Bugsy Malone es una película de comedia musical de gánsteres de 1976 escrita y dirigida por Alan Parker (en su debut como director de largometraje). Una coproducción de Estados Unidos y el Reino Unido, cuenta con un elenco coral , compuesto únicamente por actores infantiles que interpretan papeles de adultos, con Jodie Foster , Scott Baio y John Cassisi en papeles principales. La película cuenta la historia del ascenso de "Bugsy Malone" y la batalla por el poder entre "Fat Sam" y "Dandy Dan".
Ambientada en la ciudad de Nueva York, es una parodia de una película de gánsteres, que sustituye las ametralladoras que disparan gotas de crema batida en lugar de balas. La película se basa libremente en acontecimientos ocurridos en Nueva York y Chicago durante la era de la Prohibición , específicamente en las hazañas de gánsteres de la vida real como Al Capone y Bugs Moran . Parker aligeró considerablemente el tema para el mercado infantil y la película recibió una calificación G en los EE. UU. Bugsy Malone se estrenó en el Festival de Cine de Cannes de 1976 , donde compitió por la Palma de Oro . Fue estrenada en cines en el Reino Unido el 12 de julio de 1976 por Fox - Rank Distributors , y en los Estados Unidos por Paramount Pictures el 15 de septiembre. Aunque fue un éxito comercial en el Reino Unido, no fue un éxito financiero en el extranjero. La película recibió elogios de la crítica, con elogios por el guión y la dirección de Parker, sus números musicales, su narrativa única y las actuaciones del elenco.
En 2003, fue votado en el puesto 19 en una lista de los 100 mejores musicales, elegidos por los espectadores del Canal 4 en el Reino Unido. [7] En 2008, Empire la clasificó en el puesto 353 en su lista de las 500 mejores películas de todos los tiempos. [8] La película recibió ocho nominaciones en la 30ª edición de los Premios de Cine de la Academia Británica , incluida la de Mejor Película , y ganó tres: Mejor Actriz de Reparto y Actor Revelación Más Prometedor en Papeles Protagónicos para Foster y Mejor Guión para Parker. La película también recibió tres nominaciones en la 34ª edición de los Globos de Oro , incluida la de Mejor Película: Musical o Comedia .
Durante la era de la prohibición , un mafioso llamado Roxy Robinson es "derrochado" por miembros de una pandilla rival, utilizando "pistolas de derroche" que disparan rápidamente crema. Una vez derrochado, un gángster está "todo acabado... terminado". El jefe de la mafia, Fat Sam Staccetto, se presenta en la narración inicial, además de presentar a Bugsy Malone, un promotor de boxeo sin un centavo que es "demasiado popular entre las chicas... pero un buen tipo" ("Bugsy Malone").
En el Grand Slam Speakeasy de Fat Sam , se baila y se canta mucho ("Fat Sam's Grand Slam"). Fat Sam despotrica sobre la pérdida de Roxy, quien era uno de sus mejores hombres, culpando al prometedor jefe de la mafia rival, Dandy Dan, y le preocupa que Dan esté tratando de tomar el control de su imperio criminal. Blusay Brown, una aspirante a cantante y actriz, ha venido a una audición en el bar clandestino, pero Sam está demasiado distraído para verla. Bugsy conoce a Blusay cuando tropieza con su equipaje; él se enamora instantáneamente e intenta coquetear con ella. En ese momento, Fat Sam's es asaltado por los hombres de Dandy Dan, quienes disparan en el lugar. Durante las próximas semanas, los hombres de Dan continúan atacando el imperio de Fat Sam, y finalmente se hacen cargo de todos los negocios de Sam para hacer dinero y derrochan a los miembros de la pandilla de Fat Sam hasta que solo queda el bar clandestino. Sam encuentra a su pandilla jugando ("Bad Guys") y luego envía a todos sus hombres disponibles, excepto a su ejecutor personal Knuckles, para ver si pueden localizar las armas, pero son emboscados en una lavandería y derrochados por la pandilla de Dandy Dan ("Bad Guys"). Tipo").
Bugsy regresa a casa de Fat Sam para organizar una nueva audición para Blusay. La novia de Fat Sam, la cantante Tallulah, se le insinúa y, aunque Bugsy rechaza su coqueteo, Tallulah le da un gran beso en la frente justo cuando entra Blusay. Blusay está celosa pero actúa de todos modos, utilizando sus sentimientos personales para mejorar su actuación ("I'm Feelin' Fine"). Fat Sam contrata a Blusay después de su audición y ella se va rápidamente, negándose a hablar con Bugsy.
