David Yates (nacido el 8 de octubre de 1963) es un cineasta inglés que ha dirigido largometrajes, cortometrajes y producciones televisivas. Es mejor conocido por dirigir las últimas cuatro películas de la serie Harry Potter y las tres películas de su serie precuela, Animales Fantásticos . [3] [4] Su trabajo en la serie de Harry Potter le trajo éxito comercial y de crítica junto con elogios, como el Premio Britannia de la Academia Británica a la Excelencia en Dirección . [4]
Yates dirigió varios cortometrajes y se convirtió en director de televisión al principio de su carrera. Sus créditos incluyen el thriller político de seis partes State of Play (2003), por el que ganó el premio del Sindicato de Directores de Gran Bretaña por logros destacados como director , el drama documental para adultos en dos partes Sex Traffic (2004) y el premio Emmy. película para televisión La chica del café (2005). [3] [5] [6]
Yates es miembro fundador de Directors UK . [7] Ha tenido una estrecha colaboración con Warner Bros. como director y productor. [8]
David nació el 8 de octubre de 1963 en St Helens , Lancashire , Inglaterra. [n 1] Sus padres murieron cuando él era joven. [9] Criado en el pueblo de Rainhill , Yates se inspiró para seguir una carrera en el cine después de ver la película Tiburón de Steven Spielberg de 1975 . [1] La madre de Yates le compró una cámara Super 8 mm . Lo utilizó para rodar varias películas en las que aparecían sus amigos y familiares. [10] Una de esas películas, El barco fantasma , se rodó a bordo del barco donde su tío trabajaba como cocinero. [11] Asistió a la escuela secundaria Grange Park, [12] St Helens College y luego a la Universidad de Essex . [13] [14] [15] Yates dijo que "solía evitar la universidad todo el tiempo" y nunca esperó unirse a la universidad antes de sorprenderse con los resultados de su examen A-Level. Mientras estaba en la Universidad de Essex, Yates formó la Sociedad de Producción de Cine y Vídeo. [16] Se graduó con una licenciatura en Gobierno en 1987. [17]
En 1988, Yates hizo su primera película Cuando yo era una niña en Swindon . La película ingresó al circuito de festivales donde fue nombrada Mejor Cortometraje en el Festival Internacional de Cine de San Francisco . Contribuyó a la aceptación de Yates en la Escuela Nacional de Cine y Televisión en 1989 y llevó a que la BBC lo contratara para dirigir Oranges and Lemons , un cortometraje dramático en 1991. Antes de terminar la escuela de cine, comenzó a dirigir, producir y escribir el guión de el corto dramático La esposa del tejedor . También realizó su cuarto cortometraje, Good Looks , que fue presentado en el Festival Internacional de Cine de Chicago . Después de graduarse en 1992, Yates dirigió un episodio del programa de estudios cinematográficos Moving Pictures . [10] [13] [19] [20] [21] [22]
De 1994 a 1995, Yates dirigió varios episodios del procedimiento policial de ITV The Bill antes de dirigir y producir tres episodios del documental televisivo Tale of Three Seaside Towns junto al productor Alistair Clarke. El programa siguió a las personalidades de los medios Russell Grant , Honor Blackman y Pam Ayres visitando y explorando las ciudades de Brighton , Eastbourne y Weymouth en la costa sur . [23] [24] Yates dirigió su quinto cortometraje Punch antes de hacer su debut cinematográfico en 1998 con el estreno de la película independiente de drama histórico The Tichborne Claimant . La película, que se proyectó en el Festival Internacional de Cine de Edimburgo , fue escrita por Joe Fisher y basada en los hechos reales del caso Tichborne . Fue protagonizada por Stephen Fry y Robert Hardy y se rodó en locaciones de Merseyside y la Isla de Man . [25] [26] [27]
Yates regresó a la televisión en 2000 para dirigir los episodios de Greed , Envy and Lust para la miniserie de la BBC The Sins , protagonizada por Pete Postlethwaite , así como The Way We Live Now , la adaptación televisiva en cuatro capítulos de la novela homónima de Antonio Trollope . Yates compartió el Premio de la Academia Británica de Televisión a la Mejor Serie Dramática con el guionista Andrew Davies y el productor Nigel Stafford-Clark en los Premios BAFTA de 2002 . [28]
