Dev Anand (nacido como Dharamdev Pishorimal Anand ; 26 de septiembre de 1923 - 3 de diciembre de 2011) fue un actor, escritor, director y productor indio conocido por su trabajo en el cine hindi . Anand es considerado uno de los actores más grandes y exitosos de la historia del cine indio. [1] A lo largo de una carrera que abarcó más de seis décadas, trabajó en más de 100 películas . Anand recibió cuatro premios Filmfare , incluidos dos al mejor actor . El gobierno de la India lo honró con Padma Bhushan , el tercer honor civil más alto de la India en 2001 y con el premio Dadasaheb Phalke en 2002. [2]
En 1946, Anand debutó con un papel principal en Hum Ek Hain de Prabhat Films , una película sobre la unidad hindú-musulmana. Tuvo su primer éxito comercial en Ziddi (1948) y ganó un amplio reconocimiento con el exitoso thriller policial Baazi (1951), que se considera el precursor de la serie de películas de "Bombay Noir" que siguieron en Bollywood en la década de 1950. [3] [4] En años posteriores, protagonizó películas de gran recaudación, como Jaal (1952), Taxi Driver (1954), Insaniyat (1955), Munimji (1955), CID (1956), Paying Guest (1957), Kala Pani (1958) y Kala Bazar (1960). Anand adquirió una imagen romántica con películas como Manzil (1960), Jab Pyar Kisi Se Hota Hai (1961), Hum Dono (1961), Asli-Naqli (1962) y Tere Ghar Ke Samne (1963). [5]
La película Guide de 1965 marcó un hito importante en la carrera de Anand. [6] Basada en la novela de RK Narayan , se convirtió en un éxito de taquilla; [7] y fue nominada a Mejor Película en Lengua Extranjera en los 38º Premios de la Academia . [8] Se reunió con Vijay Anand para la película Jewel Thief (1967), basada en el género de suspenso, que se convirtió en un éxito de taquilla. [9] En los años 70, incursionó en la dirección con el drama de espionaje Prem Pujari . A lo largo de los años 70 y 80, protagonizó varias películas de gran éxito, entre ellas Johny Mera Naam (1970), que fue la más taquillera del año, Hare Rama Hare Krishna (1971), Banarasi Babu (1973), Heera Panna (1973), Amir Garib (1974), Warrant (1975), Des Pardes (1978), Swami Dada (1982) y Lashkar (1989). La película de 2011 Chargesheet fue la última película de Anand.
La rápida entrega de diálogos de Anand y su estilo único de asentir se convirtieron en las marcas registradas de su actuación en películas. Su estilo fue copiado a menudo por otros actores. Muchas de las películas de Dev Anand exploraron su punto de vista cultural del mundo y a menudo destacaron muchos temas socialmente relevantes. Anand ganó el Premio Filmfare al Mejor Actor por las películas Kala Pani y Guide . Anand estaba casado con la actriz Kalpana Kartik , con quien tuvo dos hijos, incluido Suneil Anand .
Anand nació como Dharamdev Pishorimal Anand el 26 de septiembre de 1923 [10] [11] en el tehsil Shakargarh del distrito de Gurdaspur en Punjab , India británica (ahora Distrito de Narowal , Punjab, Pakistán ). [12] [13] Su padre Pishori Lal Anand fue un destacado abogado en el Tribunal de Distrito de Gurdaspur. Dev fue el tercero de cuatro hijos nacidos de Anand. Una de las hermanas menores de Dev, Sheel Kanta Kapur, es la madre del director de cine Shekhar Kapur . Sus hermanos mayores incluían a Manmohan Anand (abogado, Tribunal de Distrito de Gurdaspur) y Chetan Anand , mientras que Vijay Anand era su hermano menor. [11]
Anand estudió hasta la matriculación en la Escuela del Sagrado Corazón, Dalhousie (entonces en Punjab), y fue al Government College Dharamshala antes de ir a Lahore a estudiar. [14] [15] Más tarde, Dev completó una licenciatura en Literatura Inglesa en el Government College, Lahore en la India Británica . Parte de la familia Anand , cofundó Navketan Films en 1949 con su hermano mayor Chetan Anand. [16] [17] [18]
Después de completar su licenciatura en literatura inglesa en el Government College de Lahore (entonces en la India británica ), Anand dejó su ciudad natal para irse a Bombay a principios de la década de 1940. Comenzó su carrera en la oficina del censor militar en Churchgate, por un salario mensual de 65 rupias. Más tarde, trabajó como empleado en una empresa de contabilidad por un salario de 85 rupias. [19] Se unió a su hermano mayor, Chetan, como miembro de la Asociación de Teatro Popular de la India (IPTA). Anand aspiraba a convertirse en artista después de ver la actuación de Ashok Kumar en películas como Achhut Kanya y Kismet . [20] Anand citó en una entrevista que "Recuerdo cuando entré de golpe en la oficina del hombre que me dio la primera oportunidad, no dejaba