Un concierto en casa o concierto en casa es un concierto musical o arte escénico que se presenta en la casa o apartamento de alguien, o en un pequeño espacio privado cercano, como un granero, una sala de recreación de un apartamento , un césped o un patio trasero . [1] [2] [3] [4] [5] [6] [7] [8] [9]
Las consideraciones logísticas de celebrar un concierto en un hogar contemporáneo incluyen la capacidad de la audiencia, la recaudación de dinero en efectivo o donaciones, si las ganancias se dividirán con el anfitrión, el marketing y si se debe publicitar el lugar, el equipo o el sistema de sonido, proporcionar refrigerios o realizar una comida compartida, si tener un espectáculo o presentar una serie, y la elección de los músicos.
Común en el pasado histórico, pero ahora inusual en la era de los grandes espacios para conciertos, un concierto en casa se describe casi invariablemente como una experiencia "íntima". [4] [5] [6] [8] [9] [10] [11] Un verdadero concierto en casa debe distinguirse de un conjunto musical más pequeño , un recital en una escuela secundaria o un concierto moderno de música de cámara , que a veces puede llamarse "espectáculo en casa" o "concierto en casa". [12]
La capacidad de audiencia para un concierto en una casa suele ser menor que la de una cafetería o club , pero algunos espacios para conciertos pueden albergar a 200 personas; [5] otros pueden entretener a unas dos docenas. [3] [8]
Generalmente las entradas no se venden con antelación, pero se cobra en efectivo en el espectáculo. [3] A veces, el dinero recaudado va directamente a los artistas, sin ningún " afán de lucro " por parte del presentador. [3] Sin embargo, en otras ocasiones, el propósito del espectáculo es recaudar dinero para pagar el alquiler, o se paga mediante una donación. [4] [8] De hecho, llamarlo donación puede evitar problemas de zonificación si un anfitrión está operando un negocio como un cabaret ilegalmente o sin licencia. [8]
Tradicionalmente, hay poco o ningún sistema de sonido , por lo que los artistas pueden tocar y cantar acústicamente , o actuar o actuar sin micrófono. [4] Sin embargo, desde al menos la década de 1970, los cables de extensión , las cajas múltiples y otras innovaciones en equipos han permitido a estos artistas conectarse a un sistema de sonido, ya sea dentro o fuera de una casa. No obstante, los músicos "utilizan el equipo suficiente para ofrecer una experiencia completa sin ser demasiado ruidosos para los vecinos". [3]
Los refrigerios, si los hay, suelen ser una " comida compartida " que traen los oyentes o los proporcionan los anfitriones utilizando un poco de los recibos de la entrada. [1] [5] [6] [8] A veces, los artistas reciben comida y/o alojamiento con los presentadores como parte de su compensación. [3] [8]
La mayoría de los conciertos en casas son "one-shots", pero otros se presentan como una serie, por ejemplo, cada dos a ocho semanas durante una "temporada", de seis a doce meses. [13] Algunos músicos menos conocidos pueden salir de gira con conciertos que consisten principalmente en conciertos en casa. [3] [6] Incluso los actos musicales notables, como Sirsy , pueden programar conciertos de "fiestas privadas" durante la gira. [14]
Los conciertos en casas se llevan a cabo "por invitación" (por razones prácticas), redes sociales como Twitter o Facebook, [8] o de boca en boca , en lugar de conciertos "públicos" como un club o una sala de conciertos. [2] [3] Sin embargo, en pueblos y ciudades más pequeños, los medios locales pueden ayudar a publicitar dicho concierto. [1] [2] [4] [5] [6] En un estudio académico sobre la catalogación de eventos efímeros de conciertos , uno de los dos únicos folletos estudiados que no tenía un lugar publicitado era para un concierto en una casa, siendo el otro oscuro. [15]