Un año después, Yates asistió a la 56ª edición de los Premios BAFTA con una nominación al Premio de Cine de la Academia Británica al Mejor Cortometraje por la producción de catorce minutos, Rank , que expresaba los elementos sociales del racismo, la amistad y la adolescencia a través de la historia de una pandilla callejera que cruza Glasgow para presenciar la llegada de un grupo de refugiados somalíes. [29] [30] Yates dijo que a pesar de que The Way We Live Now fue "una producción muy grande" y "muy divertida de hacer", Rank fue una oportunidad para "deshacerse de todo eso" y "volver a [su] raíces". Sobre el casting, Yates dijo que "quería utilizar personas que no fueran actores para contar la historia, para crear una realidad... los niños que elegimos en Glasgow nunca antes habían hecho una película". [10] La película se destacó por su estilo y cinematografía valientes, con una reseña de Eye For Film que afirma que "un uso tan inteligente de la cámara y el elenco eleva a Yates del grupo de jóvenes directores prometedores a la primera línea de verdaderos aspirantes. El trabajo exige respeto." [19] [31]
El thriller de seis partes de 2003 State of Play fue el siguiente logro de Yates. [5] Yates recibió el premio TV Spielfilm en la Conferencia de Colonia en Alemania y ganó el premio del Sindicato de Directores de Gran Bretaña por logros destacados como director. [3] [32] La serie fue reconocida por varias ceremonias de premiación, recibiendo el Premio Peabody a la Excelencia en Radiodifusión y recibiendo dos Premios de Artesanía de Televisión de la Academia Británica . [33] La calidad de la serie impulsó a los jefes cinematográficos de Hollywood a considerar adaptarla a una película , y el productor Andrew Hauptman declaró que "es un thriller político apasionante y queremos hacer una película igualmente apasionante". [34] State of Play es considerado por los críticos de The Guardian y The Times como uno de los mejores dramas televisivos británicos de la década de 2000. [35] [36] [37]
Yates dirigió la adaptación televisiva de la novela The Young Visiters, de Daisy Ashford , de nueve años , protagonizada por Jim Broadbent y Hugh Laurie . Según una reseña de la revista Variety para BBC America , Yates y su equipo produjeron "una producción cálida y sorprendentemente poco sentimental que tiene escrito 'perenne' por todas partes". [38]
En 2004, el drama de dos partes de Yates, Sex Traffic , se transmitió en el Canal 4 . Ganó ocho premios BAFTA, incluido el de Mejor Montaje para Mark Day , quien trabajó regularmente con Yates en muchos de sus proyectos de televisión y cortometrajes. Day comentó sobre su colaboración con Yates diciendo que "somos muy buenos amigos porque hemos pasado mucho tiempo juntos". También dijo: "David dispara con un estilo similar de una pieza a otra, aunque esto no fue tan frenético como State of Play ". [39] Yates fue nominado a otro premio del Sindicato de Directores de Gran Bretaña por su dirección de Sex Traffic y ganó su segundo BAFTA a la mejor serie dramática en los premios de televisión de la Academia Británica. [40] Al ser una producción británico-canadiense, Sex Traffic obtuvo cuatro victorias en la ceremonia anual de premios de televisión de Canadá, los Premios Gemini , incluida la Mejor Miniserie Dramática. El drama de tres horas de duración, que consta de dos partes, revela cómo la trata de mujeres jóvenes como esclavas es un gran negocio que opera en toda Europa; Ambas partes fueron aclamadas por su interpretación "impactante" de un tema tan delicado. [41] [42] [43]
También en 2004, Yates participó en los planes para una adaptación cinematográfica de la novela Brideshead Revisited de Evelyn Waugh para Warner Independent Pictures . Estaba previsto que trabajara con Paul Bettany , Jude Law y Jennifer Connelly en el proyecto, pero se retiró en las etapas posteriores debido a constantes problemas de presupuesto que afectaron la producción de la película. [44] [45]
