Brian Joseph Burton (nacido el 29 de julio de 1977), conocido profesionalmente como Danger Mouse , es un músico y productor discográfico estadounidense. Saltó a la fama en 2004 cuando lanzó The Grey Album , que combinaba interpretaciones vocales de The Black Album de Jay-Z con instrumentales de The Beatles de The Beatles , también conocido como The White Album . [1] En 2008, Esquire lo nombró una de las "75 personas más influyentes del siglo XXI".
Danger Mouse formó Gnarls Barkley con CeeLo Green [2] y produjo sus álbumes St. Elsewhere y The Odd Couple . En 2009, colaboró con James Mercer de la banda de indie rock The Shins para formar la banda Broken Bells ; la banda lanzó tres álbumes desde entonces, siendo Into the Blue (2022) el más reciente. Burton colaboró con el rapero MF Doom como Danger Doom en The Mouse and the Mask y con el maestro de ceremonias Black Thought en Cheat Codes .
Danger Mouse produjo el segundo álbum de Gorillaz ( Demon Days de 2005 ), el disco de Beck de 2008 Modern Guilt y cuatro álbumes con The Black Keys ( Attack & Release , Brothers , El Camino y Turn Blue ). En 2016, produjo, actuó y coescribió canciones para el undécimo álbum de estudio de los Red Hot Chili Peppers titulado The Getaway . Ha producido y coescrito álbumes de Norah Jones ( Little Broken Hearts ), Electric Guest ( Mondo ), Portugal. The Man ( Evil Friends ), Adele ( 25 ) y ASAP Rocky ( At.Long.Last.ASAP ). Ha sido nominado a 22 premios Grammy y ha ganado seis. Ha sido nominado en la categoría de Productor del Año cinco veces y ganó el premio en 2011.
Brian Joseph Burton nació el 29 de julio de 1977 en White Plains, Nueva York . [3] Creció en Spring Valley , Nueva York. Burton se mudó a Stone Mountain, Georgia , un suburbio de Atlanta , donde asistió y se graduó de Redan High School. [4] Vivió en Athens, Georgia , donde obtuvo una licenciatura en telecomunicaciones en la Universidad de Georgia con una beca, [4] [5] y donde sus obras de trip hop ( The Chilling Effect (1999), Rhode Island (2000) y Pelican City / Scanner – Pelican City vs. Scanner (2002)) fueron lanzadas mientras era estudiante. [6] Mientras estaba en la Universidad de Georgia, conoció a Nirvana , Pink Floyd y Portishead , y conoció la escena del indie rock en Athens, [4] remezcló el trabajo de varios artistas locales, incluido Neutral Milk Hotel , [7] y fue DJ para la estación de radio de la Universidad de Georgia WUOG-FM . [5]
Mientras estaba en Atenas, Burton obtuvo el segundo lugar en un concurso de talentos en 1998 y le pidieron que abriera un concierto en la Universidad de Georgia en el que participaban OutKast y Goodie Mob . [8] Después, Burton dice que se acercó a CeeLo Green, un miembro de Goodie Mob, y le dio una cinta de demostración instrumental. [8] Sugirió y negoció la aparición de CeeLo en el remix de 26' del disco de Danger Mouse y Jemini. Cuando Burton conoció a CeeLo para este proyecto, compartió algunos ritmos que los llevaron a colaborar como Gnarls Barkley. [9]
De 1998 a 2003, Burton creó una serie de CD y discos de remezclas bajo el nombre artístico de Danger Mouse. Actuaba con un disfraz de ratón porque era demasiado tímido para mostrar su rostro y tomó su nombre de la serie de dibujos animados inglesa Danger Mouse . [10]
Burton se mudó a Gran Bretaña durante un par de años, vivió en New Cross en Londres y trabajó en el pub Rose [11] cerca del Puente de Londres. Mientras estaba allí, envió un demo a Lex Records , que lo contrató. Burton se mudó a Los Ángeles; sus primeros lanzamientos originales bajo el nombre de Danger Mouse fueron sus colaboraciones con el rapero Jemini , incluido el álbum Ghetto Pop Life , lanzado en 2003 en Lex Records. El debut de Danger Mouse fue bien recibido por los críticos, pero no saltó a la fama hasta que creó The Grey Album , mezclando versiones a capela de The Black Album de Jay-Z sobre ritmos elaborados a partir de muestras del álbum homónimo de los Beatles , también conocido como The White Album . El álbum de remezclas, originalmente creado solo para sus amigos, se difundió por Internet y se volvió muy popular tanto entre el público general como entre los críticos, con Rolling Stone llamándolo el mejor disco de remezclas [12] y Entertainment Weekly clasificándolo como el mejor disco de ese año. [13] Habló de sus sentimientos sobre cualquier controversia que el álbum pudiera haber creado en el documental Alternative Freedom . [14] Danger Mouse fue nombrado entre los Hombres del Año por GQ en 2004 y ganó un Premio Wired Rave en 2005. [15]
El álbum Grey llamó la atención de Damon Albarn , quien contrató a Danger Mouse para producir el segundo álbum de estudio de Gorillaz , Demon Days . [16] Demon Days le valió a Burton una nominación al premio Grammy como Productor del año .