de mirarme: Babu Rao Pai de Prabhat Film Studios . En ese momento decidió que este chico se merecía un descanso y más tarde le mencionó a su gente que 'este chico me impresionó por su sonrisa, sus hermosos ojos y su tremenda confianza'". [21] Luego pronto le ofrecieron el papel principal en Hum Ek Hain (1946) de Prabhat Films , una película sobre la unidad hindú-musulmana , donde Dev Anand interpretó a un niño hindú y fue emparejado con Kamala Kotnis . [22] Mientras filmaba la película en Pune , Anand se hizo amigo del actor Guru Dutt . Entre ellos, acordaron que si uno de ellos tenía éxito en la industria cinematográfica, ayudaría al otro también a tener éxito. Formaron un entendimiento mutuo de que cuando Anand producía una película, Dutt la dirigiría y cuando Dutt dirigía una película, Anand actuaría en ella. [23]
A finales de la década de 1940, a Anand le ofrecieron algunos papeles como protagonista masculino junto a la cantante y actriz Suraiya en películas orientadas a mujeres. [24] Mientras filmaban estas películas, se involucraron románticamente. Los dos fueron emparejados en muchas películas: Vidya (1948), Jeet (1949), Shair (1949), Afsar (1950), Nili (1950), Sanam y Do Sitare (1951). [25] [26] En estas películas, Suraiya siempre era la primera en aparecer en los créditos, lo que indicaba que era una estrella más grande que Anand. Ella se enamoró de él durante el rodaje de la canción Kinare Kinare Chale Jayen Ge de la película Vidya ; mientras filmaban la escena, el bote en el que estaban volcó y Anand salvó a Suraiya de ahogarse. Inicialmente, la familia de Suraiya solía recibir a Anand en casa, pero cuando su abuela materna descubrió que los dos estaban enamorados, e incluso planearon un matrimonio real en el set de Jeet , comenzó a monitorearlos. Los dos compartieron cartas de amor y mensajes a través de sus co-actores, como Durga Khote y Kamini Kaushal , quienes hicieron todo lo posible para organizar encuentros secretos. Durante el rodaje de la película Afsar (1950), Anand finalmente le propuso matrimonio a Suraiya y le dio un anillo de diamantes por valor de 3.000 rupias. Su abuela materna se opuso a la relación porque eran musulmanes y Anand era hindú, por lo que Suraiya permaneció soltera. [27] [28] Dejaron de actuar juntos después de que su abuela se opuso a su asociación, y Do Sitare fue la última película en la que aparecieron juntos. [29] [30] Aunque las películas que protagonizó con Suraiya habían tenido éxito, los productores y directores de esas películas atribuyeron su éxito a la destreza actoral y la presencia en pantalla de Suraiya. Anand comenzó a buscar una oportunidad para interpretar al protagonista masculino principal en una película donde pudiera demostrar sus habilidades actorales, para así disipar el escepticismo sobre sus habilidades actorales. [31]
Dev Anand habló a menudo sobre Suraiya y su historia de amor con ella, en varias entrevistas que dio a revistas de cine, como Stardust (edición de junio de 1972), Star & Style (edición de febrero de 1987) y TV a Karan Thapar para la BBC (2002), mientras ambos estaban vivos y después de la muerte de Suraiya en entrevistas dadas en televisión a Simi Garewal ( Rendezvous with Simi Garewal ) y otros en televisión y para revistas de noticias. [32]
Anand recibió su primera gran oportunidad de la mano de Ashok Kumar . Vio a Anand dando vueltas por los estudios y lo eligió como el héroe de la producción de Bombay Talkies Ziddi (1948), coprotagonizada por Kamini Kaushal , que se convirtió en un éxito instantáneo. Después del éxito de Ziddi , Anand decidió que comenzaría a producir películas. Fue en la película Ziddi donde se grabó el primer dueto Kishore-Lata, "Yeh Kaun Aaya Karke Yeh Sola Singhar". [33] Este dueto fue un éxito instantáneo y, a partir de aquí, comenzaron las asociaciones de ambos cantantes de playback con Dev Anand. Esto continuó durante las siguientes cuatro décadas. Su asociación con Kishore Kumar comenzó cuando el primero cantó el primer solo de su carrera como cantante de playback, "Marne Ki Duayen", representado por Dev Anand en la película Ziddi . Dev había forjado un vínculo de amistad muy fuerte con Kishore Kumar durante la realización de la película. En 1949, lanzó su propia compañía Navketan Films (que lleva el nombre del hijo de su hermano mayor Chetan, Ketan, y que significa "Nuevo estandarte"), que, a partir de 2011, ha producido 35 películas. Nirala (1950), un éxito comercial, lo vio emparejarse por primera vez con Madhubala , con quien más tarde formaría una pareja popular.
