« Diamonds from Sierra Leone » (originalmente « Diamonds ») es una canción del rapero estadounidense Kanye West de su segundo álbum de estudio, Late Registration (2005). La canción fue producida por West, Jon Brion y Devo Springsteen . Los productores, con la excepción de Brion, están acreditados como compositores junto con John Barry y Don Black , quienes recibieron crédito debido a que su composición fue sampleada . La canción inicialmente se centró en la desaparición de Roc-A-Fella Records, aunque luego se volvió a grabar una vez que West se enteró de los diamantes de sangre en Sierra Leona . West estrenó la canción para Hot 97 el 20 de abril de 2005, antes de que fuera enviada a las principales estaciones de radio de EE. UU . el mes siguiente como el sencillo principal del álbum , a través de Roc-A-Fella y Def Jam . En el coro, West interpoló la frase «forever ever, forever ever» de « Ms. Jackson » de OutKast .
Una canción de hip hop , "Diamonds from Sierra Leone" presenta un sample de " Diamonds Are Forever ", interpretada por Shirley Bassey . Líricamente, ve a West conectar su riqueza material con los diamantes de sangre de Sierra Leona y la guerra civil resultante . La canción recibió críticas generalmente positivas de los críticos musicales , quienes en su mayoría elogiaron el lirismo de West. A menudo enfatizaron el enfoque del rapero en su estatus, mientras que algunos críticos elogiaron el sample de "Diamonds Are Forever". La canción fue premiada como Mejor Canción de Rap en la 48.ª edición de los Premios Grammy y ganó uno de los Premios Pop en los Premios BMI de Londres de 2006 , antes de ser nombrada por la revista Slant como uno de los mejores sencillos de la década de 2000.
En los Estados Unidos, la canción alcanzó el puesto número 43 en el Billboard Hot 100 y el número 21 en la lista Hot R&B/Hip-Hop Songs en 2005. «Diamonds from Sierra Leone» alcanzó el puesto número ocho en el Reino Unido, además de alcanzar las 20 primeras posiciones en Dinamarca, Finlandia, Irlanda y Noruega. Desde entonces ha sido certificado platino y plata en los EE. UU. y el Reino Unido por la Recording Industry Association of America (RIAA) y la British Phonographic Industry (BPI), respectivamente. Un video musical en blanco y negro que acompaña al tema fue lanzado el 15 de junio de 2005. En el video, se muestran escenas de niños experimentando la minería de diamantes en bruto en Sierra Leona, acompañados en algunos puntos por un comercial de De Beers y cortes de West deambulando por Praga. Recibió una nominación a Mejor Video Musical en los MTV Video Music Awards de Japón de 2006 . West interpretó la canción en el Festival de Música y Artes de Coachella Valley y en el Festival de Glastonbury en 2006 y 2015, respectivamente.
El 15 de junio de 2005, Roc-A-Fella y Def Jam enviaron a las radios estadounidenses un remix de «Diamonds from Sierra Leone» en el que aparecía Jay-Z . El remix también incluye samples de «Diamonds Are Forever» de Bassey y Jay-Z rapea en la segunda parte. En cuanto a la letra, incluye referencias a las muertes de civiles en minas de diamantes de sangre y a la tensión en torno al consumismo. El remix obtuvo respuestas mayoritariamente positivas de los críticos; en general, apreciaron el tema y algunos elogiaron la actuación de Jay-Z. Fue clasificado entre las mejores listas de varias publicaciones, incluidas Dagsavisen y Rockdelux en 2005. West y Jay-Z interpretaron el remix en el Summer Jam de 2005 .
