Folk, Blues and Beyond es el segundo álbum de estudio del músico británico Davy Graham , publicado originalmente en 1965. Se lo ha considerado el trabajo más innovador y consistente de Graham [1] y un disco que definió el siglo XX. También ha sido una influencia principal en algunos de los músicos más populares de Gran Bretaña, desde Bert Jansch hasta Jimmy Page y Eric Clapton .
El primer álbum de Graham, The Guitar Player , se basaba casi exclusivamente en el jazz. También era conocido por sus colaboraciones con la cantante de folk Shirley Collins , que habían consolidado su nombre en las comunidades de folk puristas de Gran Bretaña.
La mayoría de los temas del álbum son una fusión de folk/blues occidental tradicional y música de Oriente Medio. Esta síntesis de sonidos del mundo se inspiró en los frecuentes viajes de Graham por el continente asiático desde principios de los años 50 en adelante.
Graham también utiliza progresiones de jazz para reinventar y modernizar sonidos tradicionales, especialmente en las pistas de blues del álbum. Por ejemplo, la pista de apertura es una versión de "Leavin' Blues", escrita por Lead Belly , que es un blues sencillo en C. La versión de Graham utiliza la afinación de guitarra DADGAD y acelera el tempo para darle un sonido más "rockero". Su versión también está impregnada de un sonido exótico de Oriente Medio, que se atribuye tanto a la afinación como a las escalas musicales exóticas que utiliza a lo largo de la canción.
En 2002, se lanzó una versión en CD remasterizada del álbum en el Reino Unido.
En su reseña de Allmusic , el crítico Richie Unterberger escribió: "Este fue el álbum más innovador y consistente de Graham. Más que su debut en solitario The Guitar Player (que era bastante jazzero) o su colaboración anterior con la cantante folk Shirley Collins , Folk Roots, New Routes , este estableció su mezcla de folk, jazz, blues y música de Medio Oriente, el uso de un bajista y un baterista también insinuando (aunque sin llegar a) el folk-rock... Si hay un aspecto de la grabación para criticar, es, como era habitual en el caso de Graham, la voz delgada y sin color. Sin embargo, la forma de tocar la guitarra es la atracción principal; es tan estelar que hace que el canto menos impresionante sea fácil de pasar por alto. Diez de las 16 canciones se incluyeron en la compilación Folk Blues and All Points in Between , pero los fanáticos de Graham deberían obtener esto de todos modos, ya que el nivel del material y la musicalidad es bastante alto en la mayor parte del disco ". [1]
Tony Reeves