Daniel Deacon (nacido el 28 de agosto de 1981) es un compositor y músico electrónico estadounidense que vive en Baltimore, Maryland .
Deacon es conocido por sus espectáculos en vivo, donde la participación e interacción del público a gran escala suele ser un elemento importante de la actuación. Desde 2003, ha lanzado cinco álbumes en solitario, incluido Gliss Riffer de 2015 , lanzado por Domino Records . Su trabajo como compositor de cine incluye la música de los documentales de 2021 All Light, Everywhere y Ascension , ambos lanzados como álbumes de bandas sonoras por Milan Records , así como Twixt de Francis Ford Coppola (con Osvaldo Golijov ). Su quinto álbum de estudio en solitario, titulado Mystic Familiar , se lanzó el 31 de enero de 2020 en Domino. [4]
Daniel Deacon nació y creció en West Babylon, Nueva York en Long Island . Se graduó de Babylon High School en 1999, donde fue miembro de la banda local de ska Channel 59 junto a Tim Daniels de The Complete Guide to Everything . [5] Más tarde asistió al Conservatorio de Música de la Universidad Estatal de Nueva York en Purchase in Purchase , Nueva York, donde, además de interpretar su material en solitario, tocó en muchas bandas, incluida la tuba para Langhorne Slim y la guitarra en el grindcore de improvisación. banda Rated R, y tenía un pequeño conjunto de cámara mixta. Completó sus estudios de posgrado en composición musical electroacústica y por computadora . Estudió con el compositor y director Joel Thome y Dary John Mizelle . [6] [7]
En 2004 se mudó a Baltimore, Maryland , se mudó al edificio Copycat y, junto con amigos de SUNY Purchase, formó Wham City , un colectivo de arte y música. [8]
Sus dos primeros lanzamientos como solista, Meetle Mice y Silly Hat vs Egale Hat, se lanzaron en CD-R en Standard Oil Records en 2003 mientras era estudiante en SUNY Purchase. Los álbumes son colecciones de música por computadora y grabaciones en vivo de piezas de conjunto, y son marcadamente diferentes del trabajo de pop electrónico que comenzó con su primer disco popular, Spiderman of the Rings de 2007 , en que la mayoría de las piezas son instrumentales y collages de sonido, y casi no contienen pistas donde Deacon cante o use manipulación vocal. [ cita necesaria ]
Siguió esos dos álbumes con una serie de discos compuestos por composiciones de ondas sinusoidales , Green Cobra Is Awesome Vs The Sun y Goose on the Loose . Sus siguientes dos lanzamientos fueron los EP Twacky Cats en Comfort Stand Recordings y Acorn Master en Psych-o-path Records.
Spiderman of the Rings fue el primer álbum de larga duración distribuido comercialmente de Deacon, lanzado por Carpark Records en mayo de 2007. [9] El álbum fue bien recibido [10] y fue incluido en la sección Mejor Música Nueva de Pitchfork . [11] El álbum ocupó el puesto 24 en el sitio web "Top 50 álbumes de 2007". [12] Spiderman of the Rings marcó el comienzo del trabajo grabado de Deacon como músico de pop electrónico; Deacon ha declarado que el éxito de este disco "cambió completamente mi vida en todos los sentidos posibles". [13]
La pieza colaborativa de videoarte Ultimate Reality fue lanzada en DVD en noviembre de 2007 por Carpark Records y marcó un regreso a la composición de música para que otros la interpreten. Las piezas para percusión y electrónica fueron interpretadas por Jeremy Hyman de Ponytail y Kevin Omeara de Videohippos. Las piezas sonoras se configuraron en un video en collage y muy alterado creado por el viejo amigo y colaborador de Deacon, Jimmy Joe Roche . [13]
El siguiente álbum de Deacon, titulado Bromst , fue lanzado el 24 de marzo de 2009. [14] Fue producido por Chester Gwazda en Snow Ghost Studios en Whitefish, Montana y presenta instrumentos en vivo que incluyen pianola y una variedad de instrumentos de percusión. El álbum fue bien recibido; Pitchfork le dio un 8,5/10 y lo colocó en la sección de "mejor música nueva". [15] El álbum ocupó el puesto 46 entre los "50 mejores álbumes de 2009" de Pitchfork . [dieciséis]
