WQHT (97.1 FM , Hot 97 ) es una estación de radio comercial , con licencia para la ciudad de Nueva York , que transmite un formato de música urbana contemporánea . La estación es propiedad de Mediaco Holding, una subsidiaria del fondo de cobertura Standard General , y está operada por Emmis Communications bajo un acuerdo de servicios compartidos.
Los estudios de WQHT están ubicados en el vecindario de Hudson Square en el Bajo Manhattan , y su transmisor está ubicado en el Empire State Building .
WQHT comenzó como una estación experimental, W2XWG, con licencia de la National Broadcasting Company (NBC) y ubicada en el Empire State Building en la ciudad de Nueva York. W2XWG inició operaciones en abril de 1939, inicialmente como una estación "Apex" , utilizada para determinar el área de cobertura de frecuencias de transmisión superiores a las utilizadas por la banda de transmisión AM estándar. [3] Estas pruebas también compararon transmisiones de modulación de amplitud (AM) con la entonces nueva tecnología de modulación de frecuencia de banda ancha (FM). El 11 de enero de 1940, W2XWG inició transmisiones regulares en FM, [4] y en julio se informó que la estación transmitía en 42,6 MHz de 3 a 11 pm de lunes a viernes. [5]
En mayo de 1940, la Comisión Federal de Comunicaciones (FCC) anunció el establecimiento, a partir del 1 de enero de 1941, de una banda de FM que opera en 40 canales que abarcan entre 42 y 50 MHz. [6] Los primeros quince permisos de construcción de estaciones comerciales de FM se emitieron el 31 de octubre de 1940, incluido uno para NBC para 45,1 MHz en la ciudad de Nueva York, [7] al que se le emitió el distintivo de llamada W51NY. [8] Sin embargo, NBC informó que la escasez de equipos resultante del estallido de la Segunda Guerra Mundial significó que no pudo recibir el transmisor de alta potencia del W51NY, [3] y el 10 de junio de 1942, se canceló el permiso de construcción para operación comercial. y se elimina el indicativo de llamada W51NY. [9] Mientras tanto, la estación continuó transmitiendo bajo su autorización experimental W2XWG, utilizando su transmisor original, de menor potencia, ahora en 45,1 MHz.
A partir del 1 de noviembre de 1943, la FCC modificó su política para las letras de identificación de las estaciones de FM. [10] Así, cuando se reactivó el permiso de construcción para operación comercial, se le asignaron las siglas WEAF-FM. La última transmisión de la estación como W2XWG tuvo lugar el 23 de septiembre de 1944, [11] y su debut como WEAF-FM se produjo al día siguiente, ahora con programación los siete días de la semana de 3 a 11 p.m. que fue una expansión de W2XWG. Horario de funcionamiento únicamente de sábado a miércoles. [12]
Posteriormente, la FCC reasignó las frecuencias de la banda FM original a otros servicios y ordenó a las estaciones existentes que pasaran a una nueva banda de 88 a 106 MHz, que luego se amplió a 88-108 MHz. Durante un período de transición de la "banda baja" de FM original a la nueva "banda alta", algunas estaciones transmiten durante un tiempo simultáneamente en sus frecuencias antiguas y nuevas. Sin embargo, WEAF-FM no lo hizo, y en octubre de 1945 se anunció que la estación cerraría las transmisiones en 45,1 MHz y se quedaría temporalmente en silencio mientras hacía los ajustes técnicos necesarios para operar en su nueva asignación a 97,3 MHz. [13]
A finales de 1946, las letras de identificación de la estación se cambiaron a WNBC-FM. [14] La programación solía ser transmisiones simultáneas de la programación de WNBC (AM) . Una reasignación en el otoño de 1947 trasladó la estación a su asignación de frecuencia actual de 97,1 MHz. [15] En la década de 1950, WNBC-FM tocaba música clásica y luego cambió a música pop. Funcionó con programación de la cadena durante algún tiempo, como la serie de fin de semana NBC Monitor . El 18 de octubre de 1954, las letras de identificación se cambiaron a WRCA-FM, [16] reflejando la entonces empresa matriz de NBC, Radio Corporation of America , pero regresaron a WNBC-FM el 22 de mayo de 1960. [17]
En la década de 1970, la estación reproducía un formato pop-rock . A partir del 4 de junio de 1973, experimentó con programación totalmente automatizada con inserciones locales conocidas como "The Rock Pile", un precursor del actual formato de éxitos para adultos sin DJ , con una amplia diversidad de pop, rock y R&B que resultó ser 30 años adelantados a su tiempo. Sin embargo, los fallos técnicos fueron frecuentes y la audiencia disminuyó. Durante un breve período que comenzó a finales de 1974, la estación intentó un formato de música hermosa totalmente automatizado para un grupo demográfico más joven , llamado "The Love of New York".
