Dead Men Don't Wear Plaid es una película de comedia de misterio neo-noir estadounidense de 1982 dirigida, coescrita y coprotagonizada por Carl Reiner y coescrita y protagonizada por Steve Martin . Coprotagonizada por Rachel Ward , la película es a la vez una parodia y un homenaje al cine negro y laspelículas de detectives pulp de la década de 1940. [2] El título se refiere al personaje de Martin contando una historia sobre una mujer obsesionada con los cuadros en una escena que finalmente fue eliminada de la película. [3]
Editada por Bud Molin , Dead Men Don't Wear Plaid es en parte una película collage que incorpora fragmentos de 19 películas antiguas. Se combinan con nuevas imágenes de Martin y otros actores filmadas de manera similar en blanco y negro, con el resultado de que el diálogo y la actuación originales de las películas clásicas se convierten en parte de una historia completamente diferente.
Entre los actores que aparecen en películas clásicas se encuentran Ingrid Bergman , Humphrey Bogart , James Cagney , Joan Crawford , Bette Davis , Brian Donlevy , Kirk Douglas , Ava Gardner , Cary Grant , Alan Ladd , Veronica Lake , Burt Lancaster , Charles Laughton , Fred MacMurray , Ray Milland , Edmond O'Brien , Vincent Price , Barbara Stanwyck y Lana Turner .
Esta fue la última película tanto de la diseñadora de vestuario Edith Head [4] como del compositor Miklós Rózsa . [5]
Juliet Forrest, hija del científico y quesero John Forrest, le pide al investigador privado Rigby Reardon que investigue la muerte de su padre. Al buscar en el laboratorio del Dr. Forrest, Rigby encuentra dos listas, "Amigos de Carlotta" (FOC) y "Enemigos de Carlotta" (EOC), y una foto autografiada de la cantante Kitty Collins, cuyo nombre aparece en una de las listas. Un hombre le dispara a Rigby en el brazo y se lleva las listas.
Rigby llega a la casa de Juliet, donde ella le chupa la bala. Juliet también le revela una nota a su padre de su cuñado, Sam Hastings, que revela que el Dr. Forrest le dio a Sam un billete de un dólar "para que lo guardara". Cuando Juliet menciona a su mujer de la limpieza, Rigby se pone furioso porque su padre se fue con su mujer de la limpieza y la madre de Rigby murió de un corazón roto.
Rigby sigue la pista de Sam y consigue el dólar del Dr. Forrest, que tiene los nombres de los FOC garabateados en él, incluidos Kitty y su novio Swede Anderson. Rigby sigue la pista de Kitty, le pregunta si es una de las amigas de Carlotta, lo que hace que se vaya. La sigue hasta un restaurante, donde tira su broche en la sopa. Rigby recupera el broche, que contiene una lista de EOC en la que todos los nombres están tachados excepto el de Swede Anderson. Rigby visita a Swede, pero Swede es asesinado. Rigby recibe un disparo en el mismo brazo que antes, lo que requiere que Juliet succione otra bala. Rigby llama a su mentor Philip Marlowe para pedirle ayuda. Juliet le entrega una llave del escritorio del Dr. Forrest y una llave del casillero de la estación de tren 1936. Marlowe toma la lista de EOC para verificar si hay asesinatos sin resolver.
Rigby va a la taquilla de la estación de trenes, que contiene más listas. Encuentra a FX Huberman, cuyo nombre estaba en una de las listas, dando una fiesta. Ella coquetea con Rigby, luego le pone droga en su bebida y le roba la llave de la taquilla. Juliet encuentra a Rigby y le informa que Sam se cayó de una ventana al alcanzar una botella de whisky. Tiene un artículo del New York Times sobre un crucero llamado Immer Essen ; Sam Hastings era un pasajero. Cuando Marlowe llama, Rigby le pregunta sobre Walter Neff, el dueño del barco, y se entera de que Neff recorre supermercados en busca de rubias.
Rigby se disfraza de rubio y se encuentra con Neff. Rigby lo droga y encuentra un manifiesto de pasajeros del Immer Essen idéntico a una lista de EOC y artículos sobre el capitán encarcelado del barco, Cody Jarrett, quien se niega a hablar con nadie más que su madre. Rigby se disfraza de la madre de Jarrett para visitarlo. Intenta ganarse la confianza de Jarrett, explicándole que la FOC lo persigue. Cuando eso falla, Rigby se hace pasar por un prisionero. Jarrett resulta ser un FOC y le dispara a Rigby.
Después de recibir una tercera bala, Juliet se dirige a la farmacia. Marlowe le informa a Rigby que Carlotta es una isla frente a la costa de Perú . En un café, Rigby encuentra a Kitty. Carlos, un policía, advierte a Rigby sobre los lugareños, incluido el nuevo novio de Kitty, Rice. Al día siguiente, uno de los lugareños se acerca a Rigby y trata de sobornarlo para que abandone la isla.
Kitty se acerca a la habitación de Rigby. Carlos le dice que Rice está en la ciudad con un grupo de alemanes cuando se corta la línea telefónica. Kitty pone droga en la bebida de Rigby, y este se despierta y encuentra a Rice estrangulándolo. Después de una persecución, Rigby le dispara a Rice y registra el cadáver, lo que lo lleva a un escondite donde encuentra a Juliet, a su padre aún con vida y a su mayordomo, el mariscal de campo Wilfried von Kluck.
