Daniel Mangan (nacido el 28 de abril de 1983) es un músico canadiense. Ha ganado dos premios Juno y ha realizado giras extensas por Norteamérica, Europa y Australia, habiendo lanzado 5 LP de estudio y numerosos EP y sencillos. Ha compuesto música para largometrajes y televisión para Netflix y AMC. También es cofundador de Side Door, una plataforma de mercado que conecta a artistas con espacios alternativos para espectáculos en persona y en línea. [2]
En 2003, a los 20 años, Mangan completó su primer conjunto de grabaciones: un EP de canciones acústicas grabadas de forma sencilla llamado All At Once . Se imprimieron quinientas copias y se vendieron o regalaron en toda el área de Vancouver . Con un préstamo bancario y una pequeña comunidad de músicos que ofrecían sesiones baratas o gratuitas, Mangan grabó Postcards & Daydreaming en el verano de 2005 con el productor Daniel Elmes y su buen amigo Simon Kelly. Mangan lanzó el álbum de forma independiente al principio, vendiéndolo en línea y en shows en vivo. En julio de 2007, el sello discográfico independiente con sede en Vancouver File Under: Music recogió el LP y lo relanzó con nuevas ilustraciones y una canción adicional, "Ash Babe". El siguiente marzo, el disco fue lanzado en Australia por ABC / Warner .
En marzo de 2009, el álbum de Mangan Nice, Nice, Very Nice [3] fue grabado en Toronto en Green Door Studios con el productor John Critchley, y contó con una variedad de otros artistas canadienses como Veda Hille , Justin Rutledge , Mark Berube, Hannah Georgas y miembros de Said The Whale , Major Maker y Elliott Brood . El nombre del álbum se inspiró en una línea del libro Cat's Cradle del novelista estadounidense Kurt Vonnegut , mientras que musicalmente Nice, Nice, Very Nice ha sido comparado con Chad VanGaalen y Bon Iver . Los primeros dos sencillos de su segundo álbum de larga duración, "Robots" y "Road Regrets", obtuvieron difusión en estaciones de radio locales de Vancouver, así como en estaciones de radio satelitales como The Verge y CBC Radio 3 .
En septiembre de 2009, Mangan fue galardonado como "Artista del año" en los Verge Music Awards . [4] En 2010, Nice, Nice, Very Nice fue licenciado y lanzado por el sello discográfico independiente con sede en Toronto Arts & Crafts en los Estados Unidos y Europa (a través de City Slang ). El álbum fue preseleccionado para el Polaris Music Prize . Nice, Nice, Very Nice también fue galardonado como " Álbum del año de iTunes " en la categoría de Cantante/Compositor y ganó tres premios Western Canadian Music Awards por "Álbum independiente del año", "Álbum de raíces/solista del año" y "Compositor del año". "Robots" fue nombrada "Mejor canción" por los premios BUCKY de CBC Radio 3. [5]
El 15 de noviembre de 2019, Dan Mangan y Arts & Crafts lanzaron la edición Deluxe del décimo aniversario de Nice, Nice, Very Nice . La colección de vinilo de 2 LP presenta demos y lados B inéditos. El paquete incluye un ensayo de Mangan sobre la creación del álbum y su éxito comercial. [6]
A lo largo de 2010 y 2011, Mangan comenzó a colaborar con músicos de la escena musical experimental de Vancouver. Al reclutar al baterista Kenton Loewen ( Mother Mother , Submission Hold, Gord Grdina Trio), al bajista John Walsh ( Brasstronaut ) y al guitarrista Gord Grdina (Gord Grdina Trio, Haram , East Van Strings), se abrieron relaciones con otros miembros de la comunidad de free-jazz de vanguardia de la ciudad. Mientras el conjunto trabajaba en un tercer LP, comenzaron a colaborar y a realizar giras con un gran grupo de músicos que entrarían y saldrían de la banda, incluido el trompetista JP Carter (Fond of Tigers, Destroyer ), el violinista Jesse Zubot (Fond of Tigers, Hawksley Workman , Tanya Tagaq ), el pianista Tyson Naylor y la violonchelista Peggy Lee ( Mary Margaret O'Hara , Wayne Horvitz , Veda Hille ). Mangan le pidió a Eyvind Kang ( Bill Frisell , Beck , Laurie Anderson ) de Seattle que escribiera arreglos orquestales para las próximas grabaciones.