Luego, Yates dirigió el guión de Richard Curtis para The Girl in the Café , una película para televisión protagonizada por Bill Nighy y Kelly Macdonald . En junio de 2005, la película se emitió en la BBC en Gran Bretaña y también en los Estados Unidos en Home Box Office . The Girl in the Café logró tres victorias en los premios Emmy , incluido el premio Primetime Emmy a la mejor película hecha para televisión , y obtuvo un total de cuatro nominaciones, incluida la de mejor dirección para Yates. [13] [46] [47]
Durante el período de trabajo en los planes para Brideshead Revisited , su agente le dijo a Yates que había sido seleccionado como director para la quinta película de la serie de Harry Potter y que Warner Bros. estaba considerando que él dirigiera. Poco después, Warner Bros. Pictures confirmó que dirigiría Harry Potter y la Orden del Fénix , y la producción estaba programada para comenzar a principios de 2006. [45] [48] Cuando se le preguntó cómo consiguió Yates el trabajo, el productor David Heyman (" "un gran admirador" del trabajo televisivo de Yates) [49] dijo que "los actores en los proyectos televisivos de David dan su mejor desempeño, a menudo de su carrera. Es importante seguir presionando a los actores, particularmente a los jóvenes en cada película de Potter . Este es un "Es una película política, no con P mayúscula, pero trata sobre la rebelión adolescente y el abuso de poder. David ha hecho películas en el Reino Unido sobre política sin ser autoritario". [50]
Antes de que comenzara la producción, Yates invitó al director de Harry Potter y el cáliz de fuego, Mike Newell, a un pub y "reflexionó sobre cómo sería ponerse en el lugar de alguien en una película de esta escala". [3] La primera escena que filmó Yates presentaba a un gigante interactuando con personajes humanos. La escena fue la primera pieza de efectos visuales de alta escala que Yates filmó en su carrera. [3] [51] Después de que el material de postproducción de la película fuera bien recibido por el estudio, Yates fue elegido para dirigir la sexta película, Harry Potter y el misterio del príncipe , que según Yates iba a ser "un cruce entre los escalofríos de El Prisionero de Azkaban [la tercera película de la serie] y la fantástica aventura de El Cáliz de Fuego ". [6] [44]
En 2007, La Orden del Fénix se abrió con críticas positivas y éxito comercial. Yates ganó el título de Mejor Director en los Premios Empire y recogió el Premio del Público de la Academia de Cine Europeo . [52] Sin embargo, la película fue criticada por los fanáticos de la serie por tener la duración más corta de las cinco entregas lanzadas; Yates dijo que el montaje del director original fue "probablemente más de tres horas", lo que resultó en que gran parte del metraje se cortara, condensara y editara para ajustarse al marco de tiempo preferido del estudio. [53] [54]
Durante la producción de El Príncipe Mestizo , el ejecutivo de Warner Bros. Alan F. Horn anunció que la séptima y última novela de la serie, Harry Potter y las Reliquias de la Muerte , se dividiría en dos partes cinematográficas con Yates, una vez más, como el director. [55] Yates habló de la decisión de nombrarlo director de las películas finales, comentando que "querían hacer un Harry Potter que se sintiera... más adulto. Lo inteligente del estudio y los productores es que siempre han Querían impulsarlo un poco. Chris Columbus hizo un trabajo maravilloso al elegir el casting y hacer que este mundo fuera increíblemente popular. Pero en lugar de hacer más de lo mismo, dijeron: "Traigamos a Alfonso Cuarón y dejémoslo seguir adelante. Luego, más tarde, Traigamos a David Yates, que ha hecho todas estas cosas contundentes en la televisión. Es un testimonio de su ambición de intentar mantener fresca la franquicia. Lo extraño es que hice una [película] y me pidieron que me quedara para tres más, así que obviamente les gustó algo". [3]
