God Forgives, I Don't es el quinto álbum de estudio del rapero estadounidense Rick Ross . Fue lanzado el 30 de julio de 2012 por Maybach Music Group , Slip-n-Slide Records y Def Jam Recordings . El álbum fue producido por varios productores discográficos, incluidos Cool & Dre , JUSTICE League , Pharrell , Jake One y Rico Love , entre otros.
God Forgives, I Don't recibió críticas generalmente positivas de los críticos, que elogiaron su opulento estilo de producción y la actuación de Ross. Debutó en el número uno en el Billboard 200 de Estados Unidos , vendiendo 218.000 copias en su primera semana, y apareció en las listas de varios otros países. Para octubre de 2012, el álbum había sido certificado oro por la Recording Industry Association of America y había vendido 588.000 copias en los Estados Unidos. Fue nominado a Mejor Álbum de Rap en los Premios Grammy de 2013 .
Rick Ross reveló el título del álbum el 4 de enero de 2011, durante una entrevista con Breakfast Club, junto con el primer sencillo promocional "Made Men" con Drake . [1] Un video musical de "Made Men" fue lanzado más tarde el 11 de abril de 2011. [2] En julio de 2011, DJ Khaled habló sobre el álbum, diciendo: " God Forgives, I Don't es un clásico en ciernes. Déjame decirte algo ahora mismo: este álbum es tan loco desde el principio de lo que he estado escuchando en el estudio ya", dijo. "No puedo darte demasiado porque voy a dejar que lo haga, porque ese es su proyecto, pero podría decirte ahora mismo que es un clásico y él está hablando de eso". [3] En septiembre de 2011, Drake habló sobre el álbum durante una entrevista con MTV diciendo: "That God Forgives I Don't ; la única forma en que puedo describirlo, es como Doggystyle de Snoop Dogg , Ready to Die de The Notorious BIG o Lord Willin' de Clipse o cualquiera de los álbumes que coleccioné y conservé cuando era niño, ya sea en casete o CD". [3] Rick Ross reveló que quería colaborar con Lionel Richie en el álbum. [4] Rick Ross habló sobre el álbum durante una entrevista con MTV el 11 de octubre de 2011, en los BET Hip Hop Awards diciendo: "Hacer mi álbum es un proceso realmente tedioso por el que paso y la respuesta de la gente a la que le toqué algunos discos, la retroalimentación es increíble "y también habló sobre su colaboración con Mary J. Blige . "Esa es Queen. Solo puedo contarles sobre la experiencia", dijo. "En realidad trabajamos en el estudio de Michael Jackson en Los Ángeles e hicimos algo de magia". [5] Mary J. Blige también habló de la experiencia con XXL en septiembre de 2011, aclarando que los dos grabaron en realidad en el último estudio en el que Michael Jackson grabó. "Es un estudio privado que uno de nuestros amigos, que era muy cercano a Michael Jackson, nos dejó usarlo", dijo Mary. "En realidad es el estudio de Marvin Gaye . Tiene murales de Michael Jackson por todas las paredes y de Marvin Gaye. Ese fue el último lugar en el que Michael trabajó antes de morir. Es una vibra muy buena". [6] En una entrevista de octubre de 2011 con la revista de hip-hop XXL , Bun B confirmó que aparecería en God Forgives,No lo hago , pero no llegó a la versión final del álbum. [7]En octubre de 2011, se lanzó el primer registro en video de la realización de God Forgives, I Don't , y presentó a The Alchemist , en una sesión de estudio publicada por Rick Ross. [8]
