Diez años ( en chino :十年) es una película antológica de ficción especulativa de Hong Kong de 2015 , que presenta una visión del territorio semiautónomo en el año 2025, con los derechos humanos y las libertades disminuyendo gradualmente a medida que el gobierno chino ejerce una influencia cada vez mayor allí. Producida con un presupuesto reducido, la película fue un éxito sorpresa, superando a Star Wars: El despertar de la fuerza en el cine Yau Ma Tei donde se estrenó por primera vez. Se estrenó en Netflix en febrero de 2019. [1] [2]
Debido a los delicados temas políticos de la película, las autoridades de China continental censuraron los informes que mencionaban a Diez años , excepto en términos de condena. Los canales de televisión estatales y los principales sitios de Internet tuvieron prohibido transmitir en vivo la 35.ª edición de los Premios de Cine de Hong Kong, ya que la película estaba nominada a Mejor Película , que finalmente ganó. [3] [4]
La película consta de cinco historias cortas ambientadas en el año 2025 o antes.
Antes de la celebración del Día Internacional del Trabajo en 2020, los funcionarios del gobierno traman un complot de asesinato de falsa bandera para fomentar el apoyo público a la legislación de la Ley de Seguridad Nacional . Contratan a dos pequeños gánsteres para ejecutar el complot: Hairy (Zerisawa Courtney Wu), un miembro de la tríada de bajo nivel de mediana edad , y Peter (Peter Chan), un inmigrante de la India. Mientras los dos discuten sobre quién debe disparar el arma, el director de la Oficina de Enlace decide que los líderes tanto del TMD como de los Partidos Fortune deben recibir disparos con balas reales, para instigar un mayor pánico en el territorio. Creyendo erróneamente que les pagarán y huirán a la India después, tanto Hairy como Peter intentan el asesinato, pero la policía los mata instantáneamente en el lugar. Más tarde, el gobierno identifica a los perpetradores como terroristas y reafirma la importancia de la próxima legislación.
El director Kwok Zune afirmó que el comportamiento de los funcionarios, similar a una tríada, se inspiró en grupos pro-establishment del mundo real en Hong Kong, que fueron acusados de golpear y agredir sexualmente a manifestantes prodemocráticos durante las protestas de Hong Kong de 2014. [ 5]
Wong Ching (ella misma) y Lau Ho-chi (él mismo) intentan preservar objetos de casas destruidas por excavadoras . El último espécimen que Lau quiere crear es su propio cuerpo.
Mientras el gobierno promulga leyes que limitan las áreas de operación de los taxistas que no hablan mandarín , un conductor que habla cantonés (Leung Kin-ping) se ve marginado al no aprobar el examen nacional de competencia en mandarín. La esposa del conductor le ordena que deje de usar cantonés con su hijo, Kongson, para que el niño tenga un mejor desempeño en su escuela de instrucción en mandarín . Una serie de viñetas ilustran aún más el creciente predominio del mandarín y la lucha de Leung por adaptarse. No puede hacerse entender con su unidad GPS en mandarín y un pasajero lo ridiculiza por ello. Dos pasajeros que hablan mandarín optan por tomar otro taxi cuando se dan cuenta de que no puede hablar el idioma. Una de sus pasajeras, una oficinista ( Catherine Chau ), es despedida de su trabajo por no explicarle algo claramente a un cliente en mandarín.
La película alude a una propuesta del Departamento de Transporte de 2003 que fracasó, así como a una regulación introducida en Wuhan . [5] En China continental , el mandarín (también conocido como putonghua) se promueve como idioma nacional, y la legislación como el Reglamento del idioma nacional de Guangdong restringe el uso del cantonés y todas las demás variedades de chino. El nombre Dialecto proviene del hecho de que el gobierno continental se refiere al cantonés como un dialecto a pesar de que es mutuamente ininteligible con el mandarín. [6] El corto fue dirigido por Jevons Au Man-kit, un graduado de la Academia de Artes Escénicas de Hong Kong , quien dijo que la difícil situación del taxista estaba influenciada por sus propias luchas para escribir guiones en mandarín en un sector cinematográfico de Hong Kong cada vez más orientado al continente. [5]
Au-yeung Kin-fung (Ng Siu-hin), un joven partidario de la línea dura de la independencia de Hong Kong , se convierte en el primero en ser condenado bajo la Ley de Seguridad Nacional y muere durante una huelga de hambre en prisión. Una persona desconocida se autoinmola frente al Consulado General Británico en Admiralty . Esto aumenta las preocupaciones públicas sobre el futuro indeciso de Hong Kong más allá de 2047. Inicialmente se teme que la amiga de Au-yeung, Karen (Tanzela Qoser), sea la autoinmoladora, pero luego se revela que ha sido secuestrada por la policía secreta. Los aliados de Au-yeung, liderados por Marco ( Neo Yau ), irrumpen y prenden fuego a la Oficina de Enlace del Gobierno Central en Sai Wan , mientras que un grupo de cristianos se reúne y reza fuera del Consulado General Británico para instar a los británicos a defender la Declaración Conjunta Sino-Británica firmada junto con las autoridades de Beijing. El Partido Comunista califica la demanda de independencia de asunto diplomático, justificando así el despliegue del Ejército Popular de Liberación en la ciudad. Las protestas en Sai Wan y Admiralty son reprimidas violentamente. Como revela un flashback , después de presenciar cómo la policía golpeaba brutalmente a Au-yeung, una anciana se vio impulsada a inmolarse frente al Consulado General Británico. La película termina con una toma prolongada de su paraguas ardiendo, en alusión al Movimiento de los Paraguas .
