vez; su esposa, Gaetana, de soltera Pallante, era hermanastra de Constanza; ella y Cimarosa tuvieron dos hijos. Murió en 1796. [6]
En 1787, Cimarosa fue a San Petersburgo por invitación de la emperatriz Catalina II. [8] Fue uno de una sucesión de compositores italianos contratados por la corte rusa a lo largo de los años; otros fueron Vincenzo Manfredini (de 1762 a 1769), Baldassare Galuppi (1765-1768), Tommaso Traetta (1768-1775), Giovanni Paisiello (1776-1784) y Giuseppe Sarti (1785-1801). Compuso una ópera seria, Cleopatra , y revisó dos de sus piezas cómicas existentes Le donne rivali y I due baroni di Rocca Azzurra . Otras composiciones para la corte de Catalina incluyeron un Réquiem , en sol menor (1787). Cimarosa tuvo menos éxito en San Petersburgo que algunos de sus compatriotas; las obras de su subordinado, Martín y Soler , ganaron más favor entre la emperatriz, y esto, combinado con economías que significaron perder a la mayoría de los cantantes italianos, y el disgusto de Cimarosa por los severos inviernos rusos, lo llevaron a abandonar Rusia en junio de 1791.
Después de pasar tres meses en Varsovia, Cimarosa llegó a Viena. Su música ya era popular allí, y el emperador Leopoldo II lo nombró maestro de capilla de la corte y le encargó una nueva ópera. El resultado fue Il matrimonio segreto , con un texto de Giovanni Bertati , basado en la obra de 1766, The Clandestine Marriage , de George Colman el Viejo y David Garrick . [a] La ópera, representada en el Burgtheater el 7 de febrero de 1792, tuvo tanto éxito que Leopold la hizo representar de nuevo esa misma noche en sus aposentos privados: "el bis más largo en la historia de la ópera", como lo expresó un crítico. [7] Cimarosa no consideró que la obra fuera la mejor, pero tiene un libreto mejor que algunas de sus otras óperas cómicas, la trama clara, los personajes bien dibujados y se prescinde de disfraces elaborados y coincidencias. [5] [6] La favorita del compositor entre sus óperas fue Artemisia, regina di Caria , una obra seria, compuesta para Nápoles cinco años después. [7]
El éxito de Cimarosa fue internacional. Fue, junto con Paisiello, el compositor de ópera más popular de finales del siglo XVIII. [7] Compuso 60 óperas bufa y 20 óperas en serie , muchas de las cuales entraron rápidamente en el repertorio de los teatros de ópera de toda Europa. [7] Se representaron en Berlín, Copenhague, Hamburgo, Londres, Praga y Estocolmo, así como en San Petersburgo, Viena y las principales ciudades italianas. Entre 1783 y 1790, Haydn dirigió representaciones de trece óperas de Cimarosa para sus empleadores en el Palacio Esterházy y muchas de las piezas se representaron varias veces. [6] La ballerina amante de Cimarosa , una commedia per musica representada por primera vez en Nápoles, fue elegida como obra inaugural en el Teatro Nacional de São Carlos , Lisboa, en junio de 1793. [10]
Tres semanas después del estreno de Il matrimonio segreto, el emperador Leopoldo murió repentinamente. Su sucesor, Francisco II , estaba menos interesado en la música que Leopoldo, y en 1793 Cimarosa regresó a Nápoles. [8] En 1796 fue nombrado organista principal de la capilla real y continuó produciendo nuevas óperas y revisando las más antiguas. Reelaboró L'italiana in Londra y I due baroni , adaptándolas al gusto local añadiendo secciones en dialecto napolitano. Las obras nuevas más importantes de esta última fase de su carrera fueron Le astuzie femminili (1794) y dos óperas serias, Penélope (1794) y Gli Orazi ei Curiazi (1796); los dos primeros fueron compuestos para Nápoles y el último para La Fenice de Venecia. [11]
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Durante la ocupación de Nápoles por las tropas de la República Francesa , en 1799 Cimarosa se unió al partido liberal, pero pronto se restableció la monarquía, y tomó fuertes medidas contra aquellos con conexiones liberales o revolucionarias. Cimarosa fue encarcelado junto con muchos de sus amigos políticos y escapó de la sentencia de muerte sólo gracias a la intercesión de admiradores influyentes, [8] incluidos los cardenales Consalvi y Ruffo y Lady Hamilton . Fue exiliado de Nápoles y fue a Venecia. En ese momento padecía una enfermedad terminal, probablemente con cáncer de estómago, y murió el 11 de enero de 1801, a los 51 años, componiendo hasta casi el final. Su última ópera, Artemisia , quedó inconclusa. Se extendió el rumor de que había sido envenenado por agentes de los Borbones, pero una investigación demostró que era infundado. [6]