El siguiente proyecto de Danger Mouse fue The Mouse and the Mask , una colaboración con MF Doom (como Danger Doom ) sobre y para Adult Swim de Cartoon Network . Los dos habían colaborado previamente en el remix de Danger Mouse de "Somersault" de Zero 7 , en la canción de Prince Po "Social Distortion" y en "November Has Come" de Gorillaz . Un año después, Danger Doom lanzó un EP de seguimiento llamado Occult Hymn . El EP de 7 pistas presenta nuevas canciones y remixes de The Mouse & The Mask , y fue lanzado como descarga gratuita en el sitio de Adult Swim.
En 2006, Danger Mouse y CeeLo como Gnarls Barkley lanzaron su primer álbum, St. Elsewhere , que incluye el sencillo de éxito internacional « Crazy ». [1] «Crazy» se convirtió en el primer sencillo número uno del Reino Unido basado únicamente en descargas . [17] Gnarls Barkley se embarcó en una gira y fue uno de los principales actos de apertura del Stadium Arcadium World Tour de los Red Hot Chili Peppers . La alineación de gira de Gnarls Barkley contó con el futuro guitarrista de los Chili Peppers, Josh Klinghoffer . Produjo dos temas en el álbum de 2006 de The Rapture Pieces of the People We Love . En el otoño de 2006, Sparklehorse lanzó su cuarto álbum, Dreamt for Light Years in the Belly of a Mountain , una colaboración con Danger Mouse y Steven Drozd de The Flaming Lips. En agosto y septiembre de 2006, Danger Mouse colaboró con el artista de graffiti británico Banksy para reemplazar 500 copias del álbum Paris de Paris Hilton en las tiendas de música británicas con una carátula alterada y una canción instrumental de 40 minutos que contenía varias declaraciones que ella había hecho. [18]
En enero de 2007, Danger Mouse produjo otra colaboración con Damon Albarn en The Good, the Bad & the Queen , junto con el bajista de The Clash Paul Simonon , el ex guitarrista de The Verve Simon Tong y el pionero del afrobeat y baterista de Africa 70 Tony Allen .
En marzo de 2008, se lanzó The Odd Couple , el segundo álbum de su proyecto Gnarls Barkley con CeeLo Green. En mayo de 2008, se lanzó un álbum con Martina Topley-Bird , titulado The Blue God . [19] Topley-Bird colaboró en "All Alone", una canción del segundo LP de Gorillaz producido por Danger Mouse , Demon Days . También se lanzó en mayo de 2008 Replica Sun Machine , un álbum con la banda The Shortwave Set , que incluye una colaboración con Van Dyke Parks y John Cale de Velvet Underground , según la revista musical británica New Musical Express .