Dev eligió a Guru Dutt como director para el thriller policial Baazi (1951). La película, protagonizada por Dev Anand, Geeta Bali y Kalpana Kartik, marcó tendencia y fue considerada la precursora de la oleada de películas de crímenes urbanos que siguieron en Bollywood en la década de 1950. La película Baazi vio el debut de Kalpana Kartik (también conocida como Mona Singha) como la actriz principal femenina y de Guru Dutt como director. La colaboración fue un éxito de taquilla y al dúo de Dev Anand y Kalpana Kartik se les ofrecieron muchas películas para protagonizar juntos. Firmaron todas las ofertas cinematográficas y, posteriormente, las películas Aandhiyan (1952), Taxi Driver (1954), House No. 44 (1955) y Nau Do Gyarah (1957) también se convirtieron en grandes éxitos. Durante el rodaje de la película Taxi Driver , la pareja se enamoró y Dev le propuso matrimonio a su heroína Kalpana. En 1954, Taxi Driver fue un éxito y ambos decidieron casarse en una ceremonia discreta. La pareja tuvo un hijo, Suneil Anand, en 1956 y más tarde nació una hija, Devina. Después de su matrimonio, Kalpana decidió no seguir con su carrera como actriz. Nau Do Gyarah fue la última película de la pareja.
Un estilo de diálogo rápido y una inclinación por asentir mientras hablaba se convirtieron en el estilo de Dev en películas como Baazi (1951), Jaal (1952), House No. 44 (1955), Pocket Maar (1956), Munimji (1955), Funtoosh (1956), CID (1956) y Paying Guest (1957). [34] En la década de 1950, sus películas eran del género de misterio o comedias ligeras de historias de amor o eran películas con relevancia social como Ek Ke Baad Ek (1959) y Funtoosh (1956). Su estilo fue absorbido por la audiencia y fue ampliamente imitado. Protagonizó una serie de éxitos de taquilla durante el resto de la década de 1950 junto al recién llegado Waheeda Rehman en CID (1956), Solva Saal (1958), Kala Bazar (1960) y Baat Ek Raat Ki (1962). Waheeda se convirtió en una estrella por primera vez cuando CID se convirtió en un éxito. [35] En 1955, coprotagonizó con Dilip Kumar el éxito de taquilla de acción Insaniyat . [36] Con su actuación en el éxito de taquilla Kala Pani (1958) junto a Madhubala y Nalini Jaywant , como el hijo que está dispuesto a hacer lo que sea para limpiar el nombre de su padre incriminado, ganó su primer premio Filmfare al Mejor Actor por la película. [37] Intentó películas de género trágico ocasionalmente, como Pocket Maar (1956), Kala Pani (1958), Bombai Ka Baboo (1960) y Sharabi (1964) y saboreó el éxito con ellas. Dev también interpretó algunos personajes con un matiz negativo, como en Jaal (1952) donde interpretó a un contrabandista, luego como un miembro de una pandilla fugitivo en Dushman (1957), y como un comerciante negro en Kala Bazar . [38] Aparte de su emparejamiento con Suraiya y Kalpana Kartik , su emparejamiento con Nutan , Waheeda Rehman y Geeta Bali fue popular entre el público a finales de los años 50 y 60. Sus películas Rahi (1952) y Aandhiyan (1952), se proyectaron junto con Awaara de Raj Kapoor . Desde principios de los años cincuenta hasta mediados de los sesenta, el trío de actores Dilip Kumar , Raj Kapoor y Anand dominaron el panorama.