Un concierto en casa, algo poco habitual en la era de los grandes recintos para conciertos, se describe casi invariablemente como una experiencia "íntima". [4] [5] [6] [8] [10] [11] En "un pequeño escenario a modo de concierto en casa, [una cantante] llena el aire con su voz y [un músico] con su guitarra. Estás rodeado por la música." [3] Es "cercano y personal". [8] The Wyldwood Shows, en Austin, Texas , tiene capacidad para 200 personas en un "exuberante patio trasero para lo que equivale a una atmósfera casi de festival". [dieciséis]
Un concierto en casa es también una experiencia única en los Estados Unidos del 2010; un blogger de la revista Wired escribió:
Nunca antes había asistido a un concierto en una casa y no estaba seguro de qué esperar. Confirmamos nuestra asistencia a la dirección de correo electrónico adecuada, obtuvimos la dirección e imprimimos las instrucciones. Marian fue lo suficientemente amable como para dejarnos llegar una hora antes para charlar y darle la cena. Lo visitamos por un tiempo y luego comenzaron a aparecer otras personas. No conocíamos a nadie, pero la mayoría de la gente allí era bastante amigable. Cuando comenzó el concierto había casi dos docenas de personas. ... Todas [las canciones] fueron mejores en vivo que grabadas. He descubierto que escuchar música en vivo te da una apreciación completamente nueva de las versiones grabadas. También agregaría comentarios y apartes a muchas de las canciones, lo que las hacía más divertidas y aplicables a ese concierto en particular. ... Durante el descanso, la gente pagó su dinero, compró sus CD y, en general, habló efusivamente del concierto. ... En definitiva, sin duda volvería a ir a un concierto en casa. Marian dice que es la que más los disfruta y puedo ver por qué. Reúnen a personas durante una noche, a menudo completos extraños, lo que a veces puede facilitar amistades más duraderas. Además, podrás escuchar música en vivo y apoyar las artes independientes. Ayudar a una persona a alcanzar el éxito inspira a otros a correr riesgos. Además, puedes apoyar directamente al artista, en lugar de que el lugar se lleve una parte. Ojalá más músicos hicieran giras de conciertos en casas.
— Jenny Williams, bloguera de Wired [3]
En los conciertos en casas, "no tienes que preocuparte por si tendrás un buen asiento ya que el espectáculo es literalmente en la sala de estar de la casa... en... el Courtside Trail, New City". [6] Esto viene con el deber de recordar "que este es un concierto en casa, así que compórtate en consecuencia y no hagas nada que no harías en tu propia casa, ¿de acuerdo?" [13]
La gente organiza conciertos en casas porque "quiere compartir buena música", o puede que vivan en una ciudad donde "hay muy pocos lugares donde la gente pueda ir a experimentar buena música en un ambiente cercano y amigable". [10] También es posible que uno desee organizar un concierto en casa porque lo hace feliz, o "para dar a conocer algunos músicos increíbles cuyos talentos [ellos] realmente creen y desean ayudar a promover". [10] Un músico retirado puede ser anfitrión como "una forma de reconectarse con esa parte de sí mismo". [8]
Una vez que acuden a un concierto en casa, y descubren sus encantos, es una gran experiencia para los niños, ya sean "kids" más pequeños, [3] o "chicos de 18 años". [17] No es para todos:
Sin embargo, recientemente toqué en un concierto en una casa para una fiesta de graduación de la escuela secundaria. Los jóvenes de 18 años se sentaron en silencio durante dos horas y al final compraron mi CD. Este era solo un grupo promedio de niños de Vermont, pasando el rato, disfrutando de algo de música. Sólo quiero cantar, y si estos niños son una indicación, tengo la sospecha de que sólo quieren escuchar.
