Desert Hearts es una película de drama romántico estadounidense de 1985 dirigida por Donna Deitch . [5] El guión, escrito por Natalie Cooper, es una adaptación de lanovela lésbica de 1964 Desert of the Heart de Jane Rule . Ambientada en Reno, Nevada, en 1959, cuenta la historia de una profesora universitaria que espera un divorcio y que encuentra su verdadero yo a través de una relación con otra mujer más segura de sí misma. La película está protagonizada por Helen Shaver y Patricia Charbonneau con una actuación secundaria de Audra Lindley .
Desert Hearts se estrenó en cines en los Estados Unidos el 7 de marzo de 1986 [4] y en el Reino Unido el 6 de junio de 1986. [6] Se considera el primer largometraje que "dessensacionaliza el lesbianismo" al presentar una visión positiva. Representación de un romance lésbico. [7] [8]
En 1959, Vivian Bell, una profesora de inglés de 35 años en la Universidad de Columbia en la ciudad de Nueva York, viaja a Reno para establecer su residencia en Nevada (un proceso que dura seis semanas), con el fin de obtener un rápido divorcio. Se hospeda en un rancho de huéspedes para mujeres que esperan que se finalice su divorcio. El rancho es propiedad de Frances Parker.
Poco después de su llegada a Reno, Vivian conoce a Cay Rivers, un joven escultor de espíritu libre. Frances fue la amante durante mucho tiempo del difunto padre de Cay, Glenn, y crió a Cay después de que su madre biológica (la esposa de Glenn) la abandonó. Cay trabaja como operadora de cambio en un casino en Reno y está terminando una relación con Darrell, su jefe controlador, diciendo que se sentía "atraída por su atracción" hacia ella. Cuando llega Vivian, Cay se interesa inmediatamente por ella; La adecuada y elegante Vivian queda desconcertada por la falta de preocupación de Cay por lo que los demás piensan de ella, ya que Cay ha tenido relaciones con mujeres en el pasado. Frances, consternada por el lesbianismo de Cay pero asustada por la posibilidad de que Cay la deje en paz, se resiente a medida que Cay y Vivian se acercan más.
Después de asistir a una fiesta de compromiso de Silver, el mejor amigo y compañero de trabajo de Cay, Cay lleva a Vivian, ligeramente ebria, a ver Pyramid Lake al atardecer y la besa. Vivian le devuelve el beso apasionadamente, pero luego se pone aprensiva y le pide a Cay que la lleve a casa. Cuando regresan al rancho temprano a la mañana siguiente, Frances, enojada, echa a Vivian y la acusa de seducir a Cay. Profundamente herida, Cay abandona el rancho inmediatamente mientras Vivian se traslada a un hotel cerca del casino para el resto de su estadía.
Más tarde, Cay llega a la habitación del hotel de Vivian, donde inicialmente chocan pero finalmente consuman su amor después de que Cay le quita la ropa e invita a Vivian a la cama. Con la inminente finalización del divorcio de Vivian, los dos luchan con el futuro de su relación. En la boda de Silver, Cay intenta reconciliarse con Frances, afirmando que Vivian "simplemente metió la mano y puso una cadena de luces alrededor de mi corazón", citando directamente la propia descripción de Frances de cómo se enamoró de Glenn.
Una vez finalizado el divorcio de Vivian, ella hace las maletas y sube a un tren para regresar a la ciudad de Nueva York. Cay todavía se niega a comprometerse a salir de Nevada, pero sube al tren en el último minuto cuando comienza a alejarse y acepta acompañar a Vivian hasta llegar a la siguiente estación.