En los años sesenta, Dev Anand adquirió una imagen romántica con películas como Manzil y Tere Ghar Ke Samne con Nutan , Kinare Kinare con Meena Kumari , Maya con Mala Sinha , Asli-Naqli con Sadhana Shivdasani , Jab Pyar Kisi Se Hota Hai , Mahal con Asha Parekh y Teen Deviyaan junto a tres heroínas Kalpana , Simi Garewal y Nanda . En la película Teen Deviyaan , Dev Anand interpretó a un playboy. Una de sus películas notables de principios de los sesenta fue Hum Dono (1961), que produjo y en la que actuó, como Anand, un joven amante que se une al ejército frustrado por ser rechazado por el padre de su amor Meeta (interpretado por Sadhana Shivdasani). Anand jugó un papel doble en la película, actuando también como el Mayor Varma, su doble con quien se encuentra en el ejército y forma una profunda amistad. Notable por su música de Jaidev , la película fue un éxito de taquilla.
Su primera película en color, Guide with Waheeda Rehman, se basó en la novela del mismo nombre de RK Narayan . El propio Dev Anand fue el impulso para hacer la versión cinematográfica del libro. Conoció a Narayan y lo convenció para que diera su consentimiento al proyecto. [39] Dev Anand recurrió a sus amigos en Hollywood para lanzar una coproducción indo-estadounidense que se filmó en hindi e inglés simultáneamente y se estrenó en 1965. Guide , dirigida por su hermano menor Vijay Anand, fue una película aclamada. Dev interpretó a Raju, un guía locuaz, que apoya a Rosy (Waheeda) en su intento de libertad. No tiene reparos en explotarla sin pensar para obtener beneficios personales. Combinando estilo con sustancia, ofreció una actuación conmovedora como un hombre que lucha con sus emociones en su paso por el amor, la vergüenza y la salvación.
Se reunió con Vijay Anand para la película Jewel Thief (1967), basada en el género de suspenso que presentaba a Vyjayanthimala , Tanuja , Anju Mahendru , Faryal y Helen y tuvo mucho éxito. Su siguiente colaboración, Johny Mera Naam (1970), nuevamente un thriller, en el que Dev se emparejó con Hema Malini fue un gran éxito de taquilla. [35] Fue Johnny Mera Naam el que convirtió a Hema Malini en una gran estrella. [40]
En 1969 fue miembro del jurado del VI Festival Internacional de Cine de Moscú . [41]
El debut como director de Dev Anand, el drama de espionaje Prem Pujari , fue un fracaso, pero ha desarrollado un culto de seguidores a lo largo de los años. La película presentó a Zaheeda y tuvo a Waheeda Rehman como protagonista femenina. Probó el éxito con su esfuerzo como director de 1971 Hare Rama Hare Krishna , filmado principalmente en Nepal alrededor de Swyambhunath y Bhaktapur, [42] en el que habla sobre la cultura hippie prevaleciente. Su hallazgo Zeenat Aman , que interpretó a Janice, fumadora de marihuana y con minifalda, se convirtió en una sensación de la noche a la mañana. Anand también se hizo conocido como un cineasta de temas de actualidad mordaz. El mismo año, protagonizó junto a Mumtaz Tere Mere Sapne , una adaptación de la novela de AJ Cronin The Citadel . La película fue dirigida por el hermano de Dev, Vijay, y también tuvo éxito. En 1971 volvió a formar pareja con Zaheeda en Gambler, película que se convertiría en un éxito.
En la década de 1970, Raj Kapoor comenzó a interpretar papeles de padre en películas como Kal Aaj Aur Kal en 1971 y Dharam Karam en 1974 y había engordado mucho y las películas con Dilip Kumar como héroe principal como Dastaan y Bairaag fueron fracasos en la taquilla. Algunas de las películas realizadas apresuradamente con Dev Anand como protagonista (dos con Hema Malini, Shareef Badmaash y Joshila , y dos con Zeenat Aman, Ishk Ishk Ishk , Prem Shastra y Saheb Bahadur con Priya Rajvansh) se convirtieron en fracasos y representaron una amenaza para su carrera como protagonista. Regresó con la película de doble papel Banarasi Babu en 1973. Volvió a tener éxitos comerciales con jóvenes heroínas como con Sharmila Tagore en Yeh Gulistan Hamara (1972), con Yogeeta Bali y Raakhee en Banarasi Babu (1973), con Hema Malini en Chhupa Rustam (1973) y Amir Garib (1974), [43] con Zeenat Aman en Heera Panna (1973), Warrant (1975), [44] Kalabaaz (1977) y Darling Darling (1977) y con Parveen Babi en Bullet (1976). La presencia de sus descubrimientos en la década de 1970, Zeenat y más tarde Tina Munim , en películas y su buena química en pantalla con hermosas estrellas jóvenes como Raakhee , Parveen Babi , Hema Malini y Zeenat Aman en varias películas impulsaron la imagen de Anand como la estrella perenne a pesar de que ya tenía más de cincuenta años. Intentó diferentes géneros de películas para adquirir imágenes de héroes versátiles. Ya tenía 55 años cuando fue emparejado con Tina Munim en 1978 en Des Pardes , que se convirtió en una de las cinco películas más taquilleras del año.