— Myra Flynn, cantante [17]
La cantautora de música folk Carrie Elkin dice sobre los conciertos en casa:
... son el pan y la mantequilla de nuestra existencia porque muchos de los lugares tipo Cactus Café han cerrado. Si quieres salir de gira y tocar todas las noches, los conciertos en casa pueden llenar toda la [carrera]. Somos muy afortunados. Es muy refrescante ir a un lugar y disfrutar de una comida casera. La idea también ha despegado en Inglaterra. No es tan grande pero hemos hecho algunos allí. Aprendes mucho más sobre un lugar, mucho más que simplemente presentarte en un club y tocar. [dieciséis]
En la serie "The House Concert" de Seúl , Corea del Sur, el público se sienta directamente en el suelo de madera junto con los músicos para que puedan sentir la vibración de los instrumentos, proporcionando una conexión aún más íntima e inspiradora de "piel de gallina" con la música y los intérpretes. El organizador de "The House Concert" explica:
Hay un mundo de diferencia entre experimentar la vibración en tu cuerpo y no hacerlo. Una vez que conoces el sentimiento, tiendes a volverte adicto a él. Incluso puedo decir que es posible que no puedas disfrutar de otros conciertos.
— Park Chang-soo, pianista y organizador de "The House Concert" [18]
Los conciertos en casa no son nuevos, pero han tenido un resurgimiento reciente a finales del siglo XX y principios del XXI. [7] [8] [9]
La música folk , la música country y el blues tienen una larga historia de presentaciones en los hogares y patios traseros de las personas. [7] La única experiencia musical de la mayoría de la gente fueron los conciertos en casa:
Escuchar música en vivo es algo que solía ser omnipresente en nuestra cultura, antes de que se generalizara la música grabada. Se asistía a conciertos, se celebraban bailes y normalmente había al menos una persona en cada familia que sabía tocar un instrumento.
— Jenny Williams, bloguera de Wired [3]
La música antigua se interpretaba habitualmente como "conciertos en casa"; incluso Mozart utilizó el formato. [19] El laúd , un instrumento con un "tesoro de la música", funciona mejor en conciertos muy pequeños de música antigua: "El laúd no es muy ruidoso, por lo que no es candidato para el Carnegie Hall . Es un instrumento íntimo , perfecto para el propio intérprete o para unos pocos oyentes..." [19]
En la época del Renacimiento y el Barroco , especialmente en el siglo XVI, toda la música profana se interpretaba en una cámara de la casa noble, de ahí el nombre de música de cámara . [11] Sólo en el siglo XVII pasó a significar música secular o religiosa , [11] y sólo en la época de Beethoven y posteriormente se construyeron salas específicamente para conciertos públicos. Ya entrado el siglo XX se interpretaba música de cámara en conciertos caseros. Ralph Kirkpatrick recordó haber tocado el clavicordio en un concierto en una casa en Hamburgo , Alemania, después de 1929. [20]
Desde mediados del siglo XIX hasta mediados del siglo XX, muchas personas adineradas instalaron órganos de tubos en sus hogares. Antes de la llegada de la música grabada, el órgano era el único instrumento capaz de proporcionar una aproximación real a la música orquestal bajo el control de un intérprete, con volumen suficiente para entretener a un grupo de personas. En Gran Bretaña y Europa, y especialmente en América, la casa de una persona rica no se consideraba completa sin un órgano de tubos . La AEolian Organ Company, en particular, atendía casi exclusivamente a esta clientela. Muchos órganos domésticos eran de tamaño modesto, con dos manuales y de 10 a 20 registros; sin embargo, las casas de los más ricos tenían órganos que rivalizaban en tamaño con el órgano de una catedral. Si bien muchos órganos domésticos comenzaron a tener mecanismos de ejecución automáticos (que funcionaban de manera similar al sistema de pianola) a