David Michael Gordon "Davey" Graham (originalmente escrito Davy Graham ) (26 de noviembre de 1940 - 15 de diciembre de 2008) fue un guitarrista británico y una de las figuras más influyentes del resurgimiento del folk británico en la década de 1960. Inspiró a muchos practicantes famosos de la guitarra acústica fingerstyle como Bert Jansch , Wizz Jones , John Renbourn , Martin Carthy , John Martyn , Paul Simon y Jimmy Page , quien basó su solo " White Summer " en " She Moved Through the Fair " de Graham . Graham es probablemente más conocido por su instrumental acústico " Anji " y por popularizar la afinación DADGAD , luego ampliamente adoptada por los guitarristas acústicos. [1]
Graham nació en Market Bosworth , Leicestershire , Inglaterra, [2] [ página necesaria ] [3] de madre guyanesa , Winifred (conocida como Amanda) y padre escocés, Hamish, un profesor de la Isla de Skye . [4] [5] Creció en Westbourne Grove , en el área de Notting Hill Gate de Londres. [5] Aunque nunca recibió lecciones de teoría musical , aprendió a tocar el piano y la armónica cuando era niño y luego tomó la guitarra clásica a la edad de 12 años. [6] Cuando era adolescente, estuvo fuertemente influenciado por el guitarrista folk Steve Benbow , que había viajado mucho con el ejército y tocaba un estilo de guitarra influenciado por la música marroquí . [7]
A los 19 años, Graham escribió la que probablemente sea su composición más famosa, el solo de guitarra acústica "Angi" (a veces escrito "Anji": ver más abajo). Colin Harper le atribuye a Graham el mérito de haber inventado por sí solo el concepto del instrumental de guitarra folk. [2] [ página requerida ] "Angi", llamada así por su entonces novia, apareció en su EP debut, 3/4 AD , en abril de 1962. La melodía se difundió entre una generación de aspirantes a guitarristas, cambiando su ortografía a medida que avanzaba. Antes de que se lanzara el disco, Bert Jansch la había aprendido de una cinta de 1961 prestada de Len Partridge. Jansch la incluyó en su álbum debut de 1965 como "Angie". La ortografía Anji se volvió más utilizada después de que apareciera en el álbum de 1966 de Simon & Garfunkel Sounds of Silence . [8] En 1969, se utilizó el mismo nombre para 100 Ton Chicken de Chicken Shack . [ cita requerida ]
"Anji" pronto se convirtió en un rito de iniciación para muchos guitarristas acústicos de estilo fingerstyle. Arlen Roth ha grabado "Anji" en dos de sus álbumes. [ cita requerida ]
Otros músicos destacados que han versionado "Anji" son John Renbourn, Lillebjørn Nilsen , Gordon Giltrap , Clive Carroll y el grupo anarquista Chumbawamba , que utilizó la pieza de guitarra como base para su canción contra la guerra " Jacob's Ladder (Not in My Name) ". [9]
"Angi" es la segunda canción del primer CD del box set del 70.° aniversario de Topic Records, Three Score and Ten . [ cita requerida ]
Graham llamó la atención de los guitarristas a través de su aparición en una emisión de 1959 de la serie de televisión de la BBC Monitor , producida por Ken Russell y titulada Hound Dogs and Bach Addicts: The Guitar Craze , en la que tocó una versión instrumental acústica de « Cry Me a River ». [10] Durante la década de 1960, Graham lanzó una serie de álbumes de música de todo el mundo en muchos géneros. Folk, Blues and Beyond de 1964 y la colaboración del año siguiente con la cantante folk Shirley Collins , Folk Roots, New Routes , son citados con frecuencia [¿ por quién? ] entre sus álbumes más influyentes. Large as Life y Twice as Natural incluyen su versión de « Both Sides, Now » de Joni Mitchell junto con exploraciones de modos orientales .