Sam contrata a Bugsy como conductor para que lo acompañe a una reunión de tregua con Dandy Dan. También lleva consigo a "Looney" Bergonzi, un importante ejecutor de la mafia de Chicago. La reunión es una trampa, pero Bugsy ayuda a Fat Sam a escapar y un Sam agradecido le paga 200 dólares. Bugsy y Blusay se reconcilian y tienen una salida romántica a un lago, donde Bugsy promete llevarla a Hollywood. Cuando devuelve el coche de Sam al garaje, lo atacan y le roban el dinero. Bugsy es salvado por Leroy Smith, quien ataca a los atacantes y los ahuyenta. Bugsy se da cuenta de que Leroy tiene potencial para ser un gran boxeador y le presenta al entrenador de boxeo Cagey Joe ("¿Entonces quieres ser boxeador?"). Fat Sam busca la ayuda de Bugsy nuevamente después de que Knuckles muere accidentalmente derrochado por una imitación de arma de derroche que no funciona correctamente . Bugsy se resiste pero Fat Sam le ofrece 400 dólares, dinero suficiente para cumplir su promesa a Blusay, aunque ella se decepciona cuando se entera de que Bugsy aún no ha comprado los billetes a California ("Ordinary Fool"). Bugsy y Leroy siguen a los hombres de Dandy Dan hasta un almacén donde se guardan las armas. Se dan cuenta de que los dos no pueden ocupar el lugar solos, por lo que Bugsy recluta a un gran grupo de trabajadores pobres en un comedor de beneficencia ("Down and Out"). Asaltan con éxito el almacén y se llevan las cajas de armas.
Bugsy y su ejército se refugian en el bar clandestino Fat Sam's y se disfrazan de camareros y clientes y esperan la llegada de Dan. Se produce el caos cuando estalla un tiroteo masivo y los clientes desarmados lanzan pasteles de crema, cubriendo a todos (excepto Bugsy y Blusay), pero de alguna manera nadie "termina" esta vez. Razamataz, el pianista, es golpeado por detrás y cae sobre las teclas, tocando una sola nota de bajo. El tono silencia la habitación y la multitud cubierta de crema se da cuenta de que todos pueden ser amigos. Realizan el número final ("Bad Guys Reprise" / "You Give a Little Love") mientras Bugsy y Blusay se van a Hollywood.
Bugsy Malone fue el primer largometraje de Alan Parker . Parker estaba buscando un proyecto cinematográfico que no fuera "pueblo" y se decidió por una ambientación de gángsters americanos: "Tenía cuatro hijos pequeños y los fines de semana íbamos a una cabaña en Derbyshire. Durante el largo y aburrido viaje en coche hasta allí , Comencé a contarles la historia de un gángster llamado Bugsy Malone. Me hacían preguntas y yo inventaba respuestas basadas en mis recuerdos de ver reposiciones de películas antiguas cuando era niño". Su hijo mayor sugirió que los niños deberían ser elegidos como "héroes". [9]
Alan Marshall, que fue productor y socio de Parker en varios comerciales de televisión, lo animó a escribir el guión. David Puttnam , que había trabajado como productor en el primer guión de Parker en Melody (1971), se desempeñó como productor ejecutivo, ayudando a asegurar un acuerdo con £1 millón de financiación proveniente de Rank Organization y National Film Finance Corporation , con la condición de que Se encontró un distribuidor en Estados Unidos. Richard Sylbert , director de arte convertido en ejecutivo de Paramount Pictures , fue contactado para la presentación visual del material por parte de Parker y aceptó ayudar a distribuir la película. [10]
El director optó por contratar a varios actores desconocidos para la película. Para encontrar a su Fat Sam, Parker visitó un aula de Brooklyn y preguntó por "el chico más travieso de la clase". Los estudiantes fueron unánimes al seleccionar a John Cassisi y Parker le asignó el papel. Florrie Dugger (Blousey) originalmente fue elegida para un papel más pequeño; Cuando la actriz elegida para interpretar a Blusay de repente creció más que Baio, Dugger fue ascendido. Había sido "descubierta" en RAF Chicksands , una base de la fuerza aérea en Bedfordshire donde estaba destinado su padre estadounidense. [11] En el momento de la filmación, todo el elenco tenía menos de 17 años. [12] [ se necesita una mejor fuente ]