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El productor y compositor estadounidense Jon Brion había alcanzado la fama por su trabajo de producción para artistas y bandas sonoras para películas de autores, aunque carecía de experiencia en el hip hop . West se convirtió en fan de la cantautora Fiona Apple , para quien Brion había producido; mientras veía la película de 2004 Eternal Sunshine of the Spotless Mind , apreció la banda sonora de Brion . La pareja se conectó a través de su amigo en común Rick Rubin ; West rápidamente llamó a Brion e instantáneamente formaron química entre sí. West lo reclutó para trabajar en Late Registration , lo que marcó la primera participación de Brion en un proyecto de hip hop; la decisión creó reacciones confusas entre su base de fans. Brion imaginó a la gente comentando que West se había "vuelto loco" y lo imaginó haciendo "un disco de arte con un músico loco y descabellado", aclarando que este no era "el caso en absoluto". [1] El productor recordó que West se hizo cargo de la producción con su fuerte visión y mencionó las "decisiones rápidas e intuitivas" del rapero. [1] El cineasta Michel Gondry trabajó en "Diamantes de Sierra Leona" porque un día estaba en un estudio donde Brion había instalado una batería . [1]
La producción de la canción estuvo a cargo de West, Brion y Devo Springsteen , quienes la escribieron todos juntos, excepto Brion. [2] John Barry y Don Black también recibieron créditos de composición debido a la muestra del tema principal de la cantante Shirley Bassey para la película de James Bond de 1971 Diamonds Are Forever , que escribieron. [2] Bassey reveló en septiembre de 2005 que "no sabía nada sobre la canción antes de su lanzamiento" y asumió que West no solicitó permiso "para que yo cantara en su canción", recordando que no sabía nada de ella hasta que escuchó a West "interpretarla en el concierto de Live8 ". También aludió a la falta de contacto "de su compañía discográfica, lo cual no fue muy agradable". [3] Bassey deseaba "investigar" el uso que West hacía de su voz, ya que era "muy descarado", afirmando que "de una forma u otra va a tener que pagarme mucho dinero". Según Elin Pinnell, especialista en derecho de los medios de comunicación británicos, el hecho de que un contrato discográfico conceda "ciertos derechos sobre su obra a distintas personas" que permitan su explotación mediática y la posibilidad de que West obtenga permiso de uno de los representantes de Bassey significa que probablemente no sea culpable de ninguna infracción. [3] Bassey difirió en su opinión sobre West unos dos años después de los comentarios, ya que encontró la muestra impresionante y se sintió ansiosa por colaborar con él. [4]
La canción fue grabada originalmente bajo el título de "Diamonds", y trata sobre la "pandilla" de West y su fuerte vínculo eterno. [5] [6] West recordó que cuando le tocó la canción a su compañero rapero Q-Tip después de que se conocieron, el rapero le contó sobre los diamantes de sangre de Sierra Leona , que se extraían en una zona de guerra y se vendían internacionalmente de manera ilegal para obtener fondos parlamentarios. [6] [7] Esto llevó a West a volver a grabarla como "Diamonds from Sierra Leone", y a leer sobre el problema de los diamantes en conflicto y cómo sus ventas continuaban una violenta guerra civil en Sierra Leona, aunque la canción todavía incluía la letra del original. [6] [7] [8] Se propuso hacer todo lo que pudiera "para aprender más y educar a la gente sobre el problema" a partir de este momento, y se entusiasmó con rapear sobre ello. [7] La grabación también se retrasó porque West y Brion esperaron dos semanas para alquilar un clavicémbalo para la canción. [9] West lo estrenó a través de Hot 97 el 20 de abril de 2005, y su compañero rapero Jay-Z le dijo a la personalidad de radio Angie Martinez que West no se sintió cómodo con el debut hasta que la mezcla se realizó unas 14 veces. [10] El rapero citó recuerdos del Blueprint Lounge Tour (2001) de Jay-Z y recuerdos de estar entre el movimiento de su sello discográfico Roc-A-Fella como inspiración para la canción, y agregó que aún mantenía una amistad con el ex director ejecutivo Dame Dash . [10]