En 1975, NBC Radio lanzó NBC News and Information Service (NIS), un servicio de red que proporcionaba hasta 50 minutos por hora de programación de noticias a estaciones locales que querían adoptar un formato exclusivamente noticioso sin el alto costo de producir grandes cantidades de noticias. contenido de noticias locales. La pequeña audiencia de WNBC-FM se consideró prescindible para permitir que NIS tuviera una salida en Nueva York, y el 18 de junio de 1975, la estación se convirtió en WNWS-FM, con la marca NewsCenter 97 , en alusión al NewsCenter 4 local de la estación hermana WNBC-TV. noticieros. Los índices de audiencia fueron bajos [ se necesita aclaración ] —en el pico de la red, solo 57 estaciones en todo el país transmitían NIS, la mayoría de ellas ya afiliadas a NBC Radio News— y el servicio no atrajo suficientes estaciones para permitir que NBC proyectara que alguna vez podría volverse rentable. .
El 31 de diciembre de 1976, la estación dejó de transmitir NIS (que NBC finalizaría en junio de 1977). La historia final en NewsCenter 97 fue reportada por Wayne Howell Chappelle, conocido profesionalmente como Wayne Howell . Luego, la estación hizo una pausa comercial y, después de transmitir la identificación legal cada hora a medianoche, cambió a un formato de música contemporánea para adultos con un toque de rock suave , bajo el sobrenombre de Y-97 . La primera canción reproducida bajo el nuevo formato fue " Tonight's the Night " de Rod Stewart . [18]
Poco después de adoptar el nuevo formato de música, las letras de identificación de la estación se cambiaron a WYNY. La estación ahora competía principalmente contra WKTU . Las calificaciones fueron justas en el mejor de los casos. [ se necesita aclaración ]
A finales de 1978, después de jugar brevemente con un formato totalmente de los Beatles , WYNY evolucionó hacia un sonido intermedio (MOR) con Frank Sinatra , The Carpenters , Elvis Presley , Barry Manilow , Tony Bennett , Neil Diamond , Elton John , Carly Simon y Barbra Streisand , entre otros. Eran una estación fácil de escuchar sin la "música de ascensor" instrumental que se escucha en WRFM o WPAT-AM - FM . Las calificaciones subieron gradualmente.
En 1980, WYNY se alejó de Frank Sinatra y Nat King Cole , aunque la estación continuó transmitiendo "Saturday with Sinatra" presentado por Sid Mark . Musicalmente, WYNY agregó canciones de Motown , The Beatles , The Beach Boys , Fleetwood Mac , The Eagles , The Doobie Brothers , Donna Summer y éxitos suaves de artistas contemporáneos. En 1981, el formato de la estación era el de los éxitos pop de 1964 hasta lo que entonces era música actual, con alguna canción ocasional de rock & roll anterior al 64 . Los ratings aumentaron desde 1981 hasta 1983. En 1982, WYNY recortó ligeramente la música de los años 60. Algunas de las personalidades del aire incluyeron a Dan Daniel, Bill St. James, Bruce Bradley, Randy Davis, Carol Mason, Mike McCann, Floyd Wright, Steve O'Brien, Bill Rock, Margaret Jones, Paulie y Ed Baer.
Los domingos por la noche, la estación transmitía un programa pionero de consejos, "Sexually Speaking", que convirtió a la presentadora Ruth Westheimer (más conocida como "Dr. Ruth") en una celebridad nacional. La estación también fue pionera de la música cristiana contemporánea en la ciudad, transmitiendo el programa semanal Masterpeace , presentado por Steven Joseph. [ cita necesaria ] Sid Mark continuó presentando "Sábado con Sinatra". Los programas de entrevistas telefónicas por las noches de los fines de semana, como "Mouth Versus Ear" con Dick Summer, eran una alternativa a los programas de servicio público de otras estaciones.