Graham aparece (sin acreditar) tocando la guitarra en un pub en la película The Servant de Joseph Losey de 1963. [ cita requerida ]
Graham se casó con la cantante estadounidense Holly Gwinn a finales de los años 1960 y grabó con ella los álbumes The Holly Kaleidosope y Godington Boundary en 1970, poco antes de que Gwinn tuviera que regresar a los EE. UU. y él no pudiera seguirla debido a un problema con su visa debido a una condena por posesión de marihuana . [5] Más tarde se describió a sí mismo como "una víctima de demasiada autocomplacencia", [10] convirtiéndose en un adicto a la heroína imitando a sus héroes del jazz . [6] Durante este período, enseñó guitarra acústica y también realizó trabajos de caridad, en particular para varias organizaciones benéficas de salud mental. Durante varios años formó parte del consejo ejecutivo de Mind [10] y estuvo involucrado durante algún tiempo con el místico Osho (Bhagwan Shree Rajneesh). [ cita requerida ]
En 1976, Graham grabó All That Moody , una edición esencialmente privada. Grabó otros dos álbumes innovadores para Kicking Mule: The Complete Guitarist , de 1978 , y Dance For Two People , de 1980. [ cita requerida ]
Siguió dando conciertos, pero dedicó la mayor parte de su vida al estudio de idiomas; hablaba con fluidez el gaélico (que le había enseñado su padre, que lo había hablado como lengua materna), [5] el francés y el griego, y se desenvolvía bien en turco. Recopilaba poemas y canciones populares y agasajaba a sus vecinos. Después de un tiempo, se fue desinhibiendo cada vez más.
Graham fue el tema de un documental de la BBC Radio de 2005, Whatever Happened to Davy Graham?, [ 11] y en 2006 apareció en el documental Folk Britannia de la BBC Four . [12]
Muchas personas buscaron a Graham a lo largo de los años y trataron de alentarlo a regresar al escenario para tocar en vivo; el último de esta larga lista de buscadores fue Mark Pavey, [ cita requerida ] quien organizó algunas salidas con guitarristas y viejos amigos, incluidos Bert Jansch , Duck Baker y Martin Carthy . Estos conciertos fueron típicamente eclécticos, con Graham tocando una mezcla de blues acústico , melodías de baile rumanas, melodías de gaita irlandesas , canciones de Sudáfrica y piezas de Bach . [5] Su último álbum, Broken Biscuits , consistió en originales y nuevos arreglos de canciones tradicionales de todo el mundo. [13]
A Graham le diagnosticaron cáncer de pulmón en 2008 y murió el 15 de diciembre de ese año, [5] en su casa de Londres. [14]
En noviembre de 2016, se instaló una placa azul en su lugar de nacimiento, el antiguo edificio del Bosworth Park Infirmary. [3]
Graham no buscó ni logró un gran éxito comercial, [10] [15] aunque su música recibió comentarios críticos positivos e influyó en artistas del resurgimiento del folk y compañeros músicos como Bert Jansch, John Renbourn, Martin Carthy, Ralph McTell , Wizz Jones, John Martyn, Nick Drake , Ritchie Blackmore y Paul Simon, así como en bandas de folk rock como Fairport Convention y Pentangle . [ cita requerida ]
Aunque a Graham se lo suele considerar un músico folk, la diversidad de su música muestra fuertes influencias de muchos géneros. Elementos del blues, el jazz y la música de Oriente Medio son evidentes en toda su obra. [ cita requerida ]
Martin Carthy describió a Graham como "... un músico extraordinario y dedicado, al que todos seguían y observaban; no podía creer que alguien pudiera tocar así", mientras que Bert Jansch afirmó que era "valiente y controvertido; nunca seguía las reglas". Ray Davies sostuvo que el guitarrista era "el mejor músico de blues que he visto, aparte de Big Bill Broonzy ". [5]
Según George Chkiantz , "lo que me impresionó de Davy Graham... fue que tocaba el diapasón de la guitarra como si fuera un teclado. Había una especie de libertad. No eras consciente de que utilizaba formas de acordes en absoluto: sus dedos parecían moverse con total libertad por el diapasón". [16]
Uno de los legados duraderos de Graham es la afinación de guitarra DADGAD (open D sus4 ), que popularizó a principios de la década de 1960. [17] Mientras viajaba por Marruecos , desarrolló la afinación para poder tocar mejor y traducir la música tradicional de oud que escuchaba a la guitarra. Luego, Graham pasó a experimentar tocando piezas folclóricas tradicionales en afinación DADGAD, a menudo incorporando escalas y melodías de la India y Medio Oriente. Un buen ejemplo es su arreglo de la melodía tradicional " She Moved Through the Fair ", que grabó en vivo en el Troubadour en Earl's Court en 1964. La afinación proporciona libertad para improvisar en los agudos, al tiempo que mantiene una sólida armonía subyacente y ritmo en los graves, aunque restringe el número de teclas fácilmente tocables. Si bien los guitarristas usaban afinaciones "no estándar" o "no clásicas" antes de esto (por ejemplo, E abierta y G abierta en uso común por los guitarristas de blues y slide ), DADGAD introdujo una nueva afinación "estándar". [10] Muchos guitarristas utilizan ahora esta afinación, especialmente en la música folklórica y del mundo. [ cita requerida ]
Nunca quise tener seguidores. Nunca me interesó llegar a lo más alto, solo ser bueno en lo que hacía.