Parker eligió a Baio después de que rechazó el guión y salió furioso de su audición. [9] Baio recordó más tarde:
Había dejado el negocio porque no me gustaba conducir hasta Manhattan. Bueno, en resumen, quería jugar con mis amigos después de la escuela, pero ese día estaba lloviendo, así que fui a la ciudad para reunirme con Alan Parker. Lo leí, pero apenas lo leí. Ni siquiera quería estar allí. Era inglés, pero yo ni siquiera sabía qué era eso. Era simplemente un tipo raro con el pelo largo y yo no sabía qué era. [Risas.] Así que leí el guión, se lo lancé y salí por la puerta. Eso fue todo: obtuve el papel antes de llegar a casa. [13]
En Los Ángeles , Parker conoció a Jodie Foster, de 12 años , quien en ese momento estaba a punto de comenzar el rodaje de Taxi Driver de Martin Scorsese . Acerca de elegir a Foster como Tallulah y trabajar con ella, Parker dijo:
Me senté solo, con la maleta a mi lado, en la destartalada sala de proyección con sus alfombras raídas repletas de quemaduras de cigarro de Darryl F. Zanuck en los sillones de cuero mohosos que olían a pescado. La película se llamaba Echoes of a Summer y la joven actriz en cuestión era Jodie Foster. Posteriormente me reuní con Jodie en la oficina de mi publicista. Afable y elocuente, Jodie, de doce años, era sabia para su edad. Jodie era impecable y extremadamente "inteligente". Creo que ella me dirigió tanto como yo la dirigí a ella. Tenía un gran conocimiento del proceso de realización cinematográfica; podía tener conversaciones técnicas complicadas con el equipo de cámara y el supervisor de guion que estaban más allá de su edad. Incluso entonces, cuando tenía doce años, bromeé diciendo que si yo me enfermaba, ella podría hacerse cargo.
Parker eligió a Paul Williams para componer la música de la película con el fin de conseguir un sonido moderno más "digerible", y simplemente porque le agradaba. [14] Williams había compuesto la música del fracaso comercial de Brian De Palma , Phantom of the Paradise , pero también había escrito grandes éxitos de radio pop (como " We've Only Just Begun " (letra) y " (Just An) Old Fashioned". Canción de amor "). De hecho, Williams pronto ganaría un Oscar por su canción " Evergreen " de la película A Star Is Born (1976).
Williams sintió que "... el desafío para mí era proporcionar canciones que reflejaran el período... y aún así mantuvieran una energía que mantuviera la atención del público joven". Según Parker, Williams escribía mientras estaba de gira, grababa canciones en diferentes ciudades y enviaba las cintas completas a Hollywood. Al llegar a los primeros ensayos previos al rodaje, las canciones tuvieron que ser aceptadas y utilizadas tal como estaban, con voces de Williams, Archie Hahn y otros.
Ni el director ni el compositor se sintieron cómodos con los resultados. Williams escribió más tarde: "Estoy muy orgulloso del trabajo y lo único que he dudado es la elección de utilizar voces de adultos. Quizás debería haberles dado a los niños la oportunidad de cantar las canciones". Parker también comentó: "Al ver la película después de todos estos años, este es un aspecto que encuentro más extraño. ¿Voces de adultos saliendo de la boca de estos niños? Le había dicho a Paul que no quería voces de niños chillones y él interpretó esto a su manera. De todos modos, cuando llegaron las cintas, apenas unas semanas antes del rodaje, ¡no tuvimos más remedio que aceptarlo! [15]
El álbum de la banda sonora de la película se lanzó originalmente como LP en 1976. En marzo de 1996, Polydor UK lanzó la banda sonora en CD.
Los artistas intérpretes o ejecutantes incluyen a Paul Williams , Archie Hahn , Julie McWhirter y Liberty Williams. Listado de pistas -
La película fue ensayada y filmada en el Reino Unido, principalmente en el escenario "H" de Pinewood Studios , con locaciones en Black Park Country Park (Wexham, Buckinghamshire) y principalmente en los antiguos edificios de Huntley & Palmers en Reading, Berkshire.
