Del pesebre a la cruz o Jesús de Nazaret (a menudo abreviada simplemente Del pesebre a la cruz ) es una película dramática estadounidense de 1912dirigida por Sidney Olcott , escrita por Gene Gauntier (quien también interpreta a la Virgen María ) y protagonizada por Robert Henderson. Suave como Jesús de Nazaret . Filmado en locaciones de Egipto y Palestina , [1] cuenta la historia de la vida de Jesús, intercalada con versículos de la Biblia .
Kalem estrenó la película en octubre de 1912 con gran éxito de crítica. Se relanzó en febrero de 1919 tras la adquisición de Kalem por parte de Vitagraph Studios . [2]
Herbert Reynolds ha mostrado [3] cómo Olcott utilizó las ilustraciones de James Tissot para su La vida de nuestro Salvador Jesucristo (1896-1897) [4] como base para numerosas tomas de la película. El director de Kalem, Frank J. Marion , entregó una copia a la compañía cuando partieron hacia Oriente Medio. [3]
Según Turner Classic Movies , la producción de la película costó 35.000 dólares (aproximadamente entre 690.000 y 19.400.000 dólares ajustados a dólares de 2020); [5] otra fuente [6] dice que Olcott gastó 100.000 dólares de su propio dinero en el proyecto. Aunque las ganancias de la película finalmente ascendieron a casi 1 millón de dólares (aproximadamente entre 19.700.000 y 554.000.000 de dólares), los directores de Kalem se negaron a aumentar el salario básico de Olcott y este renunció.
En años posteriores, Louis B. Mayer , director de Metro-Goldwyn-Mayer , diría que esta fue la primera película en su sala de cine en Haverhill, Massachusetts y un gran impulso para él en el negocio del cine. [7] Sin embargo, la mayoría de las fuentes sitúan la fecha de estreno de esta película en 1912, mucho después de la inauguración del Teatro Mayer. [8]
Con alrededor de 5.000 pies, fue una de las películas más largas estrenadas hasta la fecha, [6] [9] [10] aunque el documental de Kinemacolor With Our King and Queen Through India, estrenado en febrero de 1912, alcanzó los 16.000 pies; [11] y otra película religiosa , The Miracle (el primer largometraje a todo color ), se estrenó en el Reino Unido a 7.000 pies en diciembre de 1912. [12]
La película de cinco carretes se proyectó en el Queen's Hall de Londres durante ocho meses (una proyección relativamente larga para la época). [6] Una declaración de Israel Zangwill (fundador de la Organización Territorialista Judía ) aclamándola como "Un triunfo artístico: el cine llevado a su verdadero fin" apareció en carteles publicitarios fuera del Queen's Hall. [13]
Del Pesebre a la Cruz obtuvo considerable publicidad gracias a una protesta en el Daily Mail : "¿Nada es sagrado para el cineasta?" exigió y se indignó por las ganancias para sus inversores estadounidenses. [6] Aunque el clero fue invitado y encontró poco motivo para ofenderse, la controversia resultó en la creación voluntaria de la Junta Británica de Censores Cinematográficos , que comenzó a funcionar el 1 de enero de 1913. [14] [15]
La película desapareció de las pantallas de cine durante varios años hasta que el reverendo Brian Hession , vicario de la Iglesia de la Santísima Trinidad en Walton, Aylesbury , Buckinghamshire, emprendió una búsqueda en los Estados Unidos para encontrar una copia de la película para su reedición en Gran Bretaña. Aunque inicialmente estaba decepcionado, finalmente descubrió una serie de negativos después de buscar en las bóvedas y sótanos de antiguas empresas cinematográficas. [16] Hession añadió una banda sonora musical y comentarios hablados, y Del pesebre a la cruz fue relanzado en 1938. [17]
El presentador de TCM, Robert Osborne , y la Fundación Nacional para la Preservación del Cine consideran que esta película es la película muda más importante que trata sobre la vida de Cristo. En 1998, la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos consideró la película "cultural, histórica o estéticamente significativa" y la seleccionó para su conservación en el Registro Nacional de Películas . [18] [19]
Una historia del cine y de la realización cinematográfica publicada en 1947 decía lo siguiente: "Hoy en día parece algo sobreactuado y el trabajo de la cámara es forzado, siendo la cámara meramente un instrumento de grabación y no parte del patrón de la exposición. de la historia en sí. Su ritmo es lento para los estándares modernos, sin duda un intento de obtener dignidad, y la actuación de Bland es tan tranquilamente remota que no es tanto una actuación actoral sino una serie de poses dignas ". [6]