Dev Anand también ha sido políticamente activo. Lideró un grupo de personalidades del cine que se opusieron al estado de emergencia interna impuesto por la entonces primera ministra de la India , Indira Gandhi . [45] Hizo campaña activamente contra ella con sus partidarios en las elecciones parlamentarias indias de 1977. También formó un partido llamado Partido Nacional de la India , que luego disolvió. [46]
El éxito de 1978 Des Pardes , dirigida por Dev Anand, fue la película debut de la actriz Tina Munim y el éxito de esta película le dio la etiqueta de la estrella perenne . A Dev Anand se le ofreció el papel principal en Man Pasand por el director Basu Chatterjee. La exitosa carrera de Dev Anand en la taquilla continuó en la década de 1980 con Man Pasand , Lootmaar (ambas junto a Tina Munim) y Swami Dada (1982), todas aclamadas por la crítica y éxitos de taquilla.
Aunque la demanda de Dev Anand como héroe principal no había disminuido ni siquiera en la década de 1980, decidió que era el momento adecuado para presentar a su hijo Suneil Anand en películas como el héroe. Lanzó a su hijo en Anand Aur Anand (1984), inspirada en Kramer vs. Kramer , que fue producida y dirigida por el propio Dev Anand y tenía música de RD Burman . Esperaba que la película tuviera éxito, pero la película fue un desastre de taquilla y Suneil Anand decidió no actuar más en películas.
Pero las películas con Dev Anand como héroe principal en Hum Naujawan (1985) y Lashkar (1989) continuaron siendo éxitos de taquilla y fueron apreciadas por los críticos. [47] Ya tenía 60 años en 1983 cuando actuó junto a Christine O'Neil y junto a Rati Agnihotri y Padmini Kolhapure en Swami Dada . En 1989, se estrenó su proyecto como director Sachche ka Bolbala . Aunque aclamado por la crítica, fue un fracaso comercial. Su actuación como el profesor Anand en la película de 1989 Lashkar fue ampliamente apreciada y fue un gran éxito de taquilla. [48] Lashkar fue su última película de éxito en el papel principal en 1989, sin él ni productor ni director de la película.
Dirigió Pyar Ka Tarana en 1993, sin haber elegido ningún papel. Su película Gangster (1995) tenía una controvertida escena de violación con desnudos y la película se estrenó sin cortes. Recibió ofertas para protagonizar papeles principales fuera de su país de origen en películas como Return of Jewel Thief y Aman Ke Farishtey, pero la primera no tuvo éxito en taquilla y la segunda no se estrenó en 1993, aunque la película estaba completamente lista para ser estrenada.
Desde 1992, siete de sus proyectos como director fueron fracasos de taquilla. Su última película, Chargesheet (2011), fue destrozada por los críticos en general y fue un fracaso de taquilla. [49]
También protagonizó películas en inglés como The Evil Within (1970), donde fue emparejado con la actriz vietnamita Kieu Chinh y Zeenat Aman [19] y Guide (versión en inglés). La película en inglés The Evil Within fue una producción de 20th Century Fox que no pudo obtener el visto bueno de las autoridades competentes debido a su tema paralelo que trataba sobre la venta de opio y, por lo tanto, los espectadores indios se vieron privados de esta aventura estadounidense. [50] De las 114 películas en hindi en las que apareció, a lo largo de 6 décadas, Kahin Aur Chal (1968) tuvo un estreno retrasado a principios de la década de 1970 y la película con múltiples estrellas Ek Do Teen Chaar (1980) permaneció inédita y Shrimanji (1968) lo tuvo en una aparición especial. En 2011, ocupó el segundo lugar en cuanto a la cantidad de papeles principales en solitario en películas hindi: 92, y Rajesh Khanna tuvo el récord de la mayor cantidad de películas como héroe principal en solitario en películas hindi: 106. [51]
Dev Anand ha producido 35 películas. De las 35 películas que produjo, 18 fueron un éxito comercial en taquilla. Escribió las historias de 13 de sus películas. Las películas de Anand son bien conocidas por sus canciones de éxito. Se sabe que ha sido un participante activo en las sesiones musicales de varias de sus películas. Su asociación con los compositores musicales Shankar-Jaikishen , OP Nayyar , Kalyanji-Anandji , Sachin Dev Burman y su hijo Rahul Dev Burman , los letristas Hasrat Jaipuri , Majrooh Sultanpuri , Gopaldas Neeraj , Shailendra , Anand Bakshi y los cantantes de playback Kishore Kumar , Mohammed Rafi y Hemant Kumar produjo algunas canciones muy populares. Guru Dutt , Kishore Kumar , Mohammed Rafi , Pran , Dilip Kumar , Raj Kapoor , Sunil Dutt , Nargis , Vyjayanthimala , SD Burman , Shammi Kapoor y RD Burman fueron sus amigos más cercanos de la industria cinematográfica. [52] [53]
