America es el tercer álbum de estudio del músico electrónico estadounidense Dan Deacon , lanzado el 27 de agosto de 2012 por Domino Records . [2] La portada del álbum es una fotografía de Lake Placid en el estado estadounidense de Nueva York. [3]
America se grabó utilizando tanto sonidos electrónicos como grabaciones en vivo. [4] Se construyó una cámara anecoica en Baltimore para grabar la pista orquestal "Rail". [5] La razón por la que Deacon decidió incorporar instrumentos en vivo en el álbum fue que Deacon sentía que los ritmos electrónicos estaban limitados por su falta de fallas y que quería la "ligera imperfección en el tiempo" que tienen los músicos humanos. [4] Como quería que el álbum sonara "más como un disco de rock" que como uno electrónico, Deacon reclutó al ingeniero de King Crimson, Simon Heyworth, para masterizar el álbum. [5]
En una entrevista con NPR , Deacon dijo que el álbum se inspiró en la política y la geografía de los Estados Unidos, diciendo:
La música definitivamente está inspirada en la geografía. Hago muchos, muchos viajes a través del país al año porque hago giras, y es difícil: uno realmente podría despreciar cada aspecto de lo que cree que es la cultura estadounidense, pero es difícil negar que la tierra en sí es hermosa. ¿Sabes lo que quiero decir? [4]
Deacon describió el álbum como "político" y dijo que la letra estaba "inspirada en mi frustración, miedo e ira hacia el país y el mundo en el que vivo y del que soy parte". [6] Sin embargo, Deacon también dijo que no quería que la naturaleza política fuera abierta, argumentando que la gente no responde a mensajes políticos abiertos. [4] [7]
"Rail" se inspiró en un viaje en tren vacío en el que viajaba Deacon mientras viajaba de Seattle a la ciudad de Nueva York . "Rail" también se inspiró en una obra orquestal que Deacon escribió para la Sinfónica de Kitchener-Waterloo . "Manifest" trataba sobre "descubrir dónde encajo con respecto a la forma en que mi mente me percibe", mientras que "True Thrush" trataba "sobre la confusión y la pérdida de uno mismo" y la "homogeneización de la cultura". [5] La canción "USA I: Is A Monster" tomó su nombre de la banda de rock The USA Is a Monster . [4]
La primera canción del álbum, "Lots", fue subida a SoundCloud por Domino Records el 29 de mayo de 2012. [8] Una segunda canción, "True Thrush", fue lanzada el 10 de julio de 2012. [9] El 18 de julio de 2012, se lanzó un vídeo musical de "True Thrush". El vídeo musical, dirigido por Ben O'Brien y Deacon, presentaba equipos de personas jugando un juego de teléfono basado en parodias . [10] El 21 de agosto de 2012, el álbum se transmitió en su totalidad en The Guardian . [11]
La música de este álbum se utilizó en la serie de televisión Off the Air de Adult Swim para un especial titulado " Dan Deacon: USA ", que se emitió el 6 de julio de 2013. [12]
El coreógrafo residente del New York City Ballet, Justin Peck, utilizó la suite "USA I-IV" de Estados Unidos para su ballet The Times Are Racing , que tuvo su estreno el 26 de enero de 2017. [13]
Estados Unidos ha recibido críticas en su mayoría positivas. En el sitio de reseñas Metacritic , el álbum tiene una puntuación de 82 sobre 100, lo que indica "aclamación universal". [15]
Chris Mincher de The AV Club calificó a America como "uno de los álbumes más reflexivos y complejos en lo que va del año". Mincher continuó: " En última instancia, Estados Unidos abraza el esplendor y la nobleza, incluso cuando reconoce la ansiedad personal y social". [17] Gregory Heaney de AllMusic también elogió el álbum y escribió: "La ingeniosa fusión de lo electrónico y lo acústico en Estados Unidos muestra que estas herramientas a las que dedicamos tanto tiempo y espacio cerebral también se pueden utilizar para crear algo libre y emocionalmente estimulante. [ 16] John Calvert de NME calificó a Estados Unidos como "una declaración profunda" y escribió: "Deacon demuestra de una vez por todas que no hay nada malo en ser genial, siempre y cuando seas increíble [21], escribió Adam Kivel de Consequence of Sound ". "Después de disfrutar de un álbum como este, no queda ninguna incertidumbre sobre cómo llegó hasta aquí. Sólo debería deleitarse con el logro, el crecimiento artístico y el placer de la experiencia. Esta es una representación sonora de la grandeza de Estados Unidos tal como está, una composición de inspiración clásica construida con todas las herramientas disponibles". [26] Si bien critica la letra por ser "difícil de discernir", Neil Ashman de Drowned in Sound concluyó su reseña . con: "Ningún álbum conceptual, ni siquiera uno con la complejidad de Estados Unidos, podría aspirar a abordar completamente los múltiples problemas de Estados Unidos, pero en la búsqueda de sus propias respuestas, Dan Deacon ha elaborado un testimonio único de este hecho y a sus propios talentos inimitables y cada vez mayores." [27]
No todas las críticas fueron del todo positivas. Jon Dolan , de Rolling Stone , dio al álbum una crítica mixta y escribió: "[L]as partes más divertidas aquí son las menos grandiosas, como el enérgico y pastoral 'True Thrush ' " . [24] Randall Roberts de Los Angeles Times escribió: "Aunque Estados Unidos es un documento explosivo, la mitad de las veces es mucho humo y explosiones, y pisa un territorio que otros han explorado más cuidadosamente". [28] Jess Harvell de Pitchfork , aunque aún le dio al álbum una crítica positiva, criticó la sección central del álbum, escribiendo: "Es la mitad del álbum la que se apaga ligeramente después del crujido vigorizante y el zumbido de las primeras tres canciones ..." [22]
Las siguientes personas contribuyeron a América : [29]