Desert Hearts se basa libremente en la novela romántica de 1964 Desert of the Heart de Jane Rule . [a] En 1979, Donna Deitch estaba buscando una historia sobre un romance lésbico que "era convencional, no en el contexto de la comunidad de mujeres o del Village (de Nueva York)". [10] El primer borrador del guión, escrito por Deitch, siguió la historia original, pero cuando contrataron a Natalie Cooper como guionista, se alejó de ella. Se cambiaron los nombres de los personajes principales: Evelyn Hall se convirtió en Vivian Bell y Ann Childs se convirtió en Cay Rivers. Se minimizaron o excluyeron otros personajes, se eliminaron las tramas secundarias y la escena de amor se hizo explícita. Jane Rule describió la película como "maravillosamente simplificada". [10]
Deitch recaudó los 1,5 millones de dólares necesarios para el presupuesto de producción con una subvención de 20.000 dólares del Fondo Nacional de las Artes y la venta de acciones por 15.000 dólares a corredores de bolsa e inversores individuales. El grupo más numeroso de inversores estaba formado por mujeres lesbianas y feministas de varias ciudades de Estados Unidos, y el mayor inversor individual era un hombre gay. Organizó fiestas para recaudar fondos y publicó periódicamente un boletín para mantener informados a los inversores sobre el desarrollo del proyecto. Recaudar fondos llevó casi cuatro años. Finalmente vendió su casa para cubrir los costos de finalización. [10] [11] En una entrevista de 1991 con The Guardian , Deitch dijo que: "En San Francisco lo vendí como política. En Nueva York como arte. En Los Ángeles los convencí de que sería un éxito de taquilla". [12] Deitch tardó casi seis años en llevar Desert Hearts a las pantallas de cine. [10]
Deitch tuvo dificultades para encontrar actrices que interpretaran a lesbianas sin reservas y muchas se negaron a hacer una audición para la película. [13] [12] Patricia Charbonneau fue la primera actriz en ser elegida y fue a Los Ángeles con Deitch para poder audicionar con los que leían el papel de Vivian Bell. Deitch notó inmediatamente la química entre Charbonneau y Helen Shaver. [12] Convenció a los actores para que trabajaran a gran escala, [14] y una vez completado el casting , la película se rodó en Reno en 31 días. Los fondos limitados a menudo requirieron filmar dos escenas en un día, con poco espacio para repeticiones. Alquilar un espacio en un casino real estaba fuera de discusión y un decorado decorado en una habitación de un hotel abandonado sirvió como casino de juego en la película. [b]
Corazones del desierto fue el debut cinematográfico de Patricia Charbonneau. [15] El contrato con Charbonneau y Shaver los obligaba a realizar la escena de sexo en la habitación del hotel sin dobles y a estar desnudos ante la cámara de cintura para arriba. [c] La escena se rodó el penúltimo día de rodaje, con el director de fotografía Robert Elswit y un operador de boom como los únicos miembros del equipo presentes. [12] La Compañía Samuel Goldwyn insistió en que se cortara la escena, pero Deitch se negó. [13] [16] [d] En una entrevista de Los Angeles Times de 1986 , Helen Shaver lo describió como "profundamente íntimo". [14]
Deitch se convirtió en la primera directora lesbiana en tener una escena de sexo entre mujeres vista por el público general del cine. [12] Se sorprendió al saber, 20 años después del estreno de la película, que sus amigos y agentes les dijeron a Helen Shaver [e] y Patricia Charbonneau que la película arruinaría sus carreras. [19] [f] [g]
En una entrevista del Globe and Mail de 1986 , Shaver dijo que la estaban considerando para un papel en Joshua Then and Now , que habría impulsado su carrera mucho más allá de Desert Hearts . Donna Deitch le aseguró por teléfono que era la adecuada para su película y le dijo que se negaba a colgar el teléfono hasta recibir una respuesta. Después de cinco minutos, Shaver aceptó el papel. [22] Shaver explicó sus sentimientos sobre la película. "Tenía miedo, no por el lesbianismo; el guión decía: 'La pasión crece' en la escena de amor, así que una vez que supe cómo se construye la pasión y dónde estaría la cámara, estuvo bien, sino porque alguien quería que yo hiciera Lo que había querido hacer desde el principio, y aquí estaba, y todo lo que tenía que hacer era decir que sí. Siempre había querido hacer una película. Ahora, si nunca hago otra, he hecho esto. La primera vez siento que he hecho un trabajo cinematográfico completo". [22] [h] [i]