A Anand se le atribuye haber dado a actores como Zarina Wahab en Ishk Ishk Ishk (1974), Jackie Shroff en Swami Dada (1982), Tabu en Hum Naujawan (1985) y Richa Sharma (la primera esposa de Sanjay Dutt) una oportunidad en la industria cinematográfica, descubriendo a Zeenat Amaan, Tina Munim y alentando al compositor musical Rajesh Roshan . [19] Amit Khanna comenzó su carrera con Navketan como productor ejecutivo en 1971 y había sido secretario de Dev Anand en la década de 1970. Agrega: "La singularidad de Navketan hoy es que es la única compañía cinematográfica en el mundo que todavía está dirigida por quien la inició". [54] Shatrughan Sinha reveló en una entrevista que fue Dev Anand quien le dio una oportunidad en el cine al darle un papel en Prem Pujari y dado que Dev le había dado a Sinha un papel muy pequeño en esa película, lo compensó dándole a Sinha otro papel en su siguiente película Gambler . Sinha citó: "Más tarde trabajamos juntos en Sharif Badmash y fue realmente un privilegio trabajar con él". [55] Fue bajo la bandera Navketan de Dev Anand donde Guru Dutt, Raj Khosla, Waheeda Rehman, SD Burman, Jaidev, Sahir Ludhianvi, Majrooh Sultanpuri, Yash Johar, Shekhar Kapur y Kabir Bedi obtuvieron oportunidades en películas en hindi y Dev lanzó a los actores Zaheera, Zaheeda Hussain , Zarina Wahab, Natasha Sinha, Ekta Sohini y Sabrina. [19]
Anand mantuvo una relación con la actriz Suraiya durante cuatro años, de 1948 a 1951. [56] Anand apodaba a Suraiya "Nosey", mientras que para Suraiya, Dev Anand era "Steve", un nombre elegido de un libro que Dev Anand le había dado. Suraiya también llamaba a Anand "Devina" y él la llamaba "Suraiyana", mientras fingía un acento italiano. [27] Durante el rodaje de Jeet (1949), tanto Anand como Suraiya habían hecho planes para casarse y fugarse, pero no tuvieron éxito debido a la oposición de la abuela materna y el tío materno de Suraiya. [57] En la entrevista de 'Star and Style', Suraiya dijo que cedió solo cuando tanto su abuela como su tío materno amenazaron con matar a Dev Anand. [58] Suraiya y Anand fueron impedidos de actuar juntos después de su última película en 1951 por su abuela. En una entrevista con Stardust , en junio de 1972, Suraiya reveló que le faltaba el coraje para resistirse a su familia y que Anand realmente la amaba. Anand quería que ella fuera valiente y se casara con él en un tribunal civil, pero ella se negó. [59] [60] [61] Suraiya permaneció soltera durante toda su vida hasta que murió el 31 de enero de 2004. [62] En su autobiografía, Anand dijo que Suraiya fue su "primer amor verdadero". Cuando Suraiya murió en 2004, Anand se escondió de los medios en su terraza, porque quería estar lejos de los medios. [63] [64]
Dev Anand se separó de su ex pareja después de que la relación terminó. En 1954, Anand se casó con Kalpana Kartik , [65] una actriz de Shimla , en un matrimonio privado durante el rodaje de la película Taxi Driver . [66] Tienen dos hijos, su hijo Suneil Anand , nacido en 1956 y su hija Devina Anand. [67] [68]
Anand es considerado uno de los mejores actores del cine indio. [69] [70] Anand es conocido por su encanto, sus diversos papeles y su atractivo rostro. Uno de los actores mejor pagados desde la década de 1950 hasta principios de la de 1970, Anand apareció en la lista de "Mejores actores" de Box Office India dieciséis veces (1948, 1951-1963, 1970-1971). [4] En 2022, fue incluido en la lista de los "75 mejores actores de Bollywood" de Outlook India . [71] Anand quedó en el séptimo lugar entre las "Mayores estrellas de Bollywood" en una encuesta del Reino Unido que celebraba los 100 años del cine indio, en 2013. [72] [73] También formó parte de "Trinity - The Golden Trio" (junto con Raj Kapoor y Dilip Kumar ). [74] En 2013, fue nombrado como uno de "los hombres que cambiaron la cara del cine indio" por CNN-News18 . [75]
