Michael " Dodo " Marmarosa (12 de diciembre de 1925 - 17 de septiembre de 2002) fue un pianista, compositor y arreglista de jazz estadounidense.
Originario de Pittsburgh, Pensilvania , Marmarosa se convirtió en músico profesional cuando era adolescente y realizó giras con varias grandes bandas importantes , incluidas las dirigidas por Tommy Dorsey , Gene Krupa y Artie Shaw hasta mediados de la década de 1940. Se mudó a Los Ángeles en 1945, donde se interesó e involucró cada vez más en la emergente escena bebop . Durante su estancia en la costa oeste, grabó en pequeños grupos con destacados músicos de bebop y swing , incluidos Howard McGhee , Charlie Parker y Lester Young , además de liderar sus propias bandas.
Marmarosa regresó a Pittsburgh por motivos de salud en 1948. Comenzó a actuar con mucha menos frecuencia y tuvo presencia sólo a nivel local durante aproximadamente una década. Amigos y compañeros músicos habían comentado desde el principio que Marmarosa era un personaje inusual. Su estabilidad mental probablemente se vio afectada por haber sido golpeado hasta dejarlo en coma cuando era adolescente, por un matrimonio de corta duración seguido de una separación permanente de sus hijos y por un período traumático en el ejército. Hizo grabaciones de regreso a principios de la década de 1960, pero pronto se retiró a Pittsburgh, donde tocó ocasionalmente hasta principios de la década de 1970. Desde entonces hasta su muerte, tres décadas después, vivió con su familia y en hospitales de veteranos .
Marmarosa nació en Pittsburgh, Pensilvania , el 12 de diciembre de 1925. [1] Tenía "padres italianos de clase trabajadora" [2] : Joseph [3] y Carmella. [4] Tenía tres hijos, entre las hermanas Audrey y Doris, [5] y creció en el barrio East Liberty de Pittsburgh. [2] Marmarosa asistió a la escuela secundaria Peabody . [3] Recibió el apodo poco elogioso de " Dodo " cuando era niño debido a su cabeza grande, cuerpo corto y nariz de pájaro. [2] [6]
Aunque había manifestado interés en tocar la trompeta, los padres de Marmarosa lo persuadieron para que comenzara a tocar el piano, lo que comenzó a la edad de 9 años. [7] Recibió lecciones de música clásica, pero fue influenciado por la interpretación de jazz de Art Tatum . Teddy Wilson y otros después de que el pianista Erroll Garner , cuatro años mayor que Marmarosa, le presentaran su música. [5] Marmarosa practicó mucho, hasta que sus manos izquierda y derecha fueron igualmente fuertes. [8]
Marmarosa comenzó su carrera profesional alrededor de 1941, uniéndose a la orquesta de Johnnie "Scat" Davis a la edad de 15 o 16 años. [5] [9] Fue mencionado por primera vez en la prensa nacional de jazz al año siguiente, apareciendo en la revista Down Beat por su tocando en una sesión improvisada . [5] Después de la gira, la orquesta de Davis se disolvió, por lo que Marmarosa y otros se unieron a Gene Krupa [9] a finales de 1942. [5] Después de una actuación de Krupa en 1943 en Filadelfia, Marmarosa fue golpeado hasta dejarlo en coma por marineros que lo acusaron. de esquivar el tiro . [8] [10] Según el clarinetista Buddy DeFranco , quien también fue atacado por los hombres, "Dodo siempre estuvo un poco fuera de lugar, pero parecía diferente después de esa paliza. La lesión en la cabeza no afectó su forma de tocar, pero creo que creó problemas psicológicos para él." [10]