Musicalmente, "Diamonds from Sierra Leone" es una canción de hip hop. [11] La canción contiene una muestra acelerada y en bucle de "Diamonds Are Forever" de Bassey, escrita por Barry y Black, el primero de los cuales también arregló y dirigió la grabación. [2] [3] [12] Según West, la canción le recuerda a "atletas corriendo", "alguien boxeando" y "entrenando cuando se pone realmente excitado"; la imaginó como "la banda sonora de tu vida". [13] La canción presenta un ritmo pesado . [14] Tiene un arreglo exuberante que se construye alrededor de la muestra de Bassey, [12] incluyendo teclados acompañados de cuerdas y clavicordios. [2] [9] [15] La canción contiene guitarras, aportadas por el productor discográfico Dave Tozer . [2] También hay tambores en vivo, que fueron tocados por Gondry. [2] West dijo que expresa "la musicalidad" de la canción al proporcionar "40 compases", en lugar de poner "algo que fuera más radiofónico". [13] En el estribillo de la canción , el tono de West asciende. [15]
En la letra de "Diamonds from Sierra Leone", West vincula la riqueza material que le trajo la fama con la guerra civil de Sierra Leona y el comercio ilegal de diamantes que la causó, [7] [16] [17] además de mostrar su estatus. [18] West analiza la posibilidad de recibir el nivel deseado de elogios, preguntando: "Si estás hablando de clásicos, ¿se menciona mi nombre?" [19] En el estribillo, West ofrece su lealtad "por siempre, siempre, SIEMPRE" a Roc-A-Fella. [15] Recuerda cuando perdió el premio al Artista Nuevo del Año ante Gretchen Wilson en los American Music Awards de 2004 por la canción, criticándose a sí mismo por hacer un berrinche por ello. [5] [20] West también aborda su relación con Dash: "Ya sabes la siguiente pregunta, 'Oye, ¿dónde está Dame?'/ Esta canción es la danza india para recuperar nuestro reinado". [10]
En mayo de 2005, la canción fue enviada a las principales estaciones de radio de Estados Unidos por los sellos de West, Roc-A-Fella y Def Jam, como el sencillo principal del álbum. [10] [21] El 21 de junio, los sellos lanzaron la canción en vinilo en los Estados Unidos. [22] Más tarde, Universal puso a disposición un CD de la canción en los EE. UU. el 2 de agosto de 2005. [23] "Diamonds from Sierra Leone" finalmente se incluyó como la vigésima pista en el segundo álbum de estudio de West, Late Registration , el 30 de agosto de 2005. [24]
La canción recibió críticas generalmente positivas de los críticos musicales , que elogiaron con frecuencia el contenido lírico. Al escribir para The Guardian , Alexis Petridis señaló que muestra el papel único de West como el único rapero popular que se enfrenta a la política al establecer "los vínculos entre el comercio de joyas y la guerra civil de Sierra Leona", quedando impresionado con su intento de discutir temas fuera de su riqueza y lo divertido que es "disparar a la gente, que es más de lo que se puede decir de sus contemporáneos". [17] Andy Kellman de AllMusic eligió la canción como un ejemplo de West usando estrategias líricas idénticas a su álbum de estudio debut The College Dropout (2004), citando cómo pasa de "fanfarrón a arrepentido". [24] Kellman continuó, viendo más importancia en cómo "el conflicto que se siente al poseer diamantes de sangre se perderá en aquellos que no pueden pagar uno con años de ingresos combinados", y también sintió que West demuestra fuerza como "un escritor puro" al mencionar temas no cubiertos en la canción. [24] Un crítico de Billboard detalló que se expresan preocupaciones más pesadas sobre la canción en comparación con otras pistas del álbum, "expandiendo aún más el alcance de West". [25] El personal del Manchester Evening News vio la canción como construida al reelaborar el "estilo vocal" de Bassey de "Diamonds Are Forever" con "un giro con tintes electro ", asegurando que el contenido lírico es "simplemente un brindis por el estrellato de West". [26]