Su álbum America fue lanzado el 28 de agosto de 2012 en Domino Records en Estados Unidos. Deacon ha descrito el álbum como una representación de sus sentimientos encontrados hacia el país y el mundo que llama hogar: "La inspiración para la música fue mi amor por viajar a través del país, ver los paisajes de los Estados Unidos, ir de este a oeste y viceversa. a lo largo de las temporadas. "Las letras están inspiradas en mi frustración, miedo e ira hacia el país y el mundo en el que vivo y del que soy parte. A medida que me acercaba a terminar el álbum estos temas comenzaron a mostrarse con mayor frecuencia y mayor claridad. Parecía que no había mejor mundo para resumir ambas inspiraciones que la simple belleza que se encuentra en la palabra América." [17]
Gliss Riffer fue lanzado en Domino Records el 24 de febrero de 2015. Deacon describe el título del álbum como "algo que la autocorrección quiere asegurarse de que nadie pueda escribir". El álbum fue producido únicamente por Deacon, quien señala que lo creó "tratando de confrontar mis propias ansiedades o inseguridades y el estrés de mi vida". Gliss Riffer produjo los sencillos "Feel the Lightning" y "Learning to Relax", así como un video viral animado al exquisito estilo cadáver para "When I Was Done Dying", producido por Adult Swim y que presenta el trabajo de nueve animadores diferentes. . [18] Gliss Riffer recibió críticas de cuatro estrellas tanto de The Guardian [19] como de AllMusic . [20] En su reseña A- del álbum para Consequence of Sound , Derek Staples señaló que "los motivos universales de su discografía ahora se refractan a través de una lente más personal" y elogió la "nueva profundidad lírica" del disco. [21]
En 2017, Deacon lanzó una edición del décimo aniversario de Spiderman of the Rings que también incluía la banda sonora de Ultimate Reality de 2007 . [22]
Deacon produjo y coescribió el álbum Riddles de Ed Schrader's Music Beat , lanzado el 2 de marzo de 2018 en Carpark Records . [23] Escribiendo para All Songs Considered de NPR , Bob Boilen describió Riddles como "una obra fascinante que es a la vez fea y hermosa, a menudo al mismo tiempo", comparando su sonido con los discos de finales de los años 1970 de Suicide y Pere Ubu . [24] Nina Corcoran señaló en Pitchfork que "Puedes escuchar el estilo de Deacon, especialmente el de America de 2012 , en todo este álbum: el alegre piano aleteando en 'Riddles', la percusión maníaca enterrada en la confusión en 'Dizzy Devil', la gruesa pared de sintetizador en 'Kid Radium ' " [25]
El quinto álbum de estudio de Deacon, Mystic Familiar , se lanzó el 31 de enero de 2020. [4] Un primer video del álbum, de la canción "Sat By a Tree" protagonizada por Aparna Nancherla , se lanzó el 29 de octubre de 2019. [26 ] El segundo sencillo de Mystic Familiar , "Become a Mountain", fue lanzado el 13 de enero de 2020, con un video del estudio de animación Rapapawn. [27] En su reseña de 4 estrellas para AllMusic , Paul Simpson caracterizó a Mystic Familiar como el regreso de Deacon al "synth pop majestuosamente arreglado", caracterizando sus arreglos como "impulsores y llenos de emoción" y encontrando los temas líricos del álbum sobre la naturaleza y la paz interior. "alentar y empoderar sin depender de clichés de autoayuda". [28] Para Under the Radar , Scott Dransfield señaló que Mystic Familiar es "de lejos su trabajo más personal hasta el momento", y concluyó que "lo mejor de Mystic Familiar es cómo la hermosa composición de la música refuerza el poder de la letra". ' mensaje." [29]
El remix de Deacon del sencillo "For Sure" de Future Islands se estrenó el 19 de enero de 2021. [30]
En 2011, Deacon comenzó a trabajar más fuera de las escenas de música indie y pop y comenzó a trabajar en la escena clásica contemporánea y en la composición de películas. [31]