Después de que la orquesta de Krupa se disolviera a mediados de 1943, Marmarosa tocó en la banda de Ted Fio Rito durante al menos un mes ese verano. [5] Luego se mudó a la big band de Charlie Barnet , donde permaneció desde octubre de 1943 hasta marzo de 1944. [5] El debut discográfico de Marmarosa fue con Barnet [8] en 1943; grabaron "The Moose", un tema descrito por Gunther Schuller como "una verdadera obra maestra" en la que el pianista de 17 años tocó una mezcla original de bebop naciente y minimalismo al estilo Count Basie . [11] Marmarosa grabó algunas pistas en trío con Krupa y DeFranco en 1944. [10] De abril a octubre de ese año estuvo con Tommy Dorsey , incluso para la aparición de la orquesta en la película de MGM Thrill of a Romance . [5] Un biógrafo de Dorsey indicó que el pianista fue despedido porque al director de la banda no le importaban las facetas modernistas de su interpretación. [5] Marmarosa pronto se unió al clarinetista Artie Shaw , con quien permaneció hasta noviembre de 1945, como parte de una big band y de la pequeña banda de Shaw, los Gramercy Five. [5]
Desde principios de la década de 1940, Marmarosa había buscado y experimentado con formas progresivas avanzadas de jazz, [2] [5] y se había sentido cada vez más atraído por el bebop después de conocer y tocar con los líderes de ese nuevo movimiento, Dizzy Gillespie y Charlie Parker . [8] [12] En 1945 Marmarosa se mudó a Los Ángeles. [5] [6] Fue pianista en marzo del año siguiente para las primeras grabaciones de Parker para Dial Records . [13] Dos de los temas grabados, " Ornithology " y " Yardbird Suite ", han sido incluidos en el Salón de la Fama de los Grammy . [14]
Marmarosa grabó extensamente como acompañante en el período 1945-1947, tanto en contextos de bebop como de swing . [5] Los líderes de estas sesiones incluyeron a Wardell Gray , Lionel Hampton , Mel Tormé , Willie Smith , Lester Young y, con Marmarosa como pianista de Atomic Records , Slim Gaillard y Barney Kessel . [5] Sin embargo, con algunas excepciones, Marmarosa rara vez tocaba en público con los líderes en cuyas grabaciones de estudio apareció durante su estancia en la costa oeste. [5] Entre las frecuentes sesiones de grabación, tocó "en grandes bandas (especialmente Boyd Raeburn y Tommy Pederson ), en conciertos de jazz, como solista en clubes nocturnos [...] o improvisando fuera de horario". [5] La orquesta de Raeburn era un grupo progresista que utilizaba "arreglos modernos que buscaban cerrar la brecha entre el bop y la música europea avanzada". [15]
Marmarosa hizo sus primeras grabaciones como líder en 1946, con temas en trío que incluían a Ray Brown al bajo y Jackie Mills a la batería, y en un cuarteto con el saxofonista Lucky Thompson añadido. [5] También grabó su única pista vocal, "I've Got News for You", en el mismo año. [5] En 1947, Marmarosa dirigió una sesión de trío para Dial con Harry Babasin al violonchelo y Jackie Mills a la batería; [16] estas fueron las primeras grabaciones de violonchelo de jazz pizzicato . [17] Ese mismo año, participó en algunos de los conciertos Just Jazz de Gene Norman , [5] y recibió el premio New Star (piano) de la revista Esquire . [2]
Según Mills, su compañero de casa en 1946-1947, "Dodo era el músico más dedicado. Practicaba una cantidad increíble de horas, a menudo durante todo el día. No se detenía a comer. Comía sentado al piano con una mano. y seguir jugando con el otro. No tenía otros intereses que yo supiera. Podría jugar para siempre". [15] En ese momento, Marmarosa no bebía ni tomaba drogas duras, pero su comportamiento era a menudo excéntrico. [15] Mills informó que "Dodo era simplemente un niño grande [...] En realidad nunca creció porque nunca permitió que nada más que el piano fuera importante para él. El piano era su vida. Escuchaba cosas en su cabeza que "No podía tocar y eso lo frustraba. Una vez se enojó con el viejo piano vertical que teníamos y lo cortó con un hacha". [15]