El 4 de octubre de 2011, Ross apareció en la estación de radio Hot 97 ; durante una entrevista con Funkmaster Flex , estrenó dos sencillos promocionales para God Forgives, I Don't , titulados " You the Boss " y "I Love My Bitches". Ross luego anunciaría que ninguna canción entraría en el álbum. Funkmaster Flex entrevistó a Ross sobre temas como su problema con Kreayshawn y Young Jeezy , junto con detalles del álbum, sin embargo, Ross se negó a divulgar información sobre el álbum, prefiriendo mantener los detalles del proyecto en secreto. [9] Dos días después, el 6 de octubre de 2011, Ross apareció en Breakfast Club para promocionar el álbum. Ross mantuvo su actitud reservada de no divulgar detalles de God Forgives, I Don't . [10] Más tarde, el 6 de octubre de 2011, Rick Ross junto con Def Jam Recordings realizaron la conferencia telefónica oficial de GFID , para discutir el álbum y hacer que Ross respondiera preguntas. Cuando los miembros de la industria musical le preguntaron sobre los productores y las características del álbum, Ross se negó a responder, afirmando que la grabación de God Forgives, I Don't todavía estaba en proceso y no deseaba revelar demasiados detalles del álbum, prefiriendo hablar sobre el álbum a medida que se acercaba la fecha de lanzamiento. Ross enfatizó que habría menos colaboraciones en el álbum, a diferencia de los lanzamientos anteriores, así como la creación del álbum con un "sonido de hip-hop vintage de los 90". [11] [12] En enero de 2012, Ross habló sobre trabajar con Dr. Dre , diciendo que Dre "influyó mucho" en su trabajo. Ross confirmó que él y Dre colaboraron en los discos de God Forgives, I Don't, así como en el álbum Detox de Dr. Dre, que se retrasó durante mucho tiempo . [13] [14]
En abril de 2012, durante su gira europea, Ross explicó el motivo del título del álbum: "Quería abordar [este álbum] como Scorsese hubiera abordado una película. Quería que fuera una declaración audaz, una declaración oscura y que tuviera música para contar la historia detrás de ella. Parecía una película". Durante su gira promocional de julio, Ross explicó: "Sabía que al abordar este álbum, quería abordarlo con un título muy diferente a los álbumes anteriores. Quería que fuera fuerte e impactante. La primera mitad es God Forgives : It's a much of us need apologize. Ese es el lado hermoso en el que mucha gente necesita centrarse, incluso yo mismo. No represento el aspecto callejero de la vida. Siento que tenemos ambos lados con los que lidiamos en la vida. Les di una de esas sensaciones de que era una película, una obra maestra, cinco estrellas. Así es como lo desglosé. Oirán la energía y verán exactamente de qué estoy hablando porque tenemos que enfrentar ambos lados de la vida". [15] Ross también confirmó a Jay-Z como artista invitado. [16]
Después de mucha anticipación y un rechazo inicial, Ross anunció que el álbum sería lanzado el 31 de julio de 2012, en una conferencia de prensa de MMG el 2 de mayo de 2012. También anunció que no habría sencillos lanzados previamente, o material de su mixtape Rich Forever en el álbum, diciendo que el álbum sería "100% nuevo". Ross declaró que el álbum sería su trabajo más completo y mejor hasta el momento. [17] En la conferencia de prensa, Ross habló un poco sobre el álbum, diciendo: " God Forgives, I Don't es una historia muy oscura. Es extremadamente lírica, la música es de otro nivel. No espero nada más que los mejores resultados. Las colaboraciones los sorprenderán. Este álbum es la parte faltante de mi legado. Esto me va a poner en la cima". [18] Ross terminó la conferencia de prensa diciendo: "Lo entregaré". [19] El 12 de junio de 2012, Ross lanzó la obra de arte oficial del álbum en un video promocionando el álbum. [20] El 30 de junio, la portada oficial de lujo fue lanzada a través de Rap-Up . [21]