En 1983, WHTZ y WPLJ adoptaron un formato de radio de éxito contemporáneo (CHR), que atrajo a oyentes más jóvenes. WYNY continuó con su formato AC. Luego, en enero de 1984, WLTW firmó con un sonido Soft AC , atrayendo a los oyentes mayores. Los índices de audiencia de WYNY se desplomaron y, en 1986, la estación fue renovada y la música permaneció como " Hot AC ", pero comercializada como una "Z-100 para yuppies". La estación tenía nuevos jingles e imágenes y se hizo conocida como "The NEW 97.1 WYNY". El formato, sin embargo, fue el de los mismos éxitos pop desde 1964 hasta la actualidad. La estación siguió teniendo una calificación baja. El propietario de la estación, NBC, también tuvo problemas con la estación hermana WNBC .
En abril de 1987, la estación de música country WHN anunció planes para dedicarse a los deportes a tiempo completo el 1 de julio, convirtiéndose en WFAN exclusivamente deportivo. En respuesta, WYNY anunció que cambiaría a música country el mismo día. Este cambio de formato fue avisado a la prensa con antelación, pero no al aire excepto el sábado Con Sinatra . A las 00:01 am del 1 de julio, WYNY finalizó su formato AC con " Hello, Goodbye " de The Beatles. Pasó a la música country, tocando " Think About Love " de Dolly Parton . [19] Todo el personal aéreo permaneció, aunque algunos se fueron gradualmente a finales de año. Dan Daniel (que dejó WYNY a mediados de la década de 1980 y regresó), Randy Davis, Carol Mason, Lisa Taylor, Floyd Wright y otros sobrevivieron al cambio de formato y permanecieron en la unidad country de WYNY incluso después de que dejó 97.1 FM y pasó a 103.5. FM, donde permaneció hasta su desaparición en 1996.
En 1988, NBC comenzó a vender su lista de estaciones de radio y Emmis Communications hizo arreglos para comprar sus dos estaciones de la ciudad de Nueva York, WYNY 97.1 y WNBC 660 AM. [20] Sin embargo, en ese momento, las regulaciones de la FCC limitaban a los propietarios a solo una estación AM y una FM por mercado, y Emmis ya poseía estaciones WQHT (entonces en 103.5 FM) y WFAN (1050 AM). Debido a que las estaciones de NBC tenían una mejor cobertura, Emmis decidió trasladar las letras de identificación y los formatos de sus estaciones actuales a las nuevas y luego vender las dos estaciones originales.
Emmis vendió la licencia 103.5 FM para el WQHT original a Westwood One , así como la propiedad intelectual de WYNY, lo que resultó en la transferencia de las letras de identificación y el formato de país de WYNY de 97.1 a 103.5 FM. Por el contrario, Emmis transfirió el distintivo de llamada WQHT y el formato rítmico contemporáneo de 103.5 al antiguo WYNY en 97.1 FM, convirtiéndose en "Hot 97" a las 5:30 pm del 22 de septiembre de 1988. La última canción reproducida en "Hot 103" fue Debbie Gibson ' s "Permanecer juntos"; La primera canción que se reprodujo en "Hot 97" fue " Pump Up the Volume " de MARRS . [21] [22] Después de la transición a Hot 97, Stephanie Miller y Howard Hoffman fueron contratados para hacer el programa matutino, J. Paul Emerson permaneció como periodista, con Daniel Ivankovich ("Reverendo Doctor D") y contratado como productor.
WQHT comenzó a inclinarse hacia el top 40 en 1989 debido a la disminución de las calificaciones. En 1990, la estación comenzó a reproducir más música house , freestyle y rythm and blues , y lanzó el programa Saturday Night House Party . [23] : 320, 334 WQHT transmitidos en vivo desde clubes nocturnos del área como The Tunnel, Roseland y Metrohouse desde las 2 am hasta las 4 am del sábado hasta el domingo por la mañana.
En 1991, debutó Anything Goes with Clivilles & Cole , donde los productores discográficos Robert Clivilles y David Cole de C&C Music Factory mezclaron nueva música house y dance los sábados por la noche.