Los próximos lanzamientos incluyen una continuación de Ghetto Pop Life titulada Kill Your Heroes . Estaba previsto que se lanzara en el verano de 2006, pero su lanzamiento se retrasó a una fecha indeterminada. También estaba trabajando en un álbum con The Black Keys e Ike Turner . Se esperaba que la muerte de Turner cancelara el álbum, pero The Black Keys y Danger Mouse lanzaron Attack & Release en abril de 2008. Sin embargo, algunas canciones deben haber sido grabadas por Turner, ya que se ha mencionado un álbum póstumo producido por Danger Mouse y otra colaboración con MF Doom. [20]
Danger Mouse produjo y creó estructuras rítmicas con Beck para el álbum de Beck Modern Guilt , que se lanzó en julio de 2008. [21] En abril de 2009, él y Helena Costas lanzaron un álbum como Joker's Daughter titulado The Last Laugh . Danger Mouse fue incluido como una de las 75 personas más influyentes del siglo XXI por Esquire .
Danger Mouse y Sparklehorse tenían previsto lanzar un álbum en el verano de 2009 titulado Danger Mouse and Sparklehorse Present: Dark Night of the Soul (junto con un libro de más de 100 fotografías de David Lynch ). [22] [23] Debido a una disputa con EMI, el álbum no se lanzó oficialmente hasta el 12 de julio de 2010. [24] Sin embargo, la BBC informó que Danger Mouse planeaba lanzar una caja de joya completamente ilustrada con un CD-R en blanco incluido en ella. [22] [ 23] [25] El CD-R iba a tener la siguiente etiqueta: "Por razones legales, el CD-R adjunto no contiene música. Úselo como desee". [22] [23] [25]
El 8 de noviembre de 2009, la revista Paste nombró a Danger Mouse el "Mejor productor de la década (2000-2009)". [26]
Junto con James Mercer , Danger Mouse (conocido por su nombre real, Brian Burton) formó Broken Bells . El proyecto fue anunciado por primera vez el 29 de septiembre de 2009. [27] El 21 de diciembre de 2009, la banda informó a los fans en un mensaje de correo electrónico sobre el lanzamiento de su sencillo debut "The High Road", que se puso a disposición como descarga gratuita en su sitio oficial. [28] El álbum debut homónimo fue lanzado en los EE. UU. el 9 de marzo de 2010.
En 2010, Danger Mouse comenzó a producir el decimotercer álbum de estudio de U2 , Songs of Innocence , lanzado en 2014. El líder de U2, Bono , dijo en 2010: "Tenemos alrededor de 12 canciones con él. En este momento parece que ese es el álbum que lanzaremos a continuación porque está sucediendo con mucha facilidad". [29] Finalmente, Danger Mouse fue acreditado como coproductor en 7 de las 11 pistas del álbum y productor único en "Sleep Like a Baby Tonight" y "This Is Where You Can Reach Me Now". Durante este período, produjo el sencillo de la banda " Ordinary Love ", lanzado en 2013 como parte de la banda sonora de Mandela: Long Walk to Freedom , y su sencillo " Invisible ", que se lanzó el domingo del Super Bowl, el 2 de febrero de 2014.
En 2005, Danger Mouse comenzó a componer un álbum de " spaghetti western " con el compositor Daniele Luppi y los vocalistas principales Jack White y Norah Jones . La instrumentación fue realizada principalmente por músicos que tocaron en las partituras originales de Ennio Morricone . [30] Danger Mouse no toca ningún instrumento en el álbum. El estilo del álbum refleja gran parte del trabajo de Danger Mouse desde 2005, como segmentos de Modern Guilt de Beck , aspectos de Dark Night of the Soul y canciones como "Mongrel Heart" del álbum homónimo Broken Bells . El álbum se tituló Rome y fue lanzado el 16 de mayo de 2011. [31]
El 13 de febrero de 2011, Danger Mouse ganó un Grammy al Mejor Productor por su trabajo en Brothers de Black Keys , el álbum homónimo de Broken Bells y el álbum de Danger Mouse y Sparklehorse Dark Night of the Soul .
El 1 de noviembre de 2011, la banda indie de Los Ángeles Electric Guest lanzó su primer sencillo, "Troubleman/American Daydream", producido por Danger Mouse. Danger Mouse produjo el álbum debut de la banda, Mondo , que se lanzó el 24 de abril de 2012.