La narración se entrelaza con entrevistas con comentaristas que analizan los acontecimientos actuales y brindan información de fondo como la eliminación de Hong Kong de la lista de descolonización de la ONU en 1972 a instancias de China.
Dirigida por Kiwi Chow, Self-immolator alude a la práctica común de la autoinmolación en China continental como una forma de protesta, particularmente entre los tibetanos . [6] Chow afirmó que si bien la trama de esta pieza puede parecer extrema, "En 2004, a la gente también le resultaría difícil creer que [la policía pueda arrastrar a un manifestante a un rincón oscuro y golpearlo]", aludiendo a la paliza a Ken Tsang y otros incidentes de brutalidad policial durante las protestas de Hong Kong de 2014. [5 ]
Sam ( Liu Kai-chi ), un dueño de una tienda de comestibles, se entera del cierre de la última granja de pollos en Hong Kong. Luego visita a su proveedor de huevos, el dueño de la granja Cheung, quien recuerda las acciones del gobierno para acabar gradualmente con la industria a pesar de que ha estado cumpliendo con sus demandas. La tienda de Sam es revisada con frecuencia por los Guardias Juveniles, miembros de un grupo uniformado similar a los Guardias Rojos , ya que el uso de "huevos locales" en su etiqueta está en la lista de censura. Se pregunta por qué los "huevos locales" deben volver a etiquetarse como "huevos de Hong Kong" cuando se refieren a lo mismo. Sam encuentra a su hijo Ming entre un escuadrón de Guardias Juveniles arrojando huevos a una librería, pero Ming le asegura a su padre que ha tenido en cuenta sus enseñanzas y no ha participado en el vandalismo; en cambio, a menudo filtra las listas de censura y las acciones a los dueños de las librerías para que puedan permanecer seguros y preservar los libros. Relajado por el pensamiento crítico de su hijo, Sam le recuerda a un dueño de una librería que no se acostumbre a tales actos represivos. [7]
Diez Años termina con una cita del Libro de Amós :
Es un tiempo malo. Buscad el bien y no el mal, para que viváis.
— Amós 5:13b–14a
y "Ya es demasiado tarde" se desvanece y es reemplazado por "No es demasiado tarde".
La película independiente fue concebida por Ng Ka-leung, un graduado de la Universidad Politécnica de Hong Kong . Ng dijo que la idea era anterior al Movimiento de los Paraguas y que estaba inspirada por los problemas políticos, educativos y de vivienda actuales. Explicó a fines de 2015:
La idea de Diez años se me ocurrió a principios del año pasado. Llevaba años sintiéndome desanimado por la falta de futuro de Hong Kong. La controversia sobre la educación nacional demostró que la próxima generación corre el riesgo de sufrir un adoctrinamiento ideológico. Los problemas políticos, educativos y de vivienda se han ido agravando durante años y todos los movimientos de protesta han resultado inútiles al final. Quería hacer una película para dar forma a posibles escenarios futuros, de modo que la gente se sintiera incitada a pensar más sobre el futuro que Hong Kong debería tomar. [5]
La película se produjo con un presupuesto de 500 000 dólares de Hong Kong (64 000 dólares estadounidenses). [7] El reparto y el equipo estaban compuestos principalmente por voluntarios. [6] Se filmó en Hong Kong.