Hacia finales de 1992 y principios de 1993, Hot 97 cayó al "último lugar entre las tres estaciones pop de Nueva York". [23] : 336 En respuesta, Emmis nombró a Judy Ellis su Gerente General (cargo en el que ocupó hasta 2003), y WQHT comenzó a agregar más música R&B y hip hop . La estación inició un cambio gradual de dos años hacia un formato top 40 rítmico de orientación urbana . [23] : 320, 334–336
Una nueva generación de "deportistas calientes" comenzó a aparecer en "Hot 97". Dan Charnas relató la percepción de este movimiento: "Los profesionales publicaron historias sobre la nueva tendencia, representada por las estaciones Emmis, Hot 97 y Power 106 : contratar niños de la calle o artistas con poca o ninguna experiencia en radio a expensas de profesionales de larga data que habían pagado sus cuotas." [23] : 347 Entre los más famosos estuvo la incorporación de un nuevo programa matutino presentado por Ed Lover y Doctor Dré de Yo! Raps de MTV . Con índices de audiencia en aumento y un enfoque en artistas de la costa este como Wu-Tang Clan , Charnas atribuyó a "Hot 97" el liderazgo del regreso del hip hop de la costa este. [23] : 347–348
En 1993, Funkmaster Flex se unió a la estación y fue presentador del Friday Night Street Jam y de un programa semanal de dos horas donde mezclaba hip-hop en vivo desde el estudio.
Otras personalidades notables incluyeron la incorporación de Wendy Williams al viaje de la tarde (Williams solía ser el deportista nocturno en "Hot 103" en 1988). Angie Martínez , investigadora del programa New York Hot Tracks de WABC-TV a finales de los años 1980 y que anteriormente trabajó en el departamento de promociones, fue ascendida a noches. Unos años más tarde, los dos tuvieron una pelea pública, lo que resultó en que Williams fuera despedida de WQHT y Martínez asumiera el manejo de la tarde, donde permaneció hasta que fue contratada por WWPR-FM el 19 de junio de 2014.
En 1995, WQHT volvió a convertirse en la principal estación de Nueva York en las clasificaciones de Arbitron . Si bien la estación se reportaba como una CHR rítmica, musicalmente la estación era más un formato urbano contemporáneo que se inclinaba hacia el hip hop, aunque en algunos oficios se reportaba como una CHR rítmica.
En el otoño de 2008, WQHT sirvió como hogar del programa Big Boy's Neighborhood , distribuido a nivel nacional, producido por ABC Radio y con sede en la estación hermana de WQHT, KPWR en Los Ángeles . Sin embargo, en julio de 2009, WQHT abandonó el programa y en su lugar amplió su programa matutino local presentado por los nuevos deportistas matutinos DJ Cipha Sounds y Peter Rosenberg .
En 2010, WQHT cambió al contemporáneo urbano, poniendo fin al antiguo formato rítmico top 40 en la estación.
El 1 de julio de 2019, Emmis Communications anunció que vendería WQHT y la estación hermana WBLS a la empresa pública Mediaco Holding, una filial de Standard General , por 91,5 millones de dólares y un pagaré de 5 millones de dólares . Además, Emmis adquirirá una participación del 23,72% en el capital ordinario de la nueva empresa y seguirá gestionando las estaciones en virtud de acuerdos de servicios compartidos. La venta se completó el 25 de noviembre de 2019. [24] [25]
El 9 de septiembre de 2008, Emmis anunció una asociación de programación con WorldBand Media y el uso de la señal HD-3 de WQHT para producir programación para las comunidades del sur de Asia en tres ciudades importantes, incluida la ciudad de Nueva York. [26] En junio de 2009, el servicio fue eliminado de WQHT y colocado en el HD2 de la estación hermana WRKS .
En enero de 2012, Emmis agregó WRXP, que anteriormente estaba en WFAN-FM y se transmitía en línea, a su subcanal HD2 . Con este movimiento, la estación dejó de transmitir en línea. En 2014, WQHT-HD2 comenzó a transmitir HumDesi Radio, una red de radio centrada en el sur de Asia.
El 17 de enero de 2005, Miss Jones provocó una controversia al transmitir una canción titulada "Tsunami Song" un mes después de que aproximadamente 167.000 personas en Indonesia y 227.000 personas en todo el mundo murieran o desaparecieran por el terremoto y tsunami del Océano Índico de 2004 que afectó a Asia. Pacífico y Somalia . La canción, una parodia cantada con la canción de 1985 " We Are the World ", fue criticada por burlarse abiertamente racista de las víctimas asiáticas; la letra de la canción contiene la palabra racialmente despectiva "chinos" y llama "perras" a las víctimas que se ahogan. Algunas de las letras incluían las palabras "Ve a buscar a tu mami. La acabo de ver pasar flotando, un árbol le atravesó la cabeza. Y ahora tus hijos serán vendidos como esclavos infantiles". [27]
Miss Info , una colega en el aire de ascendencia coreana , se indignó y habló en contra de la canción en la estación. Se excluyó de producir la canción y dijo que estaba mal que la tocaran. [28] Miss Info fue insultada por otros DJ en el aire. [29] Otro deportista del programa, Todd Lynn , murmuró: "Voy a empezar a fotografiar a los asiáticos". [30] Tras las airadas protestas del público, Miss Jones, DJ Envy y Tasha Hightower fueron suspendidos durante dos semanas, mientras que Todd Lynn y el compositor Rick Del Gado fueron despedidos. [31] [32] La estación emitió una disculpa en su sitio web. Newsday , Sprint , McDonald's y Toyota retiraron su publicidad de la estación. [33] El salario de los empleados suspendidos se desvió a organizaciones benéficas que ayudan a las víctimas del tsunami.