En una entrevista de julio de 2012 con MTV News , Ross hizo un avance de su álbum. Ross habló sobre el título, la portada, el proceso de grabación, la influencia cinematográfica y algunas pistas. [15] Ross declaró que varias fotos fueron tomadas dentro de una iglesia. Él explicó: "Recuerdo estar sentado en la iglesia esperando al fotógrafo, y recuerdo estar sentado allí rezando, simplemente estando agradecido. Sabía que quería tener 10 piezas de Jesús. Por supuesto, una pieza de Jesús siempre era genial, pero solo quería 10. Solo quería ir al siguiente nivel". [22] Ross declaró que mantuvo un círculo extremadamente pequeño durante todo el proceso de grabación. "Mantengo mi círculo extremadamente pequeño cuando se trata de grabar mi música. Junto la música antes incluso de ponerle las palabras a la música, porque siento que es más fácil para mí escribir las palabras y hacer que encajen con la música en lugar de encontrar música que pueda encajar con mis palabras". [15] Ross ha declarado en numerosas ocasiones que ha comparado este álbum con películas, y ha adoptado un enfoque cinematográfico durante todo el desarrollo del álbum. Ross se explayó diciendo "Esto puede ser Inglourious Basterds , hombre. Te vamos a pelar el cuero cabelludo en este. Quentin Tarantino , esa es una de las vibraciones en las que estaba cuando titulé el álbum. Quería abordarlo como una película". [15] Ross también habló sobre los conceptos de algunas pistas del álbum. Ross dijo que la pista "Amsterdam" estaba basada en el barrio rojo , "Le di la vuelta a la idea de que, siendo un jefe, tienes que obtener la aprobación para una luz verde. Soy una de esas personas a las que no se les puede dar luz verde. Durante el tiempo que he estado en este juego, se ha hablado mucho, pero nadie ha pisado estos 11 y medio. La razón es: este es el barrio rojo, no puedes moverte de este lado". [15] Rozay también había hablado sobre la canción "Diced Pineapples", diciendo que "Cuando salí del hospital, ya sabes, tuve una convulsión el año pasado, cuando me iba, el médico me dijo: 'Tienes que comer más fruta, beber un poco de agua, comer fruta y relajarte un poco'. Mi fruta de elección era la piña . Durante las siguientes tres semanas, me despertaba todas las mañanas y comía piñas cortadas en cubitos, y armé el concepto. Drizzy entró, así como Wale, y es algo así como, 'Ella podría ser mi piña cortada en cubitos. Esta dama especial, podría ser con lo que me despierto cada mañana y ayudarme a salir adelante todos los días". [23] Rick Ross describió el álbum en cinco palabras con: clásico, intocable, jefe, éxito y venganza. Dijo: "Si dudaste de que estuviéramos aquí hace tres años, hace cinco años, no entiendes el hip-hop, no entiendes el poder de la música rap." [23]
En una entrevista de julio de 2012 con Breakfast Club, se le preguntó a Ross sobre su colaboración con André 3000 para la canción "Sixteen". Afirmó que había hablado con André 3000 a través de Skype en numerosas ocasiones, mientras Andre había estado filmando en el extranjero para la película biográfica de Jimi Hendrix, All Is by My Side , y el disco se completó por Skype. [24] Ross explicó que quería hacer una pista especial que tuviera un " vibra Outkast ", e insinuó un próximo video para la canción. [25] Ross también habló con Vibe sobre trabajar con Dr. Dre diciendo: "Pude estar en el estudio con él y verlo girar esas perillas, lo cual ha sido un sueño para mí desde Straight Out of Compton y solo quería preguntarle. Cuando escucho esos sketches de Chronic , ese fue el final de sketches como The Chronic o un álbum de Snoop". [24]