La película se presentó en el Festival de Cine Asiático de Hong Kong en noviembre de 2015 antes de su estreno general. [7] Inicialmente se estrenó en una sola pantalla en Hong Kong en la Cinemateca Broadway en Yau Ma Tei a fines de 2015. Fue un éxito sorpresa y, posteriormente, se estrenó en cines UA selectos. Luego fue elegida por dos cines independientes, el Metroplex en Kowloon Bay y el Ma On Shan Classics Cinema. [8] El Metroplex decidió mostrar la película en su cine más grande (430 asientos), lo que impulsó las ventas de entradas. [8]
A principios de febrero de 2016, la película solo se exhibía en el cine independiente de Ma On Shan. La proyección allí finalizó el fin de semana del 12 de febrero. [9] Desde que la sacaron de los cines, la película se ha exhibido en proyecciones privadas en universidades y otros lugares alquilados, y se ha anunciado en las redes sociales. [10]
En febrero de 2016, los derechos de distribución internacional de la película fueron adquiridos por Golden Scene, un distribuidor con sede en Hong Kong. [11] [12]
El 1 de abril de 2016, sin que ningún cine proyectara la película a pesar de la alta demanda, Ten Years se proyectó simultáneamente en 34 lugares públicos diferentes en Hong Kong, incluida la parte inferior de los pasos elevados de las autopistas (en Sham Shui Po y Mei Foo ), las escaleras públicas que conducen al Ayuntamiento de Sha Tin y la explanada del Complejo del Consejo Legislativo . [13] Las proyecciones fueron organizadas por una variedad de grupos comunitarios, instituciones educativas e iglesias. [13] [14] Asistieron miles de personas, muchas de las cuales estaban frustradas por no haber podido conseguir entradas antes de que la película fuera retirada de los cines. [15] [16]
En 2019, la película estuvo disponible a nivel mundial a través de Netflix. [1] [2] La película fue eliminada de Netflix en 2021 y ya no está disponible en el servicio de transmisión. [17]
En el primer mes de su estreno general, la mayoría de las funciones se agotaron. [18] En el único cine que la proyectó en la semana de su estreno, recaudó más ventas de entradas que Star Wars: El despertar de la fuerza , [5] y se ubicó entre las diez primeras en la taquilla del fin de semana de Hong Kong. [19] A fines de enero de 2016, la película superó los 5 millones de dólares de Hong Kong en ganancias de taquilla, lo que uno de los directores calificó de milagro dado el modesto presupuesto de la película y la proyección limitada. [8] En ese momento, la película solo se exhibía en UA Megabox , Metroplex y Ma On Shan Classics Cinema. [8] A mediados de febrero, cuando Ten Years terminó su recorrido en la única pantalla donde todavía se proyectaba, la película había recaudado más de 6 millones de dólares de Hong Kong. [20]
El South China Morning Post informó que " Ten Years " encabezó las listas en el sitio de descargas chino zimuzu.tv después de la ceremonia de los Premios de Cine de Hong Kong, pero que los usuarios se sintieron decepcionados al descubrir que habían descargado la película estadounidense de 2011 del mismo nombre . [21]
Diez años recibió críticas generalmente positivas a nivel local. Se dice que algunos espectadores abandonaron el cine llorando. [9] Time Out Hong Kong calificó la película como "poderosa, conmovedora, relevante y valiente", así como "de pesadilla". [22] El Hong Kong Economic Journal la calificó de "bien construida" y escribió: "Los espectadores se darán cuenta de que, aunque algunas de las escenas pueden parecer desconocidas y otras demasiado radicales, las historias siempre están ancladas en acontecimientos del pasado y del presente. Siempre hay algo en la película con lo que los espectadores pueden identificarse, algo creíble y dentro del ámbito de lo posible". [7] En un artículo publicado en el South China Morning Post , Edmund Lee calificó la película como "un recordatorio del poder del cine independiente e inteligente como vehículo de crítica social y política" y "una de las películas locales más sugerentes de los últimos años". [23] Alice Wu dijo: "La provocación es una forma de arte. Tal vez el verdadero valor de Diez años resida en lo incómoda que resulta para todos nosotros... Como retrato de nuestros peores miedos, se podría decir que es la película de terror político por excelencia de nuestro tiempo. Juega perfectamente (¿o debería decir 'se aprovecha'?) de los miedos primarios de muchos hongkoneses..." [24]
Una reseña en Hong Kong Free Press respondió que "si bien Global Times y otros críticos han dirigido principalmente sus críticas a la probabilidad de que los eventos de la película realmente ocurran, la película no puede interpretarse completamente como una predicción para el año 2025. Ten Years no es un pronóstico calculado a través de modelos econométricos; es simplemente una representación de los peores temores del público de Hong Kong. Tal vez una pregunta más pertinente planteada por la película es por qué la gente ha llegado a temer, en lugar de esperar, el futuro de la ciudad. La respuesta es probablemente porque no se nos ha mostrado ninguna alternativa realista". [25] El mismo crítico observó un mensaje sobre la pertenencia a Hong Kong: "Por ejemplo, Extras y Self-Immolator [...] retratan a inmigrantes del continente, asiáticos del sur y personajes mayores sin tratarlos como antagonistas o recurrir a estereotipos. La última película incluso presenta una relación mestiza, defendiendo la idea de que la identidad de Hong Kong debe basarse en factores cívicos, no étnicos". [25]