El 20 de enero de 2011, Deacon y el cuarteto de percusión So Percussion estrenó una nueva pieza compuesta por Deacon titulada "Ghostbuster Cook: Origin of the Riddler" en el Merkin Concert Hall de Nueva York como parte del Ecstatic Music Festival. La revista New York incluyó la actuación como una de las 10 mejores actuaciones de música clásica de 2011. [32] "Ghostbuster Cook" también se presentó en The Barbican para el Steve Reich Reverberations Festival, el 7 de mayo de 2011. Del 3 al 4 de febrero, el Kitchener -La Sinfónica de Waterloo dirigida por Edwin Outwater estrenó las primeras obras orquestales de Deacon, [31] "Fiddlenist Rim" y "Song of the Winter Solstice para orquesta y electrónica". [33]
El 21 de enero de 2011 se anunció que Deacon pondría la música para la película Twixt de Francis Ford Coppola . El 1 de agosto de 2011, el So Percussion Summer Institute estrenó "Purse Hurdler", una composición para un conjunto de percusión de 27 personas, en Le Poisson Rouge en la ciudad de Nueva York. [34]
El 2 de marzo de 2012, Deacon actuó con So Percussion en el Royal Conservatory of Music de Toronto, Canadá. Se interpretaron sus composiciones "Take A Deep Breath" y "Bottles" de "Ghostbuster Cook: Origin of the Riddler". [35]
El 20 de marzo de 2012, Deacon estrenó una nueva composición para orquesta de cámara titulada "An Opal Toad with Obsidian Eyes". La pieza se estrenó en el Ecstatic Music Festival de 2012 y fue interpretada por el Calder Quartet , NOW Ensemble y Deacon con dispositivos electrónicos que controlan una pianola Disklavier . La pieza recibió críticas positivas. [36]
Deacon hizo su debut en el Carnegie Hall el 26 de marzo de 2012, como parte de la serie American Mavericks del Carnegie Hall con So Percussion y Matmos . El concierto fue un homenaje al compositor John Cage para celebrar su centenario. El programa contenía composiciones de Cage y otros influenciados por el compositor, incluidas dos obras de Deacon, "Take A Deep Breath" y "Bottles" de "Ghostbuster Cook: Origin of the Riddler". Este concierto también recibió críticas positivas. [37]
En julio de 2013, Deacon actuó con el Kronos Quartet como parte de su serie de conciertos "Kronos at 40" en el Lincoln Center . [38] El cuarteto y Deacon realizaron el estreno mundial de su composición "Four Phases of Conflict" en la noche del 28 de julio de 2013. [39]
El coreógrafo residente del New York City Ballet, Justin Peck , y Deacon colaboraron en "The Times Are Racing", una pieza de ballet ambientada en la suite de cuatro partes "USA I-IV" de Deacon de su álbum America . "The Times Are Racing" tuvo su estreno el 26 de enero de 2017. [40]
Deacon colaboró con la Orquesta Sinfónica de Baltimore en el Joseph Meyerhoff Symphony Hall para una velada de actuación y curación el 17 de enero de 2019. La velada constó de tres presentaciones: la orquesta presentó una selección de obras clásicas co-curadas por Deacon, incluidas piezas de Erik Satie y Du Yun ; un solo de Deacon; y un set colaborativo con Deacon y miembros de la orquesta tocando arreglos ampliados de la música de Deacon. [41] Este concierto fue nombrado Mejor Concierto del año en la edición anual Best of Baltimore de la revista Baltimore . [42]
La reputación de Deacon nació de sus shows en vivo. [43] Cuando toca en solitario, normalmente actúa al nivel del suelo entre el público, con sus dispositivos musicales colocados en una mesa baja y rodeado por la multitud. En marcado contraste con las actuaciones electrónicas de Deacon, la gira de Bromst fue con un conjunto de 14 personas de miembros de varias bandas de Baltimore, incluidas So Percussion , Future Islands y Chester Gwazda. Estuvo acompañado por varios actos, incluido Nuclear Power Pants. Esta gira también se destaca por el uso por parte de los músicos de un autobús propulsado por aceite vegetal . [ cita necesaria ]
En el verano de 2009, Dan Deacon se fue de gira con otros dos actos notables, Deerhunter y No Age , en la gira "No Deahunter". [44]