Se donó una copia original de 35 mm de Desert Hearts al Proyecto Outfest UCLA Legacy para la preservación de películas LGBT en el Archivo de Cine y Televisión de UCLA . [25] En celebración de su 30.º aniversario, la impresión personal de Deitch en 35 mm se proyectó en el Museo de Arte Moderno en diciembre de 2016. [26]
Desert Hearts fue restaurado digitalmente por UCLA Film & Television Archive y Criterion Collection / Janus Films en conjunto con Outfest UCLA Legacy Project y el Sundance Institute . [27] [2]
En abril de 2016, Donna Deitch anunció que estaba recaudando fondos para producir una secuela de Desert Hearts , que se desarrollaría en la ciudad de Nueva York durante el movimiento de liberación de la mujer . [28] [29]
Desert Hearts hizo su debut norteamericano en el Festival de Cine de Telluride de 1985 en septiembre de 1985. [30] [31] [32] Tuvo su estreno mundial en el Festival Internacional de Cine de Toronto de 1985 en septiembre de 1985. [33] La película se proyectó en el Festival Internacional de Cine de Chicago de 1985 el 15 de noviembre de 1985, [34] y el Festival de Cine de Sundance de 1986 en enero de 1986. [27] Desert Hearts fue la única película lésbica de nueve películas seleccionadas para su proyección en el primer Festival de Cine Gay y Lésbico de Londres. en 1986. [35]
Fue estrenado ampliamente en los EE. UU. por The Samuel Goldwyn Company el 7 de marzo de 1986, [36] [37] y en el Reino Unido por Mainline Pictures Ltd. el 6 de junio de 1986. [6]
La restauración 4K [38] hizo su debut en el Festival de Cine de Sundance 2017 el 24 de enero de 2017 (seguido de una sesión de preguntas y respuestas con la directora Donna Deitch, el director de fotografía Robert Elswit y la diseñadora de producción Jeannine Oppewall ). [39] [40] Fue proyectado en Los Ángeles por el Archivo de Cine y Televisión de UCLA el 4 de febrero de 2017; [41] [42] y en San Francisco en el Frameline Film Festival el 18 de junio de 2017. [43] La nueva versión digital fue estrenada en cines por Janus Films en julio de 2017. [2] [44] [45] [46 ]
La reacción de los críticos de cine fue mixta. En su mordaz reseña para The New York Times , Vincent Canby criticó el guión como "poco imaginativo", describió a sus personajes como si tuvieran "muy poca vida" y la película carecía de "voz o estilo propio", pero añadió que "Es tan serio y sincero que merece una A en comportamiento". [47] En comparación, Gene Siskel del Chicago Tribune le dio a la película 3-1/2 estrellas de 4 y escribió que era "una narración elegante y tradicional" con "caracterizaciones y actuaciones completas, un amor genuinamente tierno y erótico". escena y un final dulcemente satisfactorio"; Y agregó que "la realización cinematográfica y las actuaciones son tan fluidas que 'Desert Hearts' puede lograr en el cine lo que no se ha logrado en la sociedad: la dessensacionalización del lesbianismo". [7]
En la reseña de The Body Politic , Ed Jackson dijo que el guión estaba "repleto de chistes hilarantes", describió la escena de amor como "un estudio luminoso sobre el erotismo suave, casi dolorosamente íntimo", y la película como "un regalo que es tanto de centro suave como recubierto de azúcar", "guapo, bien construido" y "mucho más denso que la simple propaganda a la que podría parecerse en un principio". [48] Michael Musto escribió en Saturday Review que "el lesbianismo no se explota para generar angustia a la Hora de los Niños , ni se toca y luego se descarta sumariamente como en Personal Best ; se maneja con ternura y optimismo, si no con mucha ligereza e ingenio". ". [49] Paul Attanasio de The Washington Post elogió mucho la película, calificándola de "sorprendentemente pulida y matizada"; y aunque se criticaron algunos aspectos de la cinematografía , comentó: "El primer largometraje de Donna Deitch toca algo sobre el amor que pocas películas siquiera insinúan: no el