Anand era ampliamente conocido como el "primer icono de la moda" de Bollywood. [76] Hizo una declaración de moda con sus bufandas, bufandas y chaquetas y su característico moño. Muchos actores de cine y diseñadores de moda se han inspirado en Anand. Filmfare lo colocó en tercer lugar en su lista de "los hombres más elegantes de Bollywood". [77] Al comentar sobre su estilo, Rachel Dwyer dijo: "La personalidad fuera de la pantalla de Dev Anand era la del ciudadano indio moderno creado por el nuevo estado de la India. En la pantalla, a menudo aparecía como él mismo de película en película, con su distintivo moño de pelo y su elegante ropa occidental; el aspecto era a menudo similar, muy adecuado para un héroe urbano y urbano, interpretó una amplia variedad de papeles de manera convincente". [78] Después de la película Kaala Paani , hubo un período en el que Anand no vestía de negro en público. [79] [80] En septiembre de 2007, la autobiografía de Dev Anand, Romancing with Life, se publicó en una fiesta de cumpleaños con el primer ministro indio, Dr. Manmohan Singh . [81]
Anand es considerado uno de los mejores y más grandes actores del cine indio. [82] Anand interpretó al protagonista masculino desde la década de 1940 hasta la de 1980 y fue conocido por sus papeles fuertes. Es conocido por interpretar papeles en diversos géneros, desde dramas románticos hasta acción, thrillers y dramas musicales. [82] [83] Anupama Chopra calificó a Anand como el "héroe más apuesto" que el cine indio haya visto jamás y añadió: "La cabeza que asiente, los brazos que se mueven y el encanto casual inspiraron a una legión de actores. Sin embargo, en 77 años, Dev Saab no ha tenido un verdadero sucesor". [84] Aunque Anand era principalmente un actor romántico, también interpretó personajes complicados y comprometidos. La película de Anand, Baazi, se considera la precursora de la serie de "Bombay Noir". Más tarde apareció en muchos thrillers como CID , Kala Pani , Jaal , Jewel Thief y Hare Rama Hare Krishna . [85] Sobre esto, el cineasta Sriram Raghavan dijo: "Mucho antes de Amitabh Bachchan y Shah Rukh Khan, mucho más que Dilip Kumar y Raj Kapoor, fueron las audaces decisiones cinematográficas de Dev Anand las que dieron forma a lo que se llama el cine negro de Bombay". [86]
Devesh Sharma de Filmfare lo denominó un "héroe elegante" y señaló: "Su apariencia de ídolo de matiné, su comportamiento afable y su presencia carismática en la pantalla hicieron que sus fans se desmayaran cada vez que aparecía en pantalla". [87] Subhash K. Jha de Firstpost lo llamó la "superestrella más tranquila que el cine haya conocido" y dijo: "Dev Anand simbolizaba el bastión más deslumbrante del cine hindi. Era extravagante, elegante, travieso y romántico". [88] Shekhar Gupta de The Print dijo: "Nadie podía igualar a Dev Anand en estilo". Añadió: "Muchas de sus películas se adelantaron a su tiempo. Pero siempre salías del sensual ayuntamiento de la pequeña ciudad copiando el andar de torre inclinada de Dev Anand, su manierismo, y siempre tarareabas sus canciones". [89] El periodista Rauf Ahmed añadió a Anand a su lista de las "mayores estrellas del cine hindi" y señaló: "Durante casi cinco décadas, Anand ha seguido fascinando a sus fans con su espíritu de nunca darse por vencido y su extravagancia. Es un actor para quien el tiempo ha tenido la cortesía de detenerse". [90] Saibal Chatterjee de The Tribune señaló: "No hay nadie como Dev Anand. Un icono atemporal de Bollywood, un soñador eterno y un hombre de acción, su vida creativa nunca ha conocido nada parecido a un punto final". [91] Siddharth Bhatia dijo: "Los diversos papeles de Anand -ya sea en los años 50 en blanco y negro, cuando por lo general interpretaba a un taxista o estafador venido a menos, o en los años 60 cuando maduró, e incluso más tarde- estaban todos marcados por un espíritu de "se puede hacer"; la autocompasión sensiblera no era su estilo". [92]