El 1 de mayo de 2012, Norah Jones lanzó su quinto álbum de estudio producido por Danger Mouse, Little Broken Hearts (Blue Note/EMI). [32]
Danger Mouse coescribió la canción "Keep It for Your Own" de POP ETC. [ 33]
Danger Mouse produjo el séptimo álbum de estudio de Portugal. The Man , Evil Friends , lanzado en junio de 2013. [34]
Danger Mouse produjo At.Long.Last.ASAP , el álbum de 2015 del rapero ASAP Rocky . [35]
En noviembre de 2015, Danger Mouse lanzó su propio sello discográfico, 30th Century Records. [36]
Danger Mouse fue anunciado como el productor del undécimo álbum de los Red Hot Chili Peppers y que reemplazaría a Rick Rubin , el productor de los seis álbumes anteriores de la banda que datan de 1991. La producción comenzó en febrero de 2015. La producción se detuvo debido a una lesión que el bajista de la banda, Flea, sufrió durante un viaje de esquí. Se reanudó en agosto de 2015 y continuó hasta principios de 2016. The Getaway se lanzó en junio de 2016 con Danger Mouse actuando y teniendo créditos de co-escritura en muchas de las canciones. [37] [38]
En marzo de 2017, el cantante de Red Hot Chili Peppers, Anthony Kiedis, indicó que la banda probablemente querría volver a trabajar con Danger Mouse en el seguimiento de The Getaway . Kiedis declaró: "Creo que es bueno volver a trabajar con el mismo chico para, um, ya sabes, tuviste tu experiencia de primer año. Creo que nos debemos a nosotros mismos empezar desde el principio con este chico y ver qué podemos lograr". [39] Sin embargo, sus álbumes de seguimiento, Unlimited Love y Return of the Dream Canteen de 2022 , contaron con el regreso del productor de toda la vida Rick Rubin .
En abril de 2017, lanzó Resistance Radio: The Man in The High Castle , una compilación producida junto con el productor Sam Cohen, signatario de 30th Century Records. Conectado a la serie de televisión homónima de Amazon , este álbum contiene versiones de clásicos de la década de 1960 de artistas contemporáneos como Beck, Norah Jones, Kelis , Andrew VanWyngarden , The Shins y más. [40]
En junio de 2017, Portugal. The Man lanzó Woodstock , su continuación de Evil Friends de 2013 ; ambos con producción de Danger Mouse.
En junio de 2017, colaboró con Run the Jewels y Big Boi para crear la canción "Chase Me" para la película Baby Driver de 2017. [41]
En mayo de 2018, produjo el aclamado álbum Wide Awake! de Parquet Courts y en 2019 colaboró con Karen O para crear el álbum Lux Prima . El álbum ha recibido críticas generalmente favorables por parte de los críticos. [42]
El 12 de agosto de 2022, lanzó un álbum de estudio colaborativo Cheat Codes con el maestro de ceremonias de The Roots, Black Thought . El mismo año, lanzó un tercer álbum de Broken Bells con James Mercer titulado Into The Blue (en mayúsculas estilizadas). [ cita requerida ]
En una entrevista para la revista The New York Times , Danger Mouse fue comparado con un autor de cine , basando su filosofía de producción musical en la filosofía cinematográfica de directores como Woody Allen . "Woody Allen era un autor: hacía lo suyo, y esa cosa en particular era completamente suya", dijo. "Eso es lo que decidí hacer con la música. Quiero crear un papel de director dentro de la música, que es lo que intenté hacer en este álbum ( St. Elsewhere )... Puedo crear diferentes tipos de mundos musicales, pero el artista necesita el deseo de entrar en ese mundo... Musicalmente, no hay nadie que tenga la carrera que yo quiero. Es por eso que tengo que usar a los directores de cine como modelo". [9]
Desde 2005, Danger Mouse (como productor y como artista con Gnarls Barkley) ha sido nominado a 12 premios Grammy: Productor del año (2005, 2006 y 2008), Disco del año (2006), Álbum del año (2006), Mejor álbum alternativo (2006 y 2008), Mejor interpretación urbana alternativa (2006), Mejor video musical de formato corto (2007 y 2008) y Mejor interpretación pop (2008). Ganó dos premios Grammy en 2006 por Mejor álbum alternativo y Mejor interpretación urbana alternativa. Ganó en 2017 por su trabajo como productor en 25 de Adele . [43]