La primera canción, "Pray for Us", es un extracto de la película Baby Boy , en la que los actores Omar Gooding y Tyrese Gibson rezan por el perdón de los pecados que cometerán en el futuro: el extracto termina con el sonido de disparos. [26] [27] "Pirates" presenta una pista de acompañamiento que consta de pianos y "golpes de batería grandilocuentes", con Ross reflexionando sobre el éxito que ha logrado, las dificultades que sufrió en su vida temprana y los artistas que lo han inspirado, incluido el fallecido The Notorious BIG [26] [28] "3 Kings", una colaboración con los raperos Dr. Dre y Jay-Z, fue considerada por muchos críticos como la pieza central del álbum, debido a la naturaleza de alto perfil de los artistas involucrados. [28] [29] Respaldada por un "polvoriento y conmovedor" proporcionado por el productor Jake One , [30] cuya producción generalmente contiene "calidez analógica", [29] la canción es una historia de "pobreza a riqueza" en la que Dre y Ross discuten su vida antes de la fama: Dre observa cómo "comenzó fregando pisos, pero ahora está en primera fila en los premios". [30] Jay-Z, mientras tanto, analiza los eventos más importantes de su vida desde que se convirtió en una celebridad, incluido un acuerdo de $ 150 millones con la compañía de promoción de conciertos Live Nation y el nacimiento de su hija, Blue Ivy Carter. [30] "Ashamed" es un "rap de lujo", como lo describe Jayson Greene de Pitchfork , [29] en el que Ross observa e intenta justificar las vidas de los traficantes de drogas, y también recuerda las dificultades que encontró su madre debido a su carrera mal paga. [31] La instrumentación de la canción está construida alrededor de una muestra de la canción de Wilson Pickett "Shameless". [32]
«Maybach Music IV», la quinta pista del álbum, es la cuarta canción de una serie que comenzó en el segundo álbum de Ross, Trilla (2008), y desde entonces ha presentado a artistas como Kanye West , TI y Erykah Badu . [29] A diferencia de las entradas anteriores de la serie, la canción contiene solo un invitado, el cantautor Ne-Yo , que interpreta el coro de la canción. [33] El grupo de producción JUSTICE League , que ha trabajado con Ross muchas veces en el pasado, creó la producción de la canción; contiene guitarras eléctricas "en espiral" y sonidos de sintetizador , [26] [34] y tiene similitudes con la entrada anterior de la serie, "Maybach Music III", particularmente en los elementos de fusión de jazz que incorporan ambas canciones. [29] LA Reid , el director ejecutivo de Def Jam, también hace una aparición no acreditada en la canción. [29] Ross supuestamente "se ríe en la cara de la muerte", según Drew Beringer de AbsolutePunk , con la letra "get a Blowjob , have a attack on the Lear", que es una referencia a las dos convulsiones casi fatales que Ross sufrió en 2011. [27] Beringer citó la canción como un ejemplo de Ross equilibrando la reflexión y los temas más indulgentes que emplea con frecuencia en el álbum para dar "pistas estelares", y continuó llamando a "Maybach Music IV" y la siguiente canción "Sixteen" un "impresionante golpe uno-dos" de tal ejecución de equilibrio. [27] "Sixteen", la canción más larga del álbum con ocho minutos y dieciséis segundos, también es producida por JUSTICE League. [35] La elegante pista de acompañamiento, "suave como la seda", también contiene influencias del jazz, así como ritmos de platillos , sonidos de saxofón, instrumentos de cuerda y un solo de guitarra , interpretado por el rapero André 3000 , quien también presta su voz en la canción. [27] [34] [35] [36] La pista de acompañamiento tiene similitudes estilísticas con el sencillo de André 3000, " Prototype " (2004). [35] El título de la canción alude a la idea, discutida tanto por Ross como por André 3000 en sus letras, de que un verso tradicional de dieciséis compases no es lo suficientemente largo para transmitir las ideas que desean transmitir. [27] [36]