La película fue seleccionada para ser proyectada en la inauguración del 18º Festival de Cine de Taipei el 30 de junio de 2016. [26]
Peter Lam , presidente de Media Asia y de la Junta de Turismo de Hong Kong, dijo: "El hecho de que la película haya obtenido el premio es una tragedia para la industria cinematográfica de Hong Kong [porque] la política ha secuestrado la profesión y ha politizado los eventos de premiación de películas". Lam añadió que, desde la perspectiva de un inversor cinematográfico: "La película no poseía las cualidades de la mejor película, como se puede ver, no fue nominada a los premios a mejor actriz o mejor actor, ni fue un éxito de taquilla". Crucindo Hung, ex presidente de la Federación de Productores de Películas de Hong Kong, criticó el premio como "una decisión descabellada y escandalosa". [27] Lam defendió su comentario de las críticas, pero se ganó más reprimendas a su declaración al insinuar que una tienda de fideos wonton nunca debería ser votada como el mejor restaurante de Hong Kong. [28] Algunos miembros de la Cámara de Cine dijeron que presentarían una propuesta a la Asociación de Premios de Cine de Hong Kong para cambiar el mecanismo de votación de los premios. Daniel Lam, miembro de la Cámara de Cine y propietario de Universe Films, cuya película Little Big Master perdió ante Ten Years , dijo que el mecanismo de votación actual "puede ser fácilmente manipulado para producir un resultado irracional". [29] [30]
Por otra parte, el periódico Global Times, controlado por el Partido Comunista Chino , calificó la película de absurda y ridícula, y acusó a los realizadores de intentar difundir ansiedad. [31] Se refirió al mensaje político de la película como un "virus de la mente" y afirmó que sus ganancias de taquilla fueron mínimas. [31] [32]
Debido a que la película fue nominada a mejor película en los 35º Premios de Cine de Hong Kong , la Televisión Central de China, de propiedad estatal, anunció que no transmitiría en vivo la ceremonia, como lo había hecho todos los años desde 1991. [10] El sitio web de videos en línea Tencent ha dicho que tampoco cubrirá el evento. [33] Los principales sitios web de revisión de películas de China, Douban y Mtime.com, no permiten a los usuarios crear una página para la película. [34] Derek Yee , presidente de los Premios de Cine de Hong Kong, quien presentó el premio a los directores, dijo que había sido difícil encontrar a alguien más para presentar el premio, debido a los temores de ser incluido en la lista negra para las oportunidades en el continente. [35]
Los principales sitios web de noticias de China continental, incluidos Sina y Tencent, cubrieron la ceremonia de premios, celebrada el 3 de abril de 2016, pero se olvidaron de mencionar al ganador de la mejor película, considerado uno de los premios cinematográficos más importantes de Asia. [36] [37] En las ciudades de China continental donde se transmite TVB , el principal canal de televisión de Hong Kong, los usuarios de las redes sociales informaron que el programa fue censurado y reemplazado por un programa de cocina. [35]
Durante la semana del 11 de abril de 2016, la Administración Estatal de Prensa, Publicaciones, Radio, Cine y Televisión de China ordenó a Apple que cerrara sus tiendas iTunes Movie y iBooks, [38] lo que había sido aprobado aproximadamente seis meses antes. [39] Esto parece ser una respuesta a la disponibilidad de Ten Years en la tienda iTunes Movie. La noticia del cierre de las tiendas se conoció poco antes de que la película estuviera disponible en iTunes en Hong Kong. [40]
En octubre de 2017, se anunció una franquicia panasiática basada en la película. [42] Se planearon versiones japonesa , taiwanesa y tailandesa , cada una ofreciendo una visión muy específica de los "peligros ocultos y miedos ocultos" de esas sociedades, según Rina B. Tsou, una de los cinco directores taiwaneses en ese proyecto. Por ejemplo, la versión japonesa exploraría un país "plagado por la contaminación y el envejecimiento", así como una "sociedad donde la moralidad y la historia personal son manipuladas por la tecnología". El director Aditya Assarat imaginará la "vigilancia y el control gubernamental" en una Tailandia dentro de una década , mientras que el proyecto taiwanés predice una isla donde "los trabajadores inmigrantes son explotados sistemáticamente y la pérdida de cultura y la caída de la tasa de natalidad" han hecho que sus habitantes recurran a "escapes de realidad virtual". [42]
Los productores ejecutivos de la franquicia incluyen a Andrew Choi, uno de los productores originales de "Ten Years" de Hong Kong, y al cineasta japonés Hirokazu Kore-eda . [42] Todas las franquicias finalmente se lanzaron en 2018, tituladas Jû-nen: Ten Years Japan , [43] Ten Years Taiwan [44] y Ten Years Thailand , [45] respectivamente.