El Príncipe Mestizo se estrenó en 2009 y se convirtió en la única película de la serie en obtener una nominación al Premio de la Academia a la Mejor Fotografía . [56] [57] Yates trabajó junto al director de fotografía francés Bruno Delbonnel en, lo que Yates llamó, una extensa gradación de color de la imagen "increíblemente rica" haciéndola parecer "muy europea" y extrayendo influencias del pintor holandés Rembrandt . [58] [59] [60] La película obtuvo una mezcla de elogios y fue aclamada por su enfoque estilizado basado en los personajes, pero algunos fanáticos se quejaron de la desviación del guión de la novela y la ligera naturaleza de comedia romántica de la película . [61] En respuesta a esta crítica, el miembro del BAFTA y crítico de cine Mark Kermode elogió la dirección de Yates y clasificó la película como "la segunda mejor" de la serie, detrás del Prisionero de Azkaban . [62]
Yates comenzó a filmar Las Reliquias de la Muerte - Parte 1 y Las Reliquias de la Muerte - Parte 2 consecutivas a principios de 2009 y terminó las nuevas filmaciones a finales de 2010. [63] Dijo que había filmado las dos partes de la adaptación final de manera diferente, con la Parte 1 es una " road movie " y "bastante real", "casi como un documental vérité ", mientras que la Parte 2 es "más operística, colorida y fantástica ", una "gran ópera con enormes batallas". [64] [65] [66] Yates volvió a filmar la escena final de la serie de Harry Potter en Leavesden Studios después de que la versión original, filmada en la estación de tren London King's Cross , no cumpliera con sus expectativas. En la película, la escena tiene lugar en el mágico Andén 9¾ . [67]
La Parte 1 se estrenó en todo el mundo en noviembre de 2010 con éxito comercial junto con críticas generalmente positivas, algunas de las cuales reflejaron el estilo de dirección de Yates. El Dallas Morning News afirmó que "la dirección fluida y vertiginosa de David Yates genera la tensión crepitante de un thriller" y The New York Times analizó el enfoque de Yates respecto del desarrollo del personaje de JK Rowling diciendo que ha "demostrado una simpatía completa y sin condescendencia por sus personajes, en particular el trío central formado por Ron Weasley , Hermione Granger y el propio Harry Potter ". [68] [69] La película fue elogiada por su atmósfera "oscura" y su lealtad al material original, pero fue criticada por su lento acto intermedio, el manejo de la exposición y el ritmo algo inconexo. [70] [71]
La segunda parte se proyectó en julio de 2011 y se convirtió instantáneamente en un éxito récord con elogios de la crítica. [72] [73] The Daily Telegraph describió la Parte 2 como "cine monumental inundado de tonos magníficos" y Total Film escribió que Yates combina "espectáculo y emoción en un emocionante capítulo final". [74] [75] La autora JK Rowling comentó que "todos los que vean Las Reliquias de la Muerte - Parte 2 verán que nos ha llevado a casa magníficamente. Es increíble". [76] [77] La Parte 2 es una de las dos películas de Harry Potter que superaron la marca de mil millones de dólares durante su presentación original en cines; se convirtió en la película más taquillera de la serie y la película más taquillera de 2011, convirtiendo a Yates en el director de la película sin James Cameron más taquillera de todos los tiempos en agosto de 2011. [78] [79] Entre otros elogios, Yates ganó su segundo Premio Empire al Mejor Director y se unió al principal equipo creativo de Harry Potter para recibir el Premio ADG 2012 por su destacada contribución a las imágenes cinematográficas por su trabajo en Las Reliquias de la Muerte - Parte 2 y la serie en general. [80]
Yates asistió a la 64ª edición de los Premios de Cine de la Academia Británica en febrero de 2011, donde lo acompañaron JK Rowling, David Heyman, Mike Newell, Alfonso Cuarón, David Barron , Rupert Grint y Emma Watson para recoger el Premio Michael Balcon por su destacada contribución británica al cine. en nombre de las películas de Harry Potter . Daniel Radcliffe , quien interpretó al personaje principal de las películas, comentó sobre trabajar con Yates, diciendo que "agregó su propio sentido de determinación y realismo [a la serie] que tal vez no existía tanto antes. Creo que todos teníamos una Fue fantástico trabajar con David. Sé que lo hicimos". [1] [81]