El "arma de fuego de derroche" resultó ser problemático. Después de que los experimentos iniciales con bolas de cera rellenas de crema resultaran dolorosos, Parker decidió abandonar la idea de filmar las armas de fuego directamente. En cambio, las armas de fuego dispararon pelotas de ping-pong y se utilizó un corte rápido a una víctima que estaba siendo atacada con un "derroche" para transmitir la impresión de armas de fuego de disparo rápido. [12] [16]
Baio dijo más tarde que hacer la película fue "increíble":
La fantasía de un niño: puedes disfrazarte de gángster, disparar armas que disparan crema batida, conducir autos con pedales que parecen autos reales y hablar como un adulto. Quiero decir, no se podría pedir un primer gran concierto mejor. ¡Habla sobre cómo engancharte a un negocio! Fue fantástico. [13]
En Rotten Tomatoes , Bugsy Malone tiene una puntuación del 79% según 28 reseñas, con una calificación promedio de 6,50/10. El consenso del sitio web dice: "Deliciosamente extraño, Bugsy Malone aprovecha el inmenso encanto de su elenco de niños actores que interpretan a tipos sabios con valor precoz". [17] Metacritic le dio a la película una puntuación de 71 basada en siete críticas, lo que indica "críticas generalmente favorables". [18]
Roger Ebert le dio a la película tres estrellas y media de cuatro y la calificó de "encantadora" con "otra actuación especial de Jodie Foster". [19] Gene Siskel también le dio a la película tres estrellas y media de cuatro y dijo que "lo que hace que realmente valga la pena ver a Bugsy Malone , en lugar de ser solo una linda idea, son los excelentes intérpretes, la excelente coreografía y el pegadizo canciones y fotografías brillantes". [20] Variety escribió que la película tenía "encanto, una actuación ordenada por parte de un elenco exclusivamente joven, un guión y diálogos irónicos, canciones melodiosas y música", pero que el público puede encontrarla "un poco frágil por su Tiene una duración de hora y media y su contenido y enfoque son demasiado inteligentes". [21] Vincent Canby de The New York Times escribió: "El mundo que Alan Parker ha creado en 'Bugsy Malone' es muy peculiar, pero tiene un éxito notable considerando las terribles probabilidades en contra de tal truco en primer lugar". [22] Charles Champlin del Los Angeles Times la llamó "una película familiar rara, original, melodiosa, alegre, encantadora y absurdamente inocente". [23] Gary Arnold de The Washington Post criticó la película como "una vergüenza extraña" y un "concepto erróneo repugnante", aunque destacó a Jodie Foster para elogiarla como una actriz cuya "precocidad es verdaderamente extraordinaria". [24] Pauline Kael de The New Yorker calificó la película como "nada más que una idea espantosa", y escribió: "No estamos viendo actores en una historia, estamos viendo a niños haciendo un truco, por lo que estamos preparados para decir ooh y Ah, como lo hace el público con un chimpancé en el programa de Carson ". [25]
Bugsy Malone no fue un éxito comercial en Estados Unidos y recaudó poco más de 2,7 millones de dólares. Paramount le dio un estreno limitado , generalmente en cines de segundo nivel en un programa doble con The Bad News Bears , que había estado en cartelera durante seis meses y ya no era un gran atractivo. Según Parker, la película tuvo "bastante éxito" en el Reino Unido. En 1985, había obtenido un beneficio estimado de 1.854.000 libras esterlinas. [4]
La película obtuvo 15 nominaciones a premios, entre ellos "Mejor Película (Musical/Comedia)", "Mejor Banda Sonora Original" y "Mejor Canción Original" (por la canción principal) de los Globos de Oro , y un Oscar por " Mejor Banda Sonora Original ". " (Paul Williams). La película estuvo en competencia por la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes de 1976 . [26] Jodie Foster recibió dos premios BAFTA , "Mejor actriz de reparto" y "Revelación más prometedora en papeles protagónicos en el cine", sin embargo, ambas nominaciones fueron por su trabajo del año anterior en Taxi Driver , además de su trabajo en Bugsy Malone . Alan Parker recibió el premio BAFTA al mejor guión y una nominación a la mejor dirección . Geoffrey Kirkland ganó el premio BAFTA al mejor diseño de producción . Además, Paul Williams recibió una nominación al Premio Anthony Asquith de Música de Cine y Monica Howe una nominación al Mejor Diseño de Vestuario. La película recibió una nominación a Mejor Película. [27] [28]