En una reseña de Uncut , Simon Reynolds notó que el "estribillo ascendente vertiginoso" de la canción demuestra que West jura lealtad verdadera a Roc-A-Fella después de que el sello lo salvó de tiempos inciertos, además de comentar sobre los cánticos del rapero aparentemente "mostrando sus nuevos símbolos de estatus" menos que "sus riquezas estéticas". [15] Reynolds pensó que la canción es digna de la jactancia de West "y algo más", centrándose en el sample de Bassey que mantiene sus inigualables habilidades de muestreo y también elogiando la exuberante producción, que consideró que encajaba con la letra. [15] El crítico de Rolling Stone, Rob Sheffield, describió que la canción extrañamente convierte un tema de James Bond en "un lamento siniestro por el trabajo esclavo". [27] La escritora de The Observer , Kitty Empire, afirmó que la canción no solo "reproduce un sample de Shirley Bassey", sino que también construye "arreglos exuberantes a su alrededor". [12] El veterano crítico Robert Christgau escribió en una reseña para The Village Voice que "el John Barry tratado" de la canción seguramente "aparecerá sigilosamente en el largo plazo". [11] Nathan Rabin de The AV Club fue menos entusiasta, diciendo que proviene del tipo de "emociones más grandes que la vida" que solo el sampleo de "Diamonds Are Forever" puede canalizar adecuadamente y captura la "exaltación maníaca" de West. [28] Rabin también vio la canción como "sobre el mundo corriendo demasiado rápido" y el tipo de "subidón sostenido aterrador" que parece no tener fin, aunque sintió que "se hace eco de la alegría menos ambivalente" de las pistas del álbum " Touch the Sky " y "We Major". [28] David Browne de Entertainment Weekly criticó la canción por ser torpe y consistir en "todos alardes defensivos". [29]
En la lista de los 100 mejores temas de 2005 de los lectores de Q , «Diamonds from Sierra Leone» fue votada en el puesto número 69. [30] La canción fue nombrada por la revista Slant como el 86.º mejor sencillo de la década de 2000; Cataldo dirigió elogios hacia la muestra de «Diamonds Are Forever» y la habilidad de West «para transponer la culpa del primer mundo a la esfera personal». [31] En 2013, los resultados de una encuesta de lectores de Rolling Stone la clasificaron como la novena mejor canción de West. [32] La canción ganó el premio a la Mejor Canción de Rap en los Premios Grammy de 2006 , además de recibir uno de los Premios Pop en los Premios BMI de Londres de 2006. [ 33] [34] Obtuvo una nominación para el premio a la Canción Destacada en los Premios NAACP Image de 2006. [35]
En mayo de 2005, se informó que West estaba en Praga filmando un video musical para "Diamonds from Sierra Leone", que se filmó durante un período de tres días. [13] [14] West explicó que debido a su gran interés en la arquitectura y el arte, se sintió atraído por las esculturas, catedrales y pisos de piedra de la ciudad. [13] Elaboró al revelar que el contenido se filmaría en blanco y negro , lo que representa "la música de 'Diamonds'", y dijo que "te da una sensación atemporal". [13] West recordó más tarde que se le ocurrió el concepto del video después de aprender sobre los diamantes de sangre. [7] El video musical fue dirigido por Hype Williams , en contraste con West, quien se desempeñó como director de numerosos visuales alrededor de 2005. [14] Se estrenó a través de la serie Access Granted de BET el 15 de junio de 2005, cinco días antes de ser reproducido para Total Request Live de MTV . [7]