En 2012, Yates estaba trabajando en algunos proyectos de Warner Bros. , incluido un largometraje de Tarzán y una película biográfica de Al Capone llamada Cicero . [82] [83] También dijo de manera controvertida que estaba trabajando con BBC Worldwide en planes para desarrollar una película de Doctor Who , [84] aunque esto fue negado por el showrunner, Steven Moffat , en julio de 2012. [85] Debido a la producción Debido a los retrasos, Yates comenzó a explorar otros proyectos, incluido el trabajo televisivo. [86]
En 2013, regresó a la televisión al contratar para dirigir el piloto televisivo de Tyrant , una producción dramática estadounidense ambientada en el conflicto entre Estados Unidos y Oriente Medio. [87] Al año siguiente, Yates comenzó a rodar La leyenda de Tarzán , protagonizada por Alexander Skarsgård , Samuel L. Jackson , Margot Robbie , Djimon Hounsou , Jim Broadbent y Christoph Waltz . La película, estrenada en 2016, tuvo críticas mixtas y recaudó un total mundial de 356,7 millones de dólares. [88]
Yates dirigió Animales fantásticos y dónde encontrarlos , una película de 2016 que es la primera de una serie de cinco entregas basadas en el libro de JK Rowling, ambientadas en el mundo de sus novelas de Harry Potter . [89] David Heyman y el guionista de Harry Potter Steve Kloves se unieron a Yates y JK Rowling en el desarrollo del guión. [90] La película se estrenó en noviembre de 2016, recibió críticas generalmente positivas y fue un éxito comercial, ya que recaudó 814 millones de dólares. Está protagonizada por Eddie Redmayne , Katherine Waterston , Dan Fogler , Alison Sudol , Ezra Miller , Colin Farrell y Johnny Depp .
Yates dirigió la secuela de 2018, Animales fantásticos: Los crímenes de Grindelwald , que recibió una recepción crítica mixta pero resultó un éxito de taquilla al haber recaudado 654 millones de dólares. En una entrevista con The Hollywood Reporter , afirmó que estaba abierto a dirigir las cinco películas planeadas de la serie Animales Fantásticos . [91] Regresó para dirigir la tercera película, Animales fantásticos: Los secretos de Dumbledore en 2022, que también recibió una recepción crítica mixta y recaudó 407 millones de dólares en todo el mundo, lo que la convirtió en una decepción de taquilla y la película de menor recaudación en la franquicia Wizarding World .
Luego, Yates dirigió la película dramática Pain Hustlers , protagonizada por Emily Blunt y Chris Evans , para Netflix . La producción comenzó el 22 de agosto de 2022 y la película se estrenó el 27 de octubre de 2023. [92] [93]
Yates tiene un hermano menor y una hermana mayor. [9] Está casado con Yvonne Walcott. [12] Es tío del ex futbolista profesional Theo Walcott . [94]
Al comentar sobre su trabajo en Harry Potter , Emma Watson afirmó que a Yates le gustaba llevar al elenco y al equipo a extremos físicos y emocionales, y Gary Oldman confirmó la preferencia de Yates por trabajar lentamente filmando numerosas tomas para obtener las mejores actuaciones del elenco. [95] [96] Yates ha sido influenciado por directores como Steven Spielberg , David Lean y Ken Loach . [10] El estilo de trabajo de Yates incluye temas sociales y políticos, narrativas basadas en personajes, realismo y drama atmosférico. [97] [98] [99]
Series de TV
Mini series
Televisión y peliculas
Serie documental
En esta sección solo se muestran ciertos premios por la dirección de Yates. Puede encontrar una lista completa de premios para un proyecto en la página de su artículo.
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Había estado desarrollando una versión de la novela de Evelyn Waugh, Brideshead Revisited en 2004 para la división artística del estudio, Warner Independent Pictures, con los actores casados Paul Bettany y Jennifer Connolly negociando para interpretar los papeles principales, pero después de conseguir finalmente el altamente codiciado trabajo en "Potter" y con problemas de presupuesto paralizando "Brideshead", Yates hizo la transición a su nueva asignación.
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