temblor, o el escondite y las justas (aunque hay eso), sino la forma en que se produce la atracción de "Dos amantes deforman el mundo que los rodea, lo desequilibran". [50] En Los Angeles Times , Sheila Benson escribió que aunque no era "fácil simpatizar con su personaje", Charbonneau era una "presencia magnética" y tanto ella como Audra Lindley dieron "actuaciones increíbles"; afirmando "aunque se pueden sentir las limitaciones de presupuesto con cada escena truncada, está claro que Deitch es un experto con los actores y con la cámara". [51] En el Chicago Sun-Times , Roger Ebert le dio a Desert Hearts dos estrellas y media por la simplicidad y franqueza de la película, pero destacó el sorprendente poder de las escenas románticas. [52] En City Limits , Amanda Lipman escribió que era "un romance apasionado y filmado con amor" y que "una de las diferencias más importantes entre [ Desert Hearts ] y la mayoría de los romances heterosexuales es la igualdad con la que trata a cada uno de sus personajes centrales". caracteres." [53] Geoff Brown en The Times elogió la película de todo corazón, incluidos ambos actores en los papeles principales, y escribió: "Impulsada por actuaciones vibrantes y un guión experto que articula sentimientos sin ascender a nubes de palabras, Desert Hearts se eleva muy por encima de esas categorías encasilladas". como el drama de época nostálgico o la historia de amor lésbica, la película de Deitch es apasionante,drama bellamente controlado sobre la toma de decisiones y el ejercicio del corazón: en una palabra, sobre la vida." [54]
En su estudio crítico sobre la homosexualidad en el cine, The Celluloid Closet: Homosexuality in the Movies , el historiador de cine Vito Russo escribió: " Corazones del desierto es una historia de amor que recrea con perspicacia y ternura cómo pudo haber sido para dos mujeres de diferentes generaciones". y contextos para enamorarse en los años cincuenta... La negativa de Deitch a presentar la reacción del mundo heterosexual al lesbianismo como foco de su película marcó la diferencia en la forma en que el público percibía la relación entre las mujeres". [55] Comentó sobre la reseña de Vincent Canby de la película: "En el New York Times , Vincent Canby se quejó de que no se nos da suficiente información sobre la calidad del matrimonio roto de Vivian, preguntando si tal vez su lesbianismo era una reacción histérica a su divorcio. "Este es el punto en el que muchos críticos heterosexuales se descalifican para hacer reseñas perspicaces de películas gay." [55]
En el agregador de reseñas Rotten Tomatoes , Desert Hearts tiene un índice de aprobación del 90% basado en 29 reseñas, con una puntuación promedio de 7,5 sobre 10. [56] En Metacritic , la película tiene una puntuación de 67 sobre 100, basada en 12 películas. reseñas de críticos, que indican "críticas generalmente favorables". [57]
Con el paso del tiempo, Desert Hearts ha ido ganando reconocimiento por su calidad e impacto en el cine lésbico. En 1996, The Sydney Morning Herald declaró: " Desert Hearts de 1985, de Donna Deitch, es ampliamente considerada como una de las mejores y más importantes películas de ficción sobre lesbianas". [58] The Globe and Mail se refirió a ella como "una de las primeras y más respetadas obras en las que se describe favorablemente una relación lésbica". [9]
The Lesbian Film Guide afirma: "No es exagerado decir que en 1985 Desert Hearts era la película que muchas lesbianas habían esperado toda su vida. Por primera vez en la historia del cine, aquí había una película que era una historia de amor lésbica descaradamente romántica. dirigido principalmente a un público lésbico." [59]
PlanetOut la definió como "Una de las películas lésbicas y gays más importantes de la década de 1980, y posiblemente la película lésbica más romántica de todos los tiempos"; e "históricamente importante porque fue el primer largometraje de temática lésbica escrito y dirigido por una mujer". [60] En 2002, Desert Hearts fue nominada en la lista del American Film Institute de las mejores historias de amor cinematográficas en 100 años . [61] En 2013, The Guardian nombró a Desert Hearts una de las diez películas más románticas y caracterizó la escena final de Vivian y Cay en la estación de tren como "una versión subversiva de los finales de Hollywood". [62] Curve describió Desert Hearts como "posiblemente el primer largometraje con personajes femeninos completos que se sienten atraídos entre sí sin que esa atracción sea impugnada por un hombre". [dieciséis]