partir de la década de 1890, el estándar artístico más alto era, por supuesto, un intérprete en vivo. Los miembros de las familias de clase alta, como los Vanderbilt, los Carnegie, los Mellon y los Schwab, celebraban conciertos en sus casas con regularidad para que sus amigos escucharan la interpretación de un destacado artista en su órgano de tubos. Dependiendo del gusto del anfitrión, estos conciertos caseros generalmente incluían muy poca música de órgano "legítima" y consistían principalmente en arreglos de melodías populares, oberturas operísticas y transcripciones de obras orquestales. Varios organistas destacados, como Archer Gibson, trabajaron casi exclusivamente tocando en fiestas en casa. [ cita necesaria ]
El 6 de diciembre de 1897, el compositor romántico noruego Edvard Grieg y su esposa Nina Grieg , una soprano lírica, interpretaron parte de su música en un concierto privado en el Castillo de Windsor para la reina Victoria y su corte; posteriormente recibió a Pablo Casals y a la compañía Carl Rosa . [21]
Los conciertos en casa han sido atestiguados desde al menos principios del siglo XX en la ciudad de Nueva York. En el Harlem de la década de 1930 , la gente alquilaba "pisos buffet" (una habitación de apartamento reservada para viajeros o espectáculos) para conciertos de blues o actuaciones atrevidas. [22] En una "casa abierta" particularmente de un programa de sexo, Ruby Smith dijo: "La gente solía pagar bien solo para entrar y verlo hacer su acto". ( sic. ) [22] Un afroamericano obeso La imitadora femenina hizo su espectáculo de drag en un buffet en 101 W. 140th Street. [22] La élite de Harlem "pidió a la policía que cerrara los burdeles y los buffets..." que utilizaban esos conciertos en casa como fachada para el sexo ilícito. [22]
En 1957, el cuentista Walter Ballenger describió un concierto en una casa para estudiantes en Chicago. [23]
A DJ Kool Herc se le atribuye haber ayudado a iniciar la música hip hop y rap en un concierto en un edificio de apartamentos en el sur del Bronx . La evolución del Bronx de un foco de jazz latino a una incubadora de hip hop fue el tema de un documental premiado, producido por City Lore y transmitido por PBS en 2006, "From Mambo to Hip Hop: A South Bronx Tale". El Hip Hop surgió por primera vez en el sur del Bronx a principios de los años 1970. El New York Times ha identificado 1520 Sedgwick Avenue "un rascacielos que de otro modo no tendría nada de especial, justo al norte de Cross Bronx Expressway y a lo largo de Major Deegan Expressway " como punto de partida, donde DJ Kool Herc presidía las fiestas en la sala comunitaria. [24] [25]
El 11 de agosto de 1973, DJ Kool Herc fue Dee Jay y maestro de ceremonias en una fiesta en la sala de recreación de 1520 Sedgwick Avenue en el Bronx, adyacente a la autopista Cross-Bronx. [26] No fue el verdadero "lugar de nacimiento del hip hop" (el género se desarrolló lentamente en varios lugares en la década de 1970), pero se verificó que era el lugar donde ocurrió uno de los eventos fundamentales y formativos. [26] Específicamente, DJ Kool Herc:
extendió un ritmo instrumental (breaking o scratching) para permitir que la gente bailara por más tiempo (break dance) y comenzó a actuar como MC (rapear) durante el breakdance extendido. ... [Esto] ayudó a sentar las bases para una revolución cultural.
— Detectives de historia [26]
Los espectáculos en el sótano son habituales dentro de la escena punk rock norteamericana . Robin Goodhue presentó y realizó el primer espectáculo en el sótano en 1978.
La " música house " puede tener o no algo que ver con conciertos en casa; Existe una considerable controversia sobre si el término utilizado para ese género proviene de un lugar en particular (el Warehouse o House para abreviar), un DJ que lo inventó en los conciertos en la casa de su madre o el estilo característico de un club.