El 24 de diciembre de 2010, Ross lanzó un mixtape titulado Ashes to Ashes en promoción del álbum, incluyendo la canción " 9 Piece " con TI [37] Después de los problemas legales de TI, Ross descartó a TI de la canción y en su lugar lanzó un remix de "9 Piece" con Lil Wayne ; fue lanzado el 4 de abril de 2011, que se usó como el primer sencillo callejero del álbum. [38] "9 Piece" fue lanzado en iTunes el 10 de mayo de [39] y debutó en el puesto número 61 en el Billboard Hot 100. [ 40] El 4 de octubre de 2011, Rick Ross lanzó sus dos primeros sencillos promocionales. El sencillo promocional del álbum fue "You the Boss" con Nicki Minaj , y el segundo sencillo promocional del álbum fue, titulado "I Love My Bitches" producido por Just Blaze . Tres días después, el 7 de octubre, ambas pistas fueron lanzadas en iTunes para su compra. [41] [42] En octubre de 2011, Ross publicó la primera imagen promocional de God Forgives, I Don't en su página de Tumblr , que mostraba una fecha de lanzamiento del 13 de diciembre de 2011. [43] El 1 de noviembre de 2011, Rick Ross y Wale aparecieron en 106 & Park de BET para ayudar a promocionar el nuevo álbum de Wale, Ambition , que fue lanzado bajo el sello Maybach Music de Ross. Ross también promocionó su propio LP, God Forgives, I Don't . Fue la primera aparición televisiva de Ross desde sus convulsiones reportadas el 14 de octubre de 2011. Ross anunció que él y Jay-Z habían completado una canción de colaboración para el álbum, que Rick llamó "el disco más grande que hemos hecho juntos". [44]
El 16 de noviembre de 2011, Ross apareció en Rap Fix de MTV para promocionar el álbum Ambition de Wale , así como para dar detalles sobre su propio álbum. Rick Ross dijo que la fecha del 13 de diciembre todavía era tentativa, pero que era probable que el álbum se retrasara hasta 2012 debido al problema de salud que sufrió en octubre. Ross se expandió diciendo que debido a que estaba descansando debido a las órdenes de los médicos, no podía trabajar y tuvo que posponer el trabajo preliminar de su álbum, que sentía que era muy importante. En consecuencia, Def Jam Records y el propio sello de Ross, Maybach Music Group, habían reducido la promoción del álbum. Ross agregó que sentía que podía cumplir con la fecha del 13 de diciembre que había establecido originalmente, pero sintió que era en su mejor interés retrasar el álbum hasta 2012 para crear el mejor cuerpo de trabajo posible. [45] El 6 de enero de 2012, Rick Ross lanzó el mixtape Rich Forever para ayudar a promocionar el álbum. La cinta contenía material completamente nuevo y colaboraciones de artistas como Diddy , 2 Chainz , Wale, Meek Mill , John Legend , Nas , Drake y French Montana , entre otros. Dos temas destacados del mixtape, "Triple Beam Dreams" con Nas y "Rich Forever" con John Legend, serían remasterizados más tarde e incluidos como pistas adicionales en la versión de lujo del álbum. [46]
El 16 de julio de 2012, Ross junto con Maybach Music Group, comenzó el GFID Promo Tour, apareciendo en programas de radio y haciendo entrevistas para promocionar el álbum. La gira promocional viajó a Virginia, Delaware, Filadelfia, Cleveland, Detroit, Toledo y Nueva York. [47] El 2 de agosto de 2012, se lanzó el video musical de "911". [48] El 14 de agosto de 2012, se lanzó el video musical de "Amsterdam". [49] El 10 de septiembre de 2012, se lanzó el video musical de "Presidential" con Elijah Blake. [50] El 9 de octubre de 2012, se lanzó el video musical de "Diced Pineapples" con Drake y Wale. [51] El 7 de diciembre de 2012, se lanzó el video musical de "Ten Jesus Pieces" con Stalley . [52] El 20 de enero de 2013, se lanzó el video musical de "Pirates". [53] El 4 de marzo de 2013, se lanzó el video musical de "Ashamed". [54] El 22 de abril de 2013, se lanzó el video musical de "Ice Cold" con Omarion . [55]