En la primavera de 1948, Marmarosa regresó a Pittsburgh debido a una enfermedad. [1] [5] Volvió a realizar una gira con "Scat" Davis (abril - julio de 1949) [1] y Shaw (septiembre - noviembre de 1949). [5] Dejó la banda de Shaw por última vez durante un concierto después de que habían tocado dos veces el éxito de Shaw, " Frenesí ", Marmarosa había amenazado con irse si Shaw lo pedía nuevamente, y el líder lo había hecho después de que el público solicitara un tercer concierto. jugando. [18] Shaw informó que Marmarosa "era gentil y frágil, [... y] nunca aprendió a lidiar con el mundo de un músico". [6] El pianista regresó a Pittsburgh en 1950, [2] firmó "un contrato temporal" con Savoy Records , [19] y grabó cuatro lados en trío para ellos en julio, pero la calidad no igualaba su interpretación anterior. [5]
Durante aproximadamente una década, Marmarosa estuvo mucho menos activa como músico. [1] [5] Shaw y DeFranco plantearon la idea de un tratamiento psiquiátrico, pero el primero fue rechazado por el propio Marmarosa y el segundo por los padres del pianista: "No estaban de acuerdo con que necesitara ayuda profesional. Eran de la vieja escuela". , lo vieron como un estigma. Tuve una gran discusión al respecto con su padre. Realmente explotó". [15]
En 1952, dos años después de casarse, Marmarosa se mudó con su esposa y sus dos hijas a California. [5] El matrimonio duró poco y regresó nuevamente a la casa de sus padres en Pittsburgh [15] en el otoño de ese año. [5] Su ex esposa se volvió a casar y le pidió que le permitiera cambiar los nombres de los niños a cambio de no tener que pagarle más dinero; Siguiendo el consejo de sus padres, firmó los documentos. [15] Un amigo suyo declaró más tarde que no volver a ver a sus hijos "fue la gran plaga de su vida. Lo destrozó". [20] Otro amigo comentó de manera más general que, "Después de que el matrimonio se rompió, pareció perder la chispa, el impulso que alguna vez tuvo". [20]
Una gira de unos meses con la banda de Charlie Spivak en 1953 precedió a que Marmarosa fuera reclutado en el ejército al año siguiente. [5] Esto exacerbó sus problemas: varios meses en un hospital de la Administración de Veteranos precedieron a su alta, [20] momento en el que se encontraba en malas condiciones psicológicas. [5] De vuelta en Pittsburgh, donde jugó localmente desde marzo de 1956, [5] Marmarosa continuó siendo errático, a veces desapareciendo durante semanas seguidas y regalando su dinero: "Era como si estuviera en el camino hacia la auto- destrucción", comentó el trompetista Danny Conn. [20] Las grabaciones amateur de los conciertos del pianista en Pittsburgh en 1958 fueron publicadas cuatro décadas después por Uptown Records . [5]
Marmarosa partió hacia California en coche en 1960, pero problemas con el vehículo lo detuvieron en Chicago. [20] El promotor Joe Segal organizó una sesión de Argo Records para él allí, pero Marmarosa se fue repentinamente y la grabación se retrasó hasta el año siguiente. [20] La música del trío resultante de dos días de mayo fue lanzada como Dodo's Back! en 1962. [5] Leonard Feather lo describió como "una escucha obligatoria para cualquier persona con un interés serio en la historia del piano de jazz moderno", [20] pero no logró que Marmarosa ganara más que un breve resurgimiento del interés. [5] Hizo sus últimas grabaciones de estudio en 1962. [20] Un álbum de estos, Jug & Dodo , contenía temas de trío y cuarteto, con el saxofonista Gene Ammons ; fue lanzado en Prestige Records más de una década después. [20] [21] El otro, en un cuarteto con el trompetista Bill Hardman , fue lanzado en 1988. [20] Segal comentó que Marmarosa "no hablaba mucho, era muy apacible. Simplemente bebía muchísimo, disparaba y una cerveza todo el día habría puesto a nueve de cada diez personas debajo de la mesa, pero él todavía estaba caminando". [20] El pianista viajó entre Chicago y Pittsburgh durante un tiempo, luego se instaló nuevamente en este último. [5]
