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Derek Bailey (guitarrista)

Derek Bailey (29 de enero de 1930 - 25 de diciembre de 2005) fue un guitarrista vanguardista inglés y una figura importante en el movimiento de improvisación libre . [1] Bailey abandonó las técnicas de interpretación convencionales que se encuentran en el jazz , explorando la atonalidad , el ruido y cualquier sonido inusual que pudiera producir con la guitarra. Gran parte de su trabajo fue publicado en su propio sello Incus Records . Además del trabajo en solitario, Bailey colaboró ​​​​frecuentemente con otros músicos y grabó con colectivos como Spontaneous Music Ensemble and Company . [2]

Carrera

Bailey nació en Sheffield , Inglaterra. Músico de tercera generación, [2] comenzó a tocar la guitarra a la edad de diez años. Estudió con el organista de la ciudad de Sheffield CHC Biltcliffe, [2] una experiencia que no le gustó, [3] y con su tío George Wing y John Duarte . [2] De adulto trabajó como guitarrista y músico de sesión en clubes, radio y bandas de salón de baile, tocando con Morecambe and Wise , Gracie Fields , Bob Monkhouse , Kathy Kirby y en el programa de televisión Opportunity Knocks .

La primera incursión de Bailey en la improvisación libre fue en 1953 con dos guitarristas en Glasgow. [4] Formó parte de un trío fundado en 1963 con Tony Oxley y Gavin Bryars llamado Joseph Holbrooke , [2] llamado así en honor al compositor inglés Joseph Holbrooke , aunque el grupo nunca interpretó su obra. La banda tocó jazz convencional al principio, pero luego se inclinó hacia el free jazz. [5]

En 1966, Bailey se mudó a Londres. [2] En el Little Theatre Club dirigido por el baterista John Stevens , conoció a músicos de ideas afines como el saxofonista Evan Parker , el trompetista Kenny Wheeler y el contrabajista Dave Holland , con quien formó el Spontaneous Music Ensemble . [2] En 1968 grabaron Karyobin para Island Records . Bailey formó la Music Improvisation Company con Parker, el percusionista Jamie Muir y Hugh Davies en electrónica casera. La banda continuó hasta 1971. Fue miembro de la Jazz Composer's Orchestra y formó el trío Iskra 1903 con el contrabajista Barry Guy y el trombonista Paul Rutherford [2] que recibió su nombre de un periódico publicado por el revolucionario ruso Vladimir Lenin . [6] Fue miembro del sexteto de Oxley hasta 1973. [2]

En 1970, Bailey fundó el sello discográfico Incus [2] con Tony Oxley, Evan Parker y Michael Walters. Fue el primer sello independiente propiedad de un músico en el Reino Unido. Oxley y Walters abandonaron el sello al principio de su historia; Parker y Bailey continuaron como codirectores hasta mediados de los años 80, cuando las fricciones entre ellos llevaron a la marcha de Parker. Bailey continuó con el sello con su socia Karen Brookman hasta su muerte en 2005.

Junto con otros músicos, Bailey fue cofundador en 1975 de la revista Musics , descrita como "una revista de experimentación improvisada de las artes". [7]

En 1976, Bailey inició el proyecto colaborativo Company , [2] que en varias ocasiones incluyó a Han Bennink , Steve Beresford , Anthony Braxton , Buckethead , Eugene Chadbourne , Lol Coxhill , Johnny Dyani , Fred Frith , Tristan Honsinger , Henry Kaiser , Steve Lacy , Keshavan Maslak , Misha Mengelberg , Wadada Leo Smith y John Zorn . Bailey organizó el festival musical anual Company Week, que duró hasta 1994. En 1980, escribió el libro Improvisation: Its Nature and Practice . [2] En 1992, el libro fue adaptado por Channel 4 en el Reino Unido en una serie de televisión de cuatro partes, On the Edge: Improvisation in Music , que fue narrada por Bailey.

Bailey murió en Londres el día de Navidad de 2005. Había estado sufriendo una enfermedad de la neurona motora . [8]

Música

Derek Bailey actuando en la Semana de la Compañía ICA, 1978

A lo largo de su carrera comercial y de improvisación, la guitarra principal de Bailey fue una Gibson ES 175 modelo 1963. [9] Aunque ocasionalmente hizo uso de la guitarra preparada en la década de 1970 (por ejemplo, colocaba clips en las cuerdas, envolvía sus instrumentos en cadenas o añadía más cuerdas a la guitarra), a menudo para lograr un efecto dadaísta /teatral, [ cita requerida ] a finales de esa década había, en sus propias palabras, "abandonado" tales métodos. [10] Bailey argumentó que su enfoque de la creación musical era en realidad mucho más ortodoxo que el de intérpretes como Keith Rowe del colectivo de improvisación AMM , que trata la guitarra puramente como una "fuente de sonido" en lugar de como un instrumento musical. En cambio, Bailey prefería "buscar cualquier 'efecto' que pudiera necesitar a través de la técnica". [10]