El 25 de febrero de 2001, estalló un tiroteo entre Lil' Kim y el séquito de Kim y el rapero rival Foxy Brown frente a las oficinas de Hot 97 en Hudson Street , con una herida a uno de los amigos de Foxy. [34] [35] Esto condujo a una investigación por parte del FBI y a un juicio que encontró a Lil Kim culpable de perjurio y sentenciado a un año de prisión por ello a mediados de 2005. En febrero de 2005, se produjo un tiroteo frente al mismo lugar entre el séquito de 50 Cent y el séquito del Juego. El equipo de 50 Cent se reunió rápidamente con el Juego después de que se les notificó que estaba en la entrada principal del edificio. Un amigo de 50 Cent sacó un arma y disparó contra The Game y su séquito. Una bala alcanzó a un miembro del séquito del Juego en la pierna. [36] Ambos incidentes también llevaron al apodo de "Shot 97" por parte de Wendy Williams. [37]
Desde sus inicios, WQHT ha celebrado "The Hot 97 Summer Jam" cada mes de junio. La serie de conciertos, que originalmente presentaba artistas de danza hasta su cambio a actos de hip-hop, ha sido objeto de frecuentes controversias.
Inspectah Deck, miembro de Wu Tang Clan , declaró que el grupo enfrentó una lista negra de 10 años por parte de Hot 97 después de un fiasco que involucró su reserva para el concierto. En junio de 1997, el grupo estaba de gira con Rage Against the Machine en Europa en apoyo del álbum Wu-Tang Forever , pero también fue contratado para actuar en el Summer Jam. Deck declaró que la estación obligó al grupo a volar de regreso a los Estados Unidos a su propio costo para actuar en el espectáculo de forma gratuita, para que su relación con la estación no estuviera en peligro. Como Hot 97 fue una de las principales estaciones que le dio exposición al grupo durante sus primeros años, sintieron que era mejor actuar en el Summer Jam, sin querer perder a un aliado importante. Ghostface Killah, miembro de Wu Tang , estaba tan furioso por esto que gritó "¡Fuck Hot 97!" durante el set, e hizo que la multitud lo cantara repetidamente. Esto llevó a lo que Deck dice que fue una lista negra de 10 años de Wu Tang de Hot 97, e incluso de otras estaciones de radio de Nueva York, lo que afectó su reputación comercial y sus ventas de música. Las dos partes luego harían las paces, y Wu Tang Clan realizó un set en el Summer Jam de 2013. [38]
Otras controversias notables incluyen un programa de 2001 en el que Jay Z puso fotos vergonzosas de la infancia de Prodigy de Mobb Deep "en esa pantalla de Summer Jam". El concierto de 2002 vio un rescate del artista principal Nas después de que la estación se opusiera a que colgara una efigie de Jay Z del escenario durante el apogeo de su rivalidad. Problemas posteriores que involucraron a 50 Cent y Ja Rule , la pelea de Eminem con The Source , un programa de 2006 en el que Busta Rhymes exhibió una serie de leyendas del rap en el escenario, y la entonces empleada aérea de Hot 97, Miss Jones, criticando a Mary J. Blige en el aire después de que la cantante no mencionó su nombre cuando envió saludos a los DJ de Hot 97. En el programa de 2007, Kanye West y Swizz Beatz participaron en una batalla de ritmos. En el programa de 2009, Jay Z rapeó " DOA (Death of Autotune) " junto a T-Pain (criticando su uso de la técnica antes mencionada en sus canciones).