En 2007, Outfest nombró a Desert Hearts una de las "25 películas que cambiaron nuestras vidas". [63] [64] Fue una de las "25 películas LGBT más importantes" en una encuesta de lectores de IndieWire de 2014. [65] En 2017, Autostraddle la clasificó en el puesto 25 de las 102 mejores películas lésbicas de todos los tiempos. [66] En 2020, The AV Club nombró a Desert Hearts una de las 50 películas independientes estadounidenses más importantes. [67]
La crítica literaria lesbiana Camille Paglia elogió la película por sus "actuaciones fascinantes", habiéndola visto 11 veces en los cines. Afirmó que la "magia" de Patricia Charbonneau procedía del brillo hormonal, ya que descubrió que estaba embarazada antes de comenzar el rodaje. [68] En su obra histórica Sexual Personae (1990), Paglia escribió: "Lo más parecido que he visto a la Rosalinda de Shakespeare es la enérgica interpretación de Patricia Charbonneau como una coltish vaquera de Reno en la película Desert Hearts de Donna Deitch ". [69]
La actriz Jane Lynch dijo que nunca había "visto en celuloide tanta pasión y deseo entre dos mujeres" y que había visto el vídeo "más de 50 veces". [70] CJ Prince, autor y director ejecutivo de North Jersey Pride, escribió en 2014 que Desert Hearts "era refrescantemente diferente, no solo porque los personajes no eran psicóticos, sino también porque no terminaba en un amor deprimente y no correspondido. ..o la muerte", añadiendo que "la película se presenta como una historia audaz y bellamente interpretada sobre la búsqueda de autenticidad y amor, y los sacrificios que uno tiene que hacer para encontrarlos... Para una película de estreno, es tan buena como se pone." [71]
En una evaluación de las películas de género lésbico desde la década de 1980, Slate dijo que la película era "inmensamente popular entre el público lésbico" y obtuvo " el estatus de clásico de culto ... años después de su estreno". [72]
En el otoño de 1986, Desert Hearts había recaudado 2,5 millones de dólares en Estados Unidos y Canadá. [36] Los ingresos por su alquiler por parte de empresas de distribución independientes fueron de 1,1 millones de dólares. [73]
El VHS de Desert Hearts fue lanzado por Vestron Video en los Estados Unidos en diciembre de 1986, [78] y en el Reino Unido por Vestron Video International el 3 de abril de 1987. [6] [79] El DVD fue lanzado por MGM Home Entertainment en la Región 1 el 23 de enero de 2001. [80] [81] [82]
Wolfe Video lanzó un DVD de edición especial de dos discos "Vintage Collection" para la Región 1 el 5 de junio de 2007. [25] Las características adicionales del DVD incluían un avance teatral original, imágenes nunca antes vistas de la escena de amor y una presentación de diapositivas de fotografías de producción. , un comentario de Donna Deitch y entrevistas que realizó con Helen Shaver y Patricia Charbonneau. [83]
La versión restaurada digitalmente fue lanzada en Blu-ray y DVD por The Criterion Collection el 14 de noviembre de 2017; que incluye nuevas entrevistas con Helen Shaver y Patricia Charbonneau, un extracto de un documental de 1995 sobre Jane Rule, [j] un ensayo del crítico de cine B. Ruby Rich , conversaciones entre Donna Deitch y el equipo de filmación más Jane Lynch, y el comentario de audio de Deitch incluido en el lanzamiento de 2007 de Wolfe Video. [85] [86]
En el comentario adicional del director de la edición especial del DVD lanzado por Wolfe Video , [25] Donna Deitch dijo que aproximadamente el 20% de su presupuesto se destinó a obtener los derechos de la música original de la película. Deitch pidió a Goldwyn Company que ampliara los derechos de la música para lanzar una banda sonora en álbum o casete compacto , pero el estudio se negó.
La música de Desert Hearts fue supervisada por Terri Fricon y Gay Jones.
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