El 15 de mayo de 2012, se lanzó el primer sencillo del álbum, « Touch'N You » con Usher . [56] [57] En mayo de 2012, Rico Love, quien produjo y escribió el gancho de la canción, habló con XXL para discutir la realización del disco. Dijo que la pista se había completado relativamente rápido. Mientras Ross estaba grabando nuevo material para God Forgives, I Don't , el productor y compositor estadounidense Rico Love tocó varias producciones para Spiff TV, los artistas y el gerente de repertorio de Maybach Music Group, el sello discográfico de Ross, con la intención de tocarle a Ross una producción que el fallecido rapero The Notorious BIG habría grabado si todavía estuviera vivo. [58] Siguiendo el consejo de Spiff TV y el también rapero Mase , que también escuchó las producciones, Love tocó la producción que eventualmente se usaría para «Touch'N You» para Ross, quien decidió al escucharla que se usaría para el primer sencillo de God Forgives, I Don't . [58] La canción fue distribuida a minoristas digitales por Def Jam Recordings el 22 de mayo de 2012. [57] El 19 de junio de 2012, se lanzó el video musical de "Touch'N You" con Usher. [59] Rico Love describió el disco como "Básicamente, el disco es una oda a las mujeres. Una canción sexy, una canción del tipo 'He estado pensando en ti todo el día'. Un hombre diciéndole a una mujer cuánto quiere tocarla, sentirla, tener intimidad con ella. Ross lo expresa de una manera, incluso los tipos de la calle que no se sienten cómodos expresándose, se sienten cómodos con eso. Es un éxito de club y un éxito de radio. Estoy emocionado por Ross porque siento que tiene el potencial de ser un éxito de radio. [58]
El 21 de mayo de 2012, Funkmaster Flex estrenó el segundo sencillo, " So Sophisticated " con Meek Mill. [60] El 24 de junio de 2012, se lanzó el video musical de "So Sophisticated" con Meek Mill. [61] El tercer sencillo "Hold Me Back" fue lanzado el 2 de julio de 2012. [62] El 25 de julio de 2012, se lanzó el video musical de "Hold Me Back". [63] En julio de 2012, Ross habló sobre el concepto de "Hold Me Back" con MTV News, diciendo "Esa es la lucha, el ángulo que quería tomar en ese disco una vez más de alguien que puede que no tenga mucho, pero que no determina dónde terminas en el juego. De la lucha al triunfo, siempre y cuando te mantengas leal a tu camarilla y a tu familia, puedes superar lo que sea. Así es como me siento ". [15] Fue clasificada en el puesto número 32 en la lista de las 50 mejores canciones de 2012 de Complex . [64] El 19 de julio de 2012, Funkmaster Flex estrenó una de las pistas más esperadas del álbum, "3 Kings", con los íconos del rap Dr. Dre y Jay Z. En una entrevista con DJ Semtex, Ross declaró que The DOC le había presentado a Dr. Dre, quien luego voló a Miami para trabajar con Ross. Habían creado varios discos, uno de los cuales era "3 Kings". Ross ya había completado una pista con Jay Z para el álbum, pero decidió que quería que Jay Z en una pista con Dre tuviera tres reyes en un disco, de ahí el título "3 Kings". [65] Se suponía que André 3000 filmaría un video musical para su canción con Ross "Sixteen", pero Andre luego reveló que ya no tenía tiempo para hacerlo, por lo que no se lanzaría. [66]
God Forgives, I Don't recibió críticas generalmente positivas. En Metacritic , que asigna una calificación normalizada de 100 a las reseñas de publicaciones profesionales, el álbum recibió una puntuación promedio de 70, basada en 24 reseñas. [68] El agregador AnyDecentMusic? le dio 6,9 sobre 10, según su evaluación del consenso crítico. [67]