El evento de 2012 fue noticia cuando momentos antes de que Nicki Minaj estuviera a punto de subir al escenario, el presentador matutino Peter Rosenberg hizo un comentario negativo sobre su canción " Starships ", diciendo a los fans: "Veo verdaderas cabezas de hip-hop esparcidas aquí". . Los veo. Sé que hay algunas chicas aquí esperando para cantar 'Starships' más tarde; no estoy hablando con ustedes en este momento". Ese comentario y la supuesta relación sexual entre la autoproclamada "Reina del rap" y el presentador Ebro Darden provocarían que Lil Wayne retirara del evento a Minaj y al resto de los actos firmados con Cash Money Records . Más tarde, Minaj habló con Funkmaster Flex sobre el incidente. Después de eso, apareció en el programa de Rosenberg, y el presentador se disculpó con ella al aire. Interpretó dos canciones con 2 Chainz en el Summer Jam del año siguiente. [39] [40] [41]
El evento de 2014 que tuvo lugar el 2 de junio sería criticado en un comentario cinco días después (el 6 de junio) por Chuck D de Public Enemy , quien acusó a la estación de permitir que los artistas que actuaban allí usaran insultos raciales y lenguaje ofensivo, llamando fue un "fiasco descuidado", y agregó que "si hubiera un festival lleno de insultos antisemitas... o insultos raciales contra cualquier persona que no fuera la gente negra, ¿qué crees que pasaría? ¿Por qué tiene que haber tales ¿Un doble rasero?". También cita la falta de WQHT que no permite que artistas más prometedores actúen en el escenario. [42] Esto fue abordado más tarde por Ebro Darden y Rosenberg en su programa matutino, respondiendo a comentarios que incluyen la acusación de que Hot 97 es una "CORPlantación", pero Darden, quien admite que está de acuerdo con Chuck D en abordar los problemas, más tarde señaló respondiendo que "Creo que hay validez en lo que dice en cuanto a 'Creo que Hot 97 podría ser más local' y agregó: "Pero la gente que nos escucha cuando investigamos las canciones no vota esas canciones lo suficientemente alto". "Quedarme. Tengo este debate y le devuelvo al público la responsabilidad de participar". [43]
El 7 de junio de 2015, más de 61 personas fueron arrestadas y 10 agentes de la Policía Estatal de Nueva Jersey resultaron heridos después de que una pelea por las entradas y la capacidad de la multitud eclipsara el evento Summer Jam 2015 que se llevó a cabo en el estadio MetLife en East Rutherford, Nueva Jersey . El evento con entradas agotadas también causó confusión entre los asistentes a las entradas a quienes se les negó la entrada, lo que se sumó a los disturbios. [44] Al día siguiente (8 de junio), WQHT abordó el tema en su programa matutino y planea reembolsar a los clientes que no pudieron asistir al evento, mientras que el capítulo de Nueva Jersey de la Unión Estadounidense por las Libertades Civiles pidió al Fiscal General del estado oficina para investigar si se reportó alguna violación. [45] En el mismo año, Travis Scott criticó a Hot 97 por no permitirle usar una pantalla en Summer Jam, y luego incitó a un motín.
Aunque la parte del Festival Village se canceló debido al clima para el evento de 2016, Hot 97 confirmó que su Summer Jam anual continuará "llueva o haga sol". [46]
El evento y su influencia, a pesar de la pérdida de credibilidad, la constante rivalidad entre artistas y con la propia emisora y la disminución de audiencias, sigue siendo un legado para WQHT. Como lo expresa Funkmaster Flex: "Creo que una estación de radio como Hot 97 tiene una manera de mantenerse al día... Y creo que la razón por la que ha sobrevivido tanto tiempo es que sabes que la estación de radio sabe qué artistas están en la cúspide o en el futuro, y siempre conocen las leyendas que la gente quiere ver". [47]
El 13 de diciembre de 2018, el rapero Kodak Black abandonó el programa Ebro in the Morning después de que el presentador, Ebro Darden, interrogara a Black sobre su caso de agresión sexual en curso. [48]
En 2022, algunas personas establecieron conexiones entre el contenido a favor de las armas de los simulacros de Brooklyn con la violencia armada en el mundo real en las calles de Nueva York que había matado a varios artistas de los simulacros de Brooklyn. [49] [50] [51] [52] [53]
En respuesta a la gran cantidad de jóvenes muertos relacionados con la escena musical, DJ Drewski de Hot 97 prometió dejar de reproducir discos de pandillas/ diss en febrero de 2022 y Ebro Darden reiteró su actual objeción a reproducir temas de diss que inciten a violencia específica. [54] [55]
Los 3 principales mercados de EE. UU. ofrecerán programación en HD para la comunidad étnica del sur de Asia