Al principio del video musical, se muestra a unos niños viviendo la horrible experiencia de la minería de diamantes en Sierra Leona, mientras son vigilados de cerca por supervisores abusivos. [36] Un supervisor sostiene un diamante, antes de que la escena pase a las montañas y luego a West de pie en una iglesia. Las imágenes de los niños extrayendo diamantes se yuxtaponen con tomas de West rapeando en las calles vacías de Praga, así como un anuncio de diamantes de De Beers que muestra a un hombre rico proponiéndole matrimonio a una mujer con un anillo que se convierte en sangre después de ser colocado en su dedo. [14] [36] [37] West continúa conduciendo su costoso coche hacia una joyería, aunque salta antes de que el vehículo impacte. [36] Poco después, toca el piano en una iglesia mientras los niños corren hacia él. El video concluye con un mensaje que dice "Por favor, compre diamantes libres de conflictos". [36] Fue nominado a los premios de Mejor Vídeo Masculino y Vídeo Musical Destacado en los MTV Video Music Awards Japón 2006 y los NAACP Image Awards 2005 , respectivamente. [35] [38]
"Diamonds from Sierra Leone" entró en el Billboard Hot 100 de Estados Unidos en el puesto número 94 en la edición del 21 de mayo de 2005. [39] La canción alcanzó el puesto número 83 en su tercera semana en el Hot 100, antes de descender 11 puestos hasta el puesto número 94 en la edición del 11 de junio de 2005. [40] [41] La semana siguiente, la canción rebotó 36 posiciones hasta el puesto número 58 en la lista. [42] La canción volvió a caer cinco puestos en el Hot 100 hasta el puesto número 63 en la edición del 25 de junio de 2005, aunque finalmente superó la posición de rebote al alcanzar el puesto número 43 en su duodécima semana en la lista. [43] [44] "Diamonds from Sierra Leone" duró 19 semanas en el Hot 100. [45] La canción alcanzó el puesto número 21 en la lista Billboard Hot R&B/Hip-Hop Songs de EE. UU. para la fecha de emisión del 2 de julio de 2005. [46] Debutó en el puesto número 18 en la lista Hot Rap Songs de EE. UU. del 14 de mayo de 2005, y finalmente subió al número 11 tres semanas después. [47] [48] La canción alcanzó el puesto número 24 en la lista Rhythmic de EE. UU. [49] El 20 de noviembre de 2018, "Diamonds from Sierra Leone" fue certificado platino por la Recording Industry Association of America (RIAA) por alcanzar 1 000 000 de unidades certificadas en los EE. UU. [50]
La canción tuvo más éxito en el Reino Unido, ubicándose en el número ocho en el UK Singles Chart , en el que pasó 16 semanas. [51] Para 2005, la canción se ubicó en el número 98 en la lista de fin de año. [52] El 4 de octubre de 2019, la canción fue certificada plata por la British Phonographic Industry (BPI) por ventas de 200,000 unidades en el Reino Unido. [53] Al 24 de octubre, se ubica como la 39.ª canción más exitosa de West de todos los tiempos en el país. [54] La canción experimentó un desempeño similar en Dinamarca, alcanzando el número nueve en el Tracklisten Top 40. [ 55] Alcanzó los números 16 y 17 en el Norwegian VG-lista Singles Top 20 y el Finnish Singles Chart , respectivamente. [56] [57] La canción también alcanzó una posición top 20 en Irlanda, alcanzando el número 19 en el Irish Singles Chart . [58] Tuvo menos éxito en Suecia, ubicándose en el puesto número 30 en el Sverigetopplistan Singles Top 100. [59]