Bailey, que evitó etiquetas como "jazz" y "free jazz", describió su música como "no idiomática". En la segunda edición de su libro Improvisation... , Bailey indicó que sentía que la improvisación libre ya no era "no idiomática" en su sentido de la palabra, ya que se había convertido en un género y estilo musical reconocible en sí mismo. Bailey buscaba con frecuencia contextos de interpretación que proporcionaran nuevos estímulos y desafíos que resultaran musicalmente "interesantes", como solía decir. Esto lo llevó a trabajar con colaboradores como Pat Metheny , John Zorn , Lee Konitz , David Sylvian , Cyro Baptista , Cecil Taylor , Keiji Haino , el bailarín de claqué Will Gaines, el DJ de drum 'n' bass Ninj, Susie Ibarra , Thurston Moore de Sonic Youth y el grupo de noise rock japonés Ruins . A pesar de que a menudo actuaba y grababa en un contexto solista, estaba mucho más interesado en la dinámica y los desafíos de trabajar con otros músicos, especialmente aquellos que no necesariamente compartían su enfoque. Como lo expresó en un artículo de la revista Jazziz de marzo de 2002 :

Tiene que haber un cierto grado, no sólo de desconocimiento, sino de incompatibilidad [con un compañero]. De lo contrario, ¿para qué estás improvisando? ¿Con qué estás improvisando o alrededor de qué? Tienes que encontrar un lugar donde puedas trabajar. Si no hay dificultades, me parece que no tiene mucho sentido tocar. Creo que lo que me emociona es intentar que algo funcione. Y cuando funciona, es lo más fantástico. Tal vez la analogía más obvia sería la arenilla que produce la perla en una ostra, o algo así. [11]

Bailey también era conocido por su humor irónico. En 1977, la revista Musics envió la pregunta "¿Qué sucede con la conciencia del tiempo durante la improvisación?" a unos treinta músicos asociados con la escena de la improvisación libre. Las respuestas recibidas variaban desde ensayos largos y teóricos hasta comentarios sencillos y directos. La respuesta de Bailey fue típicamente concisa: "Los tictacs se convierten en tacs y los tacs se convierten en tictacs". [12]

Mirakle , una grabación de 1999 lanzada en 2000, muestra a Bailey adentrándose en elgénero del funk libre , tocando con el bajista Jamaaladeen Tacuma y el baterista Grant Calvin Weston . Carpal Tunnel , el último álbum que se lanzó durante su vida, documentó su lucha con el síndrome del túnel carpiano en su mano derecha que lo había dejado incapaz de agarrar una púa . Este problema marcó el inicio de la enfermedad de la neurona motora . Como era característico, se negó a la cirugía invasiva para tratar su condición, en cambio estaba más "interesado en encontrar formas de evitar" [ cita requerida ] esta limitación. Eligió "reaprender" las técnicas de tocar la guitarra utilizando su pulgar derecho y sus dedos índice para puntear las cuerdas.

Discografía

Como líder/solista

Como miembro

Arcana
con Bill Laswell y Tony Williams

Compañía

Iskra 1903
con Paul Rutherford y Barry Guy

Como co-líder

Con el trío Joseph Holbrooke

Con el Ensamble de Música Espontánea

Con otros

Fuente: [14]

Como acompañante

Con Steve Lacy

Con Tony Oxley

Con John Zorn

Con otros

Fuente: [14]

Referencias

  1. ^ Cook, Richard (2005). Enciclopedia de jazz de Richard Cook . Londres: Penguin Books. pág. 28. ISBN. 0-14-100646-3.
  2. ^ abcdefghijkl Kelsey, Chris. "Derek Bailey". Toda la música . Consultado el 25 de junio de 2012 .
  3. ^ Watson 2004, pág. 25.
  4. ^ Watson 2004, pág. 35.
  5. ^ Bryars, Gavin (30 de noviembre de 2009). «Joseph Holbrooke Trio: The Moat Studio Recordings | Gavin Bryars». gavinbryars.com . Consultado el 5 de marzo de 2019 .
  6. ^ Watson 2004, pág. 158.
  7. ^ "College Archives: Little magazines". King's College London . Archivado desde el original el 7 de julio de 2007. Consultado el 15 de enero de 2008 .
  8. ^ Fordham, John (29 de diciembre de 2005). "Derek Bailey". The Guardian . Consultado el 8 de junio de 2017 .
  9. ^ "La guitarra de Derek Bailey por John Russell". Incusrecords.force9.co.uk . Consultado el 25 de junio de 2012 .
  10. ^ ab "Correspondencia con Bailey de 1997, citada en". Efi.group.shef.ac.uk. Archivado desde el original el 19 de julio de 2007. Consultado el 25 de junio de 2012 .
  11. ^ Jazziz , marzo de 2002, citado en "Derek Bailey 1930–2005". Bagatellen.com. 26 de diciembre de 2005. Archivado desde el original el 13 de enero de 2006. Consultado el 25 de junio de 2012 .
  12. ^ ""Musics", no. 10, noviembre de 1976, citado en". Efi.group.shef.ac.uk. 12 de octubre de 1953. Archivado desde el original el 28 de septiembre de 2006 . Consultado el 25 de junio de 2012 .
  13. ^ "Derek Bailey | Discografía del álbum". AllMusic . Consultado el 4 de marzo de 2019 .
  14. ^ ab "Derek Bailey | Créditos". AllMusic . Consultado el 5 de marzo de 2019 .

Fuentes

Lectura adicional

Enlaces externos