El Dr. Forrest divulgó un molde de queso secreto a los nazis haciéndose pasar por una organización humanitaria. Una vez que descubrió su intención de usar las propiedades corrosivas del molde para destruir Estados Unidos con bombas de queso colocadas estratégicamente, reunió una lista de agentes nazis, la FOC. Antes de que pudiera divulgar los nombres al FBI , fue secuestrado y su muerte fingida para evitar una investigación policial. El Immer Essen , un crucero que pasaba por allí, fue testigo de las pruebas de moho, lo que hizo que todos los pasajeros fueran EOC. Rigby es capturado, pero Juliet hace que Wilfried diga "mujer de la limpieza", lo que hace que Rigby se vuelva loco, rompa sus cadenas y domine a los nazis. Mientras Juliet va a por Rodríguez, Wilfried tira de uno de los interruptores, destruyendo Terre Haute, Indiana , antes de ser asesinado por Rigby. Rodríguez reúne a los otros nazis mientras Rigby comparte un beso con Juliet.
A mediados de 1980, el comediante Steve Martin estaba almorzando con el director Carl Reiner y el guionista George Gipe. [6] También estaban discutiendo un guion que Martin había escrito cuando sugirió que usaran un clip de una película antigua. De esta sugerencia surgió la idea de usar todo tipo de clips de películas a lo largo de todo el largometraje. Los tres hombres salieron del almuerzo pensando en cómo podrían incorporar todos estos clips antiguos en una historia. Reiner planeó trabajar con Martin en el metraje antiguo a través de tomas por encima del hombro para que pareciera que el comediante estaba hablando con estos actores antiguos, una estrategia utilizada de manera efectiva varias veces en la película. En una escena, la fotografía con trucos hace que parezca que Martin está en la misma toma (no por encima del hombro) que Cary Grant en un clip de Suspicion . Reiner y Gipe pasaron incontables horas mirando películas clásicas en busca de tomas específicas y "escuchando una línea que fuera lo suficientemente ambigua pero que tuviera suficiente sustancia para contribuir con una línea". [6] Tomaron líneas de diálogo de los clips que querían utilizar y las yuxtapusieron mientras intentaban escribir una historia basada en ellas. Reiner y Gipe finalmente elaboraron una historia y luego se reunieron con Martin, quien contribuyó con material divertido propio. [6]
Martin eligió deliberadamente no ver ninguna película clásica de cine negro porque "no quería actuar como Humphrey Bogart... no quería ser influenciado". [6] Los cineastas reclutaron a algunas de las personas que ayudaron a definir muchas de las películas clásicas de la década de 1940. La diseñadora de vestuario Edith Head creó más de 20 trajes para Martin de un estilo similar a los que usaron Cary Grant y James Stewart. El diseñador de producción John DeCuir , un veterano con 40 años de experiencia, diseñó 85 decorados para el programa de rodaje de diez semanas. El director de fotografía Michael Chapman estudió los ángulos y la iluminación populares entre el cine negro de los años 40, realizando seis meses de investigación con Technicolor para tratar de hacer coincidir los viejos clips de películas con su nuevo metraje. [6]
La fotografía principal comenzó el 7 de julio de 1981, y la mayor parte del rodaje se realizó en los estudios de sonido de Laird International Studios en Culver City y en tres exteriores en Los Ángeles y sus alrededores . Martin solía actuar frente a actores vestidos exactamente como las estrellas de cine clásicas con las que interactuaba para tener a alguien con quien hablar y que respondiera a sus líneas. [6]
Edith Head murió dos semanas después de terminar su trabajo en esta película. [7] Una dedicatoria en su honor aparece antes de los créditos finales de la película.
Las siguientes películas se utilizaron en Dead Men Don't Wear Plaid . Cinco películas ya eran propiedad de Universal y el resto fueron licenciadas por otros estudios. De las cinco películas propiedad de Universal, cuatro eran originalmente propiedad de Paramount . Tenga en cuenta que algunos de los propietarios de las licencias de las películas han cambiado desde el estreno original de las películas.
* En el momento de su lanzamiento, United Artists era propietaria de estas películas.
** Estas películas ahora son propiedad de Warner Bros. como resultado de su adquisición en 1996 de Turner Entertainment Co. , que poseía los derechos desde 1986.
*** Suspicion ahora es propiedad de Warner Bros. como resultado de su adquisición en 1996 de Turner Entertainment Co. , que poseía los derechos desde 1986. Notorious ahora es propiedad de Walt Disney Studios Motion Pictures como resultado de su adquisición en 1996 de American Broadcasting Company , que poseía los derechos de la mayoría de las películas producidas por David O. Selznick .
Rotten Tomatoes le da a la película una calificación de 77% basada en las reseñas de 26 críticos con el consenso: " Dead Men Don't Wear Plaid es un pastiche más elaborado que una comedia escandalosa, pero la farsa funciona gracias a la sátira astuta del cine negro de Hollywood y la actuación de Steve Martin como un detective tonto". [8] La película recibió una calificación de 64 en Metacritic .
En su reseña para la revista Newsweek , David Ansen escribió: "¿Una película de un solo chiste? Tal vez, pero es un chiste tan atractivo que cualquiera que ame las películas antiguas lo encontrará irresistible. Y cualquiera que ame a Steve Martin quedará fascinado por su astuta actuación, que se sitúa exactamente entre la comedia de bajo presupuesto de The Jerk y los brechtianismos intelectuales de Pennies from Heaven ". [9] La reseña de Vincent Canby para The New York Times elogió la actuación de Martin: "la película tiene un actor que es uno de los mejores dibujantes de Estados Unidos, un hombre bendecido con un gran sentido del ritmo, que también es lo suficientemente modesto como para satisfacer las demandas más disparatadas del material". [10] Richard Corliss , de la revista Time , escribió: "El chiste funciona por un tiempo, mientras Martin teje su propia trama en las 18 películas antiguas, pero muy pronto está viajando con buena voluntad y sudor descuidado". [11]