Marmarosa siguió actuando en Pittsburgh, aunque de forma irregular. [5] Alrededor de 1963, DeFranco pasó por aquí; Recordó que el pianista "tocaba brillantemente durante media melodía, luego se detenía y se alejaba. Ni siquiera sabía quién era yo". [22] Se ha fechado la última actuación de Marmarosa en público en 1968 [23] o principios o mediados de la década de 1970. [5] La diabetes contribuyó a su jubilación permanente. [5] "Incluso el resurgimiento del interés por el bebop en los años 1970 y 1980 no lo devolvió a la atención nacional", informó The New York Times . [6]
Durante el resto de su vida, Marmarosa alternó entre vivir con la familia de su hermana Doris y en un hospital de veteranos, ambos en el área de Pittsburgh. [5] [8] Algunos de sus amigos culparon a la familia de Marmarosa por mantenerlo en su casa debido a la vergüenza por sus problemas mentales, y sugirieron que la familia culpaba a los músicos y la música por su inestabilidad. [22] El propio Marmarosa no explicó su retirada de la actuación. [6] Irritado por las llamadas telefónicas de un fan que buscaba una entrevista en 1992, Marmarosa transmitió la noticia de que había muerto; esto llevó a que se publicaran obituarios prematuros en dos periódicos británicos. [24] A veces tocaba el piano en el sótano de la familia o para otros residentes del hospital. [5] [8] Su madre murió en 1995, después de su padre. [4] Marmarosa murió de un ataque al corazón el 17 de septiembre de 2002, en un hospital de veteranos en Pittsburgh. [5] [6] Le sobrevivieron sus dos hermanas. [9]
El pianista Dick Katz escribió que, "En opinión de muchos, Dodo Marmarosa fue el más talentoso de todos los pianistas que figuraron en la saga del bebop. Bendecido con un hermoso toque legato y una técnica fluida, desarrolló un estilo original, que [. ..] combinó perfectamente con el lenguaje bop, así como con estilos anteriores. Combinó elementos acordes y escalares avanzados con un fraseo rítmico elegante". [25]
En algunas de sus interpretaciones de 1944, Marmarosa se dirigió progresivamente al bebop, empleando melodías derivadas de la armonía y variando la posición rítmica de los acentos; Poco después, añadió más espacio a su interpretación, utilizando secuencias de notas más cortas que las típicas del bebop. [5] El crítico de jazz Marc Myers , al comparar a Marmarosa con otros pianistas del período temprano del bebop, observó que era menos agresivo que Bud Powell , y más expresivo y complejo que Al Haig , y que "tenía un teclado puntuado y completo". enfoque, desarrollando ideas en el medio y ampliándolas para expresarlas." [26]
El crítico y músico Brian Priestley escribió que "Lo que era tan distintivo del trabajo de Dodo era en parte su sentido armónico y su conocimiento de las notas adicionales [... en bebop.] Muchos pianistas estaban tratando de encontrar formas de expresarlas satisfactoriamente con acordes completos, pero Ninguno lo hizo tan agradablemente o con tanta fluidez como Marmarosa. En parte, también fue la forma en que alternaba entre usar sus manos juntas y en oposición, y aliado a esto estaba su inusual sensación de tiempo". [15]
En el momento de sus grabaciones de la década de 1960, Marmarosa tenía un estilo de interpretación más relajado. [20] [27] Los biógrafos comentaron que "su articulación uniforme, de origen clásico, había dado paso a una interpretación más rítmicamente pronunciada, orientada al jazz y, sobre todo, su personalidad musical parecía aún más determinada y coherente". [5]
El pianista Cecil Taylor comentó en 1961 que "El primer pianista moderno que me impresionó fue Dodo Marmarosa, con Charlie Barnet". [28] Marmarosa también animó a DeFranco a dedicarse al bebop. [29]
No se enumeran las compilaciones de material publicado anteriormente ni las grabaciones de o para transmisiones de radio.
Las pistas grabadas pero no lanzadas como singles no aparecen en la lista.
Fuentes principales: [5] [30] [31] [32]
Bibliografía