Ese término puede tener su origen en un club nocturno de Chicago llamado The Warehouse que existió entre 1977 y 1982 y que era frecuentado principalmente por hombres homosexuales negros y latinos. [27] La música disco que tocaba el DJ residente del club, Frankie Knuckles , dijo en el documental de Channel 4 Pump Up The Volume , que la primera vez que escuchó el término "música house" fue al ver "tocamos música house" en un cartel en el escaparate de un bar en el lado sur de Chicago. [28] La grabación de Chip E. de 1985, "It's House", también puede haber ayudado a definir esta nueva forma de música electrónica. [29] Chip E. dio crédito a la asociación Knuckles, afirmando que el nombre provenía de los métodos de etiquetado de discos en la tienda de discos Importes Etc., donde trabajó a principios de la década de 1980: contenedores de música que DJ Knuckles tocaba en el club nocturno Warehouse eran etiquetado en la tienda "Como se escuchó en el almacén", que se redujo a simplemente "Casa". [30]
Otro DJ del lado sur de Chicago, Leonard "Remix" Rroy, en declaraciones autopublicadas, afirma que puso ese cartel en la ventana de una taberna porque era donde tocaba música que uno podía encontrar en su casa o casa; en su caso, se refería a los discos de soul y disco de su madre, que incorporaba en sus sets. [ cita necesaria ]
Juan Atkins , uno de los creadores de la música techno de Detroit , afirma que el término "house" reflejaba la asociación exclusiva de pistas particulares con DJ particulares; esos temas eran sus discos "de la casa" (al igual que un restaurante podría tener un aderezo para ensaladas "de la casa"). [31]
Recientemente, Americana Unplugged de Larry Lyon estableció una sala tipo concierto en casa en el centro de Davis, Oklahoma, con músicos folk y americanos de todo el mundo. Actualmente se celebran conciertos en casa en todo Estados Unidos, especialmente en California, Texas , Brooklyn , Nueva York y Boston , Massachusetts. [8] Ha habido conciertos en casas en todo Estados Unidos, en lugares como Springfield, Ohio , [9] Bozeman, Montana , [2] en las afueras de Phoenix, Arizona , [3] Vermont , [17] Sisters, Oregon (cerca de Bend, Oregon) . ), [4] New City, Nueva York , [6] y Covington, Georgia . [8]
Más recientemente, se han reportado en muchos lugares del mundo, desde Canadá, [5] [6] [32] hasta Corea del Sur , [33] [34] India y Brasil . [35] [36]
Un concierto en casa puede ser un paso útil para curar la "ansiedad escénica" de un músico, también conocida como " miedo escénico ": [37]
Le pido al cliente que programe alguna actuación durante el transcurso del tratamiento si aún no tiene ninguna programada. Realmente no hay otra forma de medir el cambio que sacar al músico al mundo actuando. Una "actuación de prueba" puede ser tan simple como un concierto en casa frente a amigos o un programa público más formal. Asisto a programas (no a recitales en casa) si creo que mi asistencia ayudará al cliente y ella quiere que esté allí.
—Charles D. Plummer [37]
Bruce Watson , quien ha sido llamado "un ícono de la escena folklórica australiana", ha actuado extensamente en conciertos en casas en toda Australia y Nueva Zelanda. [38]
Si eras DJ en Chicago, si querías tener 'los' discos, sólo había un lugar al que ir y ese era Importes. Aquí estaba Importes. La gente entra y busca 'Música de Warehouse', y nosotros poníamos, ya sabes, 'Tal como se escuchó en el Warehouse' o 'Tal como se tocó en el Warehouse', y finalmente lo acortamos a... porque la gente también en lengua vernácula, empezaron a decir 'sí, ¿qué pasa con esa 'música house'? Ahora en ese momento estaban hablando de los viejos, viejos clásicos, el Salsoul, los clásicos de Filadelfia y demás, así que pusimos el En las etiquetas de los contenedores diríamos "Música house". Y la gente eventualmente comenzaría a llegar y comenzaría a preguntar, 'sí, ¿dónde está la
nueva
música House?'