Graham Thompson adaptó la película a un cómic de 1976, que sólo se estrenó en el Reino Unido. [30]
A principios de la década de 1980, Bugsy Malone se lanzó en VHS. El 16 de abril de 1996, Paramount lo relanzó en VHS. Un DVD de la Región 2 ha estado disponible desde 2003 y, aunque la película nunca se ha lanzado en el DVD de la Región 1, ha estado disponible a través de sitios de Internet como una importación asiática compatible con la Región 1 (EE. UU.). El 9 de septiembre de 2008, Arista/SME lanzó una versión en Blu-ray, codificada para "todas las regiones", como importación del Reino Unido. Esta edición incluye un comentario del director y otras características especiales. Se lanzó una nueva restauración 4K como parte de la línea Paramount Presents el 31 de agosto de 2021. [31]
En 2003, Bugsy Malone fue votado en el puesto 19 en una lista de los 100 mejores musicales, elegidos por los espectadores del Canal 4 en el Reino Unido, colocándolo por encima de El fantasma de la ópera , Cats y El rey y yo . [7] En 2005, Bugsy Malone fue votada en el puesto 39 en una lista de las 100 mejores películas familiares (también compilada por Channel 4) por delante de Beetlejuice y La princesa prometida y detrás de Bedknobs and Broomsticks y It's a Wonderful Life . Bugsy Malone ocupa el puesto 353 en la lista Empire de 2008 de las 500 mejores películas de todos los tiempos. [8]
Un documental de televisión de 2003 llamado Bugsy Malone: After They Were Famous presenta una reunión y entrevistas con Jodie Foster, Scott Baio, John Cassisi y Florrie Dugger. Los actores británicos que interpretaron a la banda de Fat Sam también se reencuentran en Pinewood Studios . El documental informó que Dugger, quien (a diferencia de sus compañeros de reparto) nunca había vuelto a actuar, había elegido seguir una carrera en el Servicio Médico de la Fuerza Aérea de los Estados Unidos . [32] [11]
En 2010, la banda británica Silvery incluyó una versión de "You Give a Little Love" en su segundo álbum Railway Architecture , y Olly Murs , subcampeón de la serie británica de 2009 de The X Factor , sampleó "So You Wanna Be a Boxer". en su canción "Hold On" que se puede encontrar en su álbum debut .
En 2011, la película fue la más proyectada en las escuelas secundarias del Reino Unido. [33]
En 2017, la canción "You Give A Little Love" fue cantada por un coro de niños al final de un episodio de Netflix Black Mirror (Temporada 4, Episodio 3 "Cocodrilo").
En algún momento de la década de 2000, Coca-Cola Ltd. (Canadá) hizo un anuncio animado con "You Give A Little Love" que solo se proyectó en salas de cine antes de los avances.
La canción "Ordinary Fool" ha sido versionada por numerosos artistas, incluidos Ella Fitzgerald y The Carpenters .
Parker escribió el libro para una adaptación teatral de Bugsy Malone , utilizando la música de Williams. Se estrenó en el West End en 1983 en el Her Majesty's Theatre y tuvo 300 funciones. Fue dirigida por Michael Dolenz y el elenco contó con Catherine Zeta-Jones como Tallulah. A diferencia de la versión cinematográfica, el elenco joven interpreta sus propias canciones en lugar de ser doblados por voces adultas. En 1997, el National Youth Music Theatre montó una versión exclusivamente juvenil en el Queen's Theatre , protagonizada por Sheridan Smith y Jamie Bell . [34] Otra reposición se presentó en 2015 y nuevamente en 2016 en el Lyric Hammersmith , [35] donde fue nominada al Premio Olivier a la Mejor Reposición Musical. [36] La producción de Lyric Hammersmith realizó una gira por el Reino Unido a partir de julio de 2022, antes de una presentación navideña en el Alexandra Palace de Londres. [37]
La única grabación del elenco del espectáculo publicada hasta la fecha es la del National Youth Music Theatre , lanzada en 1998. Esto incluye todas las canciones que aparecen en la película y dos nuevas canciones escritas por Williams: "Por eso lo llaman Dandy" y " Mostrar negocio". También hay alguna partitura orquestal incidental adicional, como una obertura y una música de salida , con música arreglada por John Pearson. La grabación presenta a una joven Sheridan Smith como Tallulah. Como la versión cinematográfica dobló las canciones con voces de adultos, esta es la única versión lanzada con las canciones interpretadas por niños y jóvenes. Listado de pistas -
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