En el otoño de 2009, Dan Deacon se vio obligado a cancelar el pequeño resto de su gira por América del Norte, que incluía espectáculos en el Instituto Politécnico Rensselaer en Troy, Nueva York y el Connecticut College en New London, Connecticut, debido a complicaciones de salud relacionadas con una batalla contra la enfermedad aguda. ciática , todos los cuales fueron reprogramados en el invierno de 2010. [45]
Para su gira por Estados Unidos , Deacon creó una aplicación para teléfonos inteligentes que se sincroniza con el show en vivo. Suele utilizarse durante la canción "True Thrush". [46]
Deacon grabó el tema " Drinking Out of Cups ". En 2006, Liam Lynch creó un vídeo para acompañar la pieza. La recopilación ha sido vista más de 20 millones de veces en YouTube . [47] A medida que se difundió el video, rápidamente comenzaron a formarse rumores sobre qué era el video y cómo se hizo. Un rumor popular es que se trata de una grabación de alguien tomando LSD encerrado en un armario. Deacon ha declarado numerosas veces que esto no es cierto. [48]
Colaboró con Wham City Comedy, en Live Forever as You Are Now con Alan Resnick , una parodia infomercial, creada para Adult Swim y "Showbeast", la serie web creada y dirigida por Ben O'Brien . [49]
En septiembre de 2010, Deacon colaboró con el videoartista Jimmy Joe Roche en el festival Incubate en Tilburg , Países Bajos. Mientras residían allí, Deacon y Roche trabajaron en una nueva obra de videoarte. El material se rodó en 't Schop, una granja en Hilvarenbeek , y en los alrededores de Tilburg . Durante el festival, la película se proyectó en la granja antes de la actuación de Deacon.
Junto con Jimmy Joe Roche y el crítico de cine Eric Allen Hatch, Dan Deacon fue curador y anfitrión de Gunky's Basement Film Series , una serie de películas del Festival de Cine de Maryland que son las favoritas de estos amigos y colaboradores, incluidas RoboCop , The Shining y Something Wild . [50]
La partitura de Deacon para el documental Rat Film de 2017 de Theo Anthony se publicó el 13 de octubre de 2017 como lanzamiento inaugural del nuevo sello Domino Soundtracks. [51] Durante la grabación de la partitura, Deacon experimentó con los roedores, colocando ratas en una mesa de fibra de vidrio personalizada con sensores en cada esquina. "Pensé que sería interesante crear un grupo de theremins controlados por ratas que se movían alrededor de un recinto (los volúmenes y los tonos siempre fluctuarían según dónde y cómo se movían las ratas)", explicó en un comunicado. "Utilizando los datos y patrones recopilados de la actuación de Theremin en ratas, así como los datos de impulso de las grabaciones de la actividad cerebral de las ratas, comencé a componer la mayor parte de la partitura".
Deacon aparece como él mismo en la película Song One de 2014 .
En noviembre de 2018, Deacon lanzó Time Trial , la banda sonora original del documental sobre ciclismo de Finlay Pretsell. [52] Las bandas sonoras de Deacon para Rat Film y Time Trial fueron nominadas a Mejor Banda Sonora Original en los Cinema Eye Honors anuales . [53]
Otras películas compuestas por Deacon incluyen los documentales Well Groomed [54] y And We Go Green , [55] y el cortometraje de ESPN 30 for 30 sujeto a revisión . [56] Deacon también contribuyó con música original a la banda sonora de la película de terror Twixt de 2011 de Francis Ford Coppola , protagonizada por Val Kilmer .
Deacon compuso tres proyectos que se estrenaron en el Festival de Cine de Sundance 2021: el largometraje narrativo de Albert Birney y Kentucker Audley Strawberry Mansion , el largometraje documental de Theo Anthony All Light, Everywhere y la serie documental Philly DA [57]
En 2021, Deacon también compuso la música para el largometraje documental Ascension de Jessica Kingdon , que se estrenó en el Festival de Cine de Tribeca de 2021 y ganó el premio a la Mejor Película Documental y el Premio Albert Maysles al Mejor Director de Documental Revelación. [58] [59]
Las partituras de Deacon para Ascension y All Light, Everywhere fueron nominadas a Mejor Música Original en los Cinema Eye Honors 2022 , y Ascension se llevó a casa el premio en esa categoría. [60]