West interpretó la canción en vivo en el cuarto episodio de Wild 'n Out en 2005, [60] mientras la interpretaba en Abbey Road Studios en Londres el 21 de septiembre, para su primer álbum en vivo Late Orchestration (2006). [61] [62] El rapero interpretó un popurrí de la canción, "Touch the Sky", y la canción de Late Registration " Gold Digger " en los Brit Awards de 2006 , marcando su primera actuación en la ceremonia. [63] Mientras actuaba, fue apoyado por 77 bailarines que fueron pintados con aerosol dorado. [63] West interpretó "Diamonds from Sierra Leone" como apertura de su set en el Festival de Coachella de 2006 , donde vistió una camiseta en homenaje al trompetista estadounidense Miles Davis . [64] El 1 de julio de 2007, West interpretó la canción a las 8:56 pm como el último número de su set para la parte 3 del evento conmemorativo de la Princesa Diana Concert for Diana en el Estadio de Wembley , Londres, [65] [66] una semana antes de que ofreciera una interpretación de la misma para el concierto Live Earth en el Estadio de los Gigantes en East Rutherford, Nueva Jersey . [67] West se dirigió rápidamente al escenario en el Edinburgh Corn Exchange para T on the Fringe 2007 mientras sonaba la muestra de "Diamonds Are Forever" en "Diamonds from Sierra Leone", antes de interpretar la canción. La actuación lo vio acompañado por un arpa de tamaño completo y un gran grupo de violinistas altos que vestían vestidos de baile dorados, y la multitud reaccionó positivamente. [68] [69]
En el Summer Jam 2008 el 1 de junio, West comenzó su aparición interpretando "Diamonds from Sierra Leone". [70] Fue respaldado por luces explosivas, pirotecnia y una banda de varias piezas, aunque se centró principalmente en la música mientras estaba encorvado. [70] [71] West realizó un popurrí de éxitos que incluía la canción y " Jesus Walks " (2004) en el Wireless Festival 2009 en Hyde Park, Londres , mientras lucía sus habituales gafas de sol de aviador y chaqueta de traje negra. [72] Actuó en una sección elevada del escenario, rodeado de cuatro bailarines en topless que llevaban tiaras y pintura corporal. [72] West ofreció una interpretación de la canción en el Festival Coachella de 2011. [73] West interpretó una versión abreviada de la misma como parte de un popurrí de más de 10 canciones para 12-12-12: The Concert for Sandy Relief en el Madison Square Garden de la ciudad de Nueva York el 12 de diciembre de 2012, mientras lucía una sudadera con capucha de Pyrex y un kilt de cuero . [74] [75] [76] Interpretó la canción para su aparición como cabeza de cartel en el Festival de Música Bonnaroo de 2014. [77] El tempo del set principal de West en el Festival de Glastonbury de 2015 aumentó desde antes durante su interpretación de la canción, que comenzó desde la marca de 1:05:37 del set. [78] [79] La multitud aplaudió en voz alta en respuesta a la actuación, además de gritarle la letra a West. [80]
El rapero Lupe Fiasco rapea sobre la parte instrumental de la canción "Conflict Diamonds", que fue lanzada en su segundo mixtape Fahrenheit 1/15 Part II: Revenge of the Nerds (2006). La letra de la canción presenta a Lupe Fiasco discutiendo el comercio ilegal de diamantes en África, principalmente haciendo referencia a la zona occidental del continente. Para la conclusión de la canción, rapea: "Felicitaciones a Kanye, lo llamo 'Conflict Diamonds'". [81]
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El 15 de junio de 2005, el remix de «Diamonds from Sierra Leone», con Jay-Z, impactó la radio en los EE. UU., a través de Roc-A-Fella y Def Jam. [14] Más tarde se lanzó para descarga digital en el país el 5 de julio. [82] El 30 de agosto de 2005, el remix se incluyó como la decimotercera pista en Late Registration , llegando siete lugares antes del original. [24] Al igual que la canción, contiene una muestra de «Diamonds Are Forever» de Bassey. [2] El rap de West es sucedido por el verso de Jay-Z, que canta durante la segunda parte del remix. [12] [83] [84] A lo largo del remix, se hace referencia a las muertes de muchos civiles en las minas de diamantes de sangre, así como a la tensión entre criticar el consumismo y no poder resistirlo. [7] [28] [29] West también alude a la ironía de que los afroamericanos ricos tengan joyas como resultado del sufrimiento de los africanos, además de suplicarle al joyero uzbeko-estadounidense Jacob the Jeweler que le diga que sus diamantes no fueron producto de un conflicto. [12] [84] Jay-Z habla principalmente de su enemistad en curso con Dash, mientras que también promete lealtad a su frecuente colaborador Memphis Bleek después de que los álbumes del rapero no se vendieran bien. [84] Afirma que en lugar de un hombre de negocios, es "un hombre de negocios..." [85]