Aunque Cimarosa escribió una cantidad considerable de música instrumental y religiosa, fue y sigue siendo más conocido por sus óperas. [7] Era famoso por su facilidad como compositor, aunque frecuentemente reutilizaba material, como era habitual en su época, y empleaba asistentes para tareas rutinarias como componer recitativos . [7] [12] En el artículo sobre Cimarosa en el Diccionario de música y músicos de Grove (2001), Jennifer E. Johnson y Gordana Lazarevich escriben que él superó la mediocridad de algunos de los libretos que compuso y produjo música "llena de ligereza, elegancia y delicadeza". [11]
Cimarosa evitó la rigidez de la tradicional aria da capo y escribió números solistas que constan de divisiones más flexibles, con cambios de tempo, métrica y clave para reflejar las palabras de sus libretistas. Johnson y Lazarevich comentan que esta libertad de forma transmite espontaneidad y flexibilidad. Las arias de Cimarosa a menudo se aceleran para la sección final, al estilo de cabalettas . En contraste con las piezas de exhibición vocal, a menudo escribía arias bastante simples a la manera de cavatinas . Una característica de sus partituras es la escritura sostenida para voces concertadas. En palabras del artículo de Grove :
Uno de los puntos fuertes de Cimarosa fue la composición de conjuntos ingeniosos y vivaces. Il matrimonio segreto , una ópera conjunto al estilo de Le nozze di Figaro de Mozart , está compuesta por ocho arias, cuatro dúos, tres tríos, un cuarteto, un quinteto y dos finales con los seis personajes. [11]
Armónicamente, Cimarosa no fue innovadora y se contentó con las convenciones diatónicas tradicionales. En opinión de Johnson y Lazarevich, sus puntos fuertes musicales se encuentran en "la riqueza de su invención melódica, la brillantez y energía de sus motivos rítmicos y melódicos y sus acompañamientos constantemente animados". [11]
El enfoque de Cimarosa hacia la orquestación se desarrolló a lo largo de su carrera. Sus primeras obras están escritas generalmente para cuerdas, oboes, trompas y trompetas, y ocasionalmente para fagot y flautas. En estas piezas la función de la orquesta es dar un discreto apoyo a las voces. Durante sus cuatro años en San Petersburgo, comenzó a utilizar clarinetes y a orquestar de forma más completa y rica. Johnson y Lazarevich ejemplifican Il matrimonio segreto , en el que una gran orquesta "aporta color y exhibe material motivador y rítmico independiente que sirve como comentario de la acción". [11]
Cimarosa escribió varias sonatas para piano, que fueron descubiertas en manuscritos en la década de 1920; Se ha afirmado que la cantidad es de más de 80 obras de un solo movimiento, pero se cree que muchas de ellas pueden, de hecho, pertenecer entre sí como obras de tres movimientos. [11] La obra a la que a veces se hace referencia como "Concierto para oboe " de Cimarosa es en realidad una creación de 1949 de Arthur Benjamin , que consiste en arreglos de movimientos de las sonatas. [13]
Johnson y Lazarevich escriben que la reputación de Cimarosa durante su vida alcanzó un nivel sin igual hasta el apogeo de Rossini, y continuó siendo muy respetado hasta el siglo XIX. Eugène Delacroix prefería la música de Cimarosa a la de Mozart . Escribió sobre Il matrimonio segreto : "Es la perfección misma. Ningún otro músico tiene esta simetría, esta expresividad y sentido de lo apropiado, esta alegría y ternura, y sobre todo... elegancia incomparable". [14] Stendhal escribió que Cimarosa, Mozart y Shakespeare eran las únicas pasiones de su vida. [15] Para Stendhal, Cimarosa era "el Molière de los compositores", y afirmó haber visto Il matrimonio segreto más de 100 veces. [15] [b]
Héctor Berlioz , que odiaba la ópera italiana, no era un admirador: "Tiraría al diablo el único e interminable Matrimonio Segreto , que es casi tan aburrido como Las bodas de Fígaro sin ser nada parecido a lo musical". [9] Robert Schumann quedó impresionado por la orquestación "absolutamente magistral" de Cimarosa, pero poco más. [9] Eduard Hanslick elogió la maravillosa facilidad de Cimarosa, sus magistrales trazos compositivos y su buen gusto. "Lleno de sol: esa es la expresión adecuada para la música de Cimarosa". [9]