David Jeffries de AllMusic lo denominó el tercer "lujoso triunfo consecutivo" de Ross y afirmó: "Todo funciona, hay mucha ambición con poca extralimitación, y las partes más llamativas del álbum son llamativas por razones inesperadas". [35] Kyle Anderson de Entertainment Weekly encontró el "tamaño y alcance ... innegables" del álbum y lo citó como "el primer álbum que realmente se siente como si hubiera sido hecho por un jefe". [28] Jaeki Cho de XXL comentó que la "fachada" de "arrogancia y delirio" de Ross hace que la música sea "irresistiblemente entretenida". [31] Mike Diver de BBC Music afirmó que el álbum "representa un cambio de juego" y encontró que sus pistas de "rap de gran presupuesto" "apuntan a un mayor éxito". [75]
Mikael Wood del Los Angeles Times calificó el álbum de "impetuoso" y "complicado", y escribió que "tuvo éxito al volverse demasiado grande para fracasar". [70] Rick Florino de Artistdirect elogió el álbum como "valiente", "gutural" y "cinematográfico", y encontró que Ross estaba "a la par de Nas y Biggie Smalls ". [76] Jonah Weiner de Rolling Stone elogió el "rap liberador de la tiranía de la realidad" de Ross y comentó que "hay momentos en que God Forgives es tan absorbente y sorprendente como puede ser el rap". [72] Jesse Cataldo de Slant Magazine elogió a Ross por sorprendentemente "seguir encontrando nuevas formas de describir su generosidad", y caracterizó el álbum como "tonto, completamente torpe, y aún bastante impresionante... [un] ejercicio masivo de exceso". [73] Mike Madden de Consequence of Sound comentó que el álbum "añade un realismo fascinante y una reflexión al habitual entusiasmo exagerado de Ross". [34]
En una reseña mixta, Louise Brailey de NME encontró el tono del álbum demasiado "serio" y escribió que "solo '911' continúa el legado dorado de Teflon Don ". [71] Jon Caramanica de The New York Times criticó que "Ross busca grandes gestos que no le sirven bien" y lo llamó "su álbum menos consistente tonalmente, tanto en música como en contenido. Una falta de objetivo y letargo se filtra en demasiadas de estas canciones". [77] Evan Rytlewski de The AV Club sintió que Ross "da la impresión de ser una versión suavizada de su carácter generalmente desenfrenado" y que el álbum "raramente sorprende o emociona". [69] Jordan Sargent de The Village Voice llamó al álbum un "paso en falso indiscutible" y comentó que "se entrega a las peores tendencias [de Ross], en el proceso de rebobinar el tiempo a una era en la que Ross era simplemente una gran presencia con invitados más grandes y ritmos aún más grandes". [78] Jayson Greene de Pitchfork observó algunos "fallos de alto perfil" y comentó que el álbum "se siente deprimentemente terrenal" en comparación con sus álbumes anteriores. [29]
God Forgives, I Don't debutó en el número uno en el Billboard 200 de Estados Unidos , vendiendo 218.000 copias en su primera semana. [81] Es el cuarto álbum número uno de Ross en los EE. UU. [81] En su segunda semana, el álbum cayó al número dos en la lista, vendiendo 60.000 copias. [82] En su tercera semana, el álbum cayó al número tres en la lista, vendiendo 43.000 copias esa semana. [83] En su cuarta semana, el álbum cayó al número ocho en la lista, vendiendo 28.000 copias, lo que elevó las ventas totales de cuatro semanas del álbum a 349.000 copias. [84] El 12 de septiembre de 2012, el álbum fue certificado oro por la Recording Industry Association of America , por envíos de 500.000 copias en los Estados Unidos. [85] Hasta noviembre de 2013, el álbum había vendido 555.000 copias en los EE. UU. [86]
El álbum fue el primer álbum de Ross en aparecer en las listas del Reino Unido, donde alcanzó el puesto número ocho en la lista de álbumes del Reino Unido . [87]
Créditos adaptados de las notas del álbum. [88]
Notas
Créditos de muestra
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