El remix fue bien recibido por los críticos, que a menudo lo elogiaron por el tema. Rabin creía que el "remix bendecido por Jay-Z" evoca el tema común de West de "la tensión entre criticar el consumismo y sentirse impotente" para evitar las tentaciones. [28] Detalló que West es como un predicador, que no tiene problemas en mostrarle a todos que está entre "los mayores pecadores de la iglesia" y que ve cómo "su visión autocrítica y humanizadora de la espiritualidad" demuestra por qué el rapero ha sido capaz de llevar a Jesús a "las listas de éxitos del hip-hop y llevar el rap con conciencia social a múltiples placas de platino". [28] Browne prefirió el remix al original y destacó la adición de rimas sobre vidas que se pierden en las minas de diamantes de Sierra Leona, llamándolo "la réplica de West" a la canción "Breathe in Breathe Out" de The College Dropout que se centra en la joyería. [29] Jonah Weiner de Blender nombró el remix entre las pistas de Late Registration para descargar, diciendo que West transmite "su descubrimiento consternado" de la industria del diamante que incluye "señores de la guerra africanos" y "los mineros que mutilan". [83] Weiner también describió que hace una "pregunta de 24 quilates" y afirmó que el "verso invitado risueño" de Jay-Z contrasta extrañamente con el "lamento" de West. [83] Sean Fennessey de Pitchfork sintió que el remix proporciona "alguna grandilocuencia política admirable aunque dudosa", aunque recordó que "tienes que pagar el costo de ser el jefe" cuando se asume una gran tarea. [86] Azeem Ahmad de musicOMH lo vio como "insoportablemente inquietante" y una obra maestra. [87] En una reseña negativa para Prefix Mag , Matthew Gasteier se quejó de que West suena como si le hubieran dado "un resumen de cinco minutos sobre el tema" para prepararlo para escribir el remix. [88]
El remix se posicionó en el puesto número 16 en la lista de mejores canciones de Dagsavisen para 2005. [89] Se ubicó en el puesto número 55 en una lista de las mejores canciones de 2005 de Blender , y el personal escribió que "una muestra de 007" se despliega "para abofetear a De Beers" y Jay-Z utiliza su mejor habilidad al rimar sobre sí mismo. [90] En una lista de Complex de las mejores canciones desde la formación de la revista en 2002 hasta su aniversario de una década en 2012, el remix se ubicó en el puesto 87. [91] En 2015, The Guardian lo incluyó como la cuarta mejor canción de West. [92] Billboard coronó el remix como la mejor colaboración de West y Jay-Z en 2011, mientras que Capital FM lo nombró como su segundo mejor siete años después. [93] [94] En Summer Jam 2005, West sacó a Jay-Z para interpretar el remix. [95] En la canción de 2007 " Big Brother ", West admite que Jay-Z lo superó en el remix: "Juré que me volví loco/Entonces mi hermano mayor llegó y me pateó el trasero". [85] Memphis Bleek criticó la mención que le hizo Jay-Z cuando habló con This Is 50 en 2014, expresando su disgusto por cómo se le puso "un sello" a su carrera ya que la gente supuestamente vio cosas "como que [Jay] solo me está cuidando y yo solo estoy relajado y no estoy trabajando". [96]
Vinilo estadounidense [22]
CD sencillo australiano [97]
Descarga digital estadounidense – Remix [82]
Información extraída de las notas del álbum Late Registration . [2]
Grabación
Personal
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