Anand fue comparado a menudo con el famoso actor de Hollywood Gregory Peck . [93] Anand dijo que no se sintió extasiado al escuchar el eslogan que le dieron en su apogeo. "Cuando estás en una edad impresionable creas ídolos, pero cuando superas esa etapa, desarrollas tu propia personalidad. No quiero ser conocido como el Gregory Peck de la India, soy Dev Anand". [94] Conocido por el actor de Bollywood, las interacciones personales de Peck con él abarcaron de cuatro a cinco largas reuniones en Europa y Mumbai. [94] [95]
Dev Anand y Suraiya conocieron a Peck por primera vez en el Willingdon Club de Bombay, después de los premios Filmfare en 1954. Él conocía a la "estrella india" como actor, probablemente más porque su romance con Suraiya estaba acaparando los titulares. La segunda vez que se vieron fue en Roma , cuando Dev Anand regresaba del Festival de Cine de Venecia, e intercambiaron bromas. El tercer encuentro fue en Londres, en el plató de Moby Dick . Sin embargo, Suraiya pidió una reunión exclusiva con su ídolo en su casa. Aunque Anand dice que los celos son naturales para cualquier persona enamorada, no le importó que no lo invitaran. "No sentí nada. No era como si fueran a enamorarse o hacer el amor. Incluso si lo hubieran hecho, no habría importado. Yo era lo suficientemente maduro. Además, él no era mi rival. Yo también era una gran estrella en ese momento", dice Anand. [96]
Dev Anand murió en su habitación del Washington Mayfair Hotel en Londres a la edad de 88 años el 3 de diciembre de 2011 de un paro cardíaco . [97] [98] [99] Su muerte se produjo solo dos meses después del estreno de su última película Chargesheet , que dirigió y produjo. [100] Se informó que Anand estaba en Londres para un chequeo médico en el momento de su muerte. [101] El 10 de diciembre, su funeral se celebró en una pequeña capilla en Londres, después de lo cual su ataúd fue llevado al Crematorio de Putney Vale en el suroeste de Londres. Sus cenizas fueron devueltas a la India para su entierro por inmersión en el río Godavari . [102] [103]
Con motivo de los 100 años del cine indio, India Post emitió un sello postal con su imagen y semejanza para honrarlo el 3 de mayo de 2013. [126] En honor a Anand, se inauguró una estatua de bronce en el Paseo de las Estrellas en Bandra Bandstand , junto con su autógrafo, en febrero de 2013. [127] En 2016, Bhaichand Patel escribió sobre Dev Anand en su libro Bollywood's Top 20: Superstars of Indian Cinema . [128]
Varios actores se han inspirado en el trabajo de Anand y lo recuerdan con cariño. El actor Rajesh Khanna lo llamó su "inspiración" y dijo: "Fui un ferviente admirador de Dev Anand desde mi adolescencia. Su estilo de actuación me inspiró mucho. Dev Anand fue mi inspiración, mi ídolo". [129] La actriz Mala Sinha dijo: "Devsaab fue el ídolo romántico de la juventud india. Se emparejó con éxito con todas las actrices principales de su época". [130] Hablando de su estrellato, la actriz Asha Parekh dijo: "El único estrellato que he visto que parece comparable con Rajesh Khanna es Dev Anand. Deewane los fans Dev Saab ke". ("Los fans estaban locos por Dev Anand") [131]
Varios festivales de cine han rendido homenaje a Dev Anand. En 2011, el Festival Internacional de Cine de Bengaluru y en 2023, el Festival Internacional de Cine de Calcuta organizaron un evento y proyectaron las películas de Anand. [132] [133] En 2005, la Dirección de Festivales de Cine organizó una retrospectiva de fin de semana de tres días de cinco de los mayores éxitos de Anand de la década de 1960. [91] Un jardín llamado "Sadabhaar Dev Anand Udyan", en honor al actor, fue inaugurado por su hijo en Mahavir Jain Vidyalaya, Mumbai. [134] En 2023, para conmemorar el centenario del nacimiento de Anand el 26 de septiembre, la Film Heritage Foundation y el National Film Archive of India , en colaboración con PVR INOX , presentaron "Dev Anand@100 – Forever Young", un festival de fin de semana de cuatro películas emblemáticas de Dev Anand en cines de 30 ciudades y 58 cines de toda la India los días 23 y 24 de septiembre. [135] En 2023, una exposición en el Museo de Arte Kiran Nadar en Noida , llamada "Sitaare Zameen Par", tenía retratos de Anand capturados por JH Thakkar. [136]
{{cite web}}: CS1 maint: URL no apta ( enlace )Aniversario del nacimiento de Dev Anand conmemorado mediante sellos postales
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