Oh Fortune se grabó durante seis meses durante el invierno de 2010-11 con el productor Colin Stewart ( Black Mountain , Ladyhawk , Yukon Blonde ). La banda grabó en breves períodos en The Hive Creative Labs entre giras y en la propia casa de Mangan, conocida como "National Park Studios". Fue lanzado en septiembre de 2011 en América del Norte por Arts & Crafts , con lanzamientos en los meses siguientes en Europa por City Slang y en Australia a través de ABC . El álbum recibió una amplia aclamación de la crítica internacional y demostró el comienzo de una nueva era más experimental en la carrera musical de Mangan.
En noviembre de 2011, Mangan fue el tema del documental de CBC What Happens Next?, dirigido y producido por Brent Hodge y Jon Siddall. [7] Sigue a Mangan en el período previo a su espectáculo con entradas agotadas en el Teatro Orpheum en Vancouver.
En los Premios Juno de 2012 , Mangan fue galardonado como Artista Nuevo del Año y Álbum Alternativo del Año por Oh Fortune , y también fue nominado a Compositor del Año y Video del Año por el video musical de "Rows of Houses", dirigido por Jon Busby. [8]
Oh Fortune también fue nominado para el Polaris Music Prize 2012 y recibió tres premios Western Canadian Music Awards por "Álbum de rock del año", "Álbum independiente del año" y "Compositor del año". Además, "Rows of Houses" fue nombrada "Mejor canción" por los premios Bucky de CBC Radio 3. Mangan ha ganado seis Buckys hasta la fecha, es el artista más ganador en la historia del premio y es el único artista que ha ganado el premio "Mejor canción" más de una vez.
Centrándose menos en las actuaciones orquestales reclutadas y más en la contribución de la banda principal, Mangan y su banda comenzaron a grabar a fines de 2013 lo que eventualmente sería su cuarto LP, Club Meds , lanzado en enero de 2015 ( Arts & Crafts / City Slang / Create/Control ). A lo largo del proceso, el conjunto decidió lanzar el álbum bajo el sobrenombre de Dan Mangan + Blacksmith , destacando y finalmente etiquetando las contribuciones creativas de Grdina, Loewen, Walsh, Naylor, Carter y Zubot.
Club Meds tuvo una recepción crítica muy positiva, pero en general fue menos popular que Oh Fortune . El álbum recibió 4 estrellas de The Guardian , The Observer y Q , y 8/10 de Drowned In Sound y Uncut , lo que le valió unapuntuación de 79 en Metacritic . Alexis Petridis presentó el LP como un álbum que hay que escuchar [9] y Guitarist dice de Club Meds : "Apenas 13 días después de 2015, Dan Mangan + Blacksmith lanzaron una salva temprana convincente en las apuestas de álbum del año". [10] Un blogger canadiense escribe: "Club Meds demuestra por sí solo que el formato LP no solo está vivo, sino que vale la pena luchar por él. Es una prueba de que un disco bien elaborado es más que una colección de canciones bien elaboradas. Club Meds es un todo unificado que aborda algunos de los problemas más importantes de nuestra vida colectiva. No es simplemente el mejor álbum de 2015, sino uno de los álbumes más emotivamente atractivos de la última década". [11]
Unmake , lanzado digitalmente el 17 de junio de 2016, fue una colección de cuatro grabaciones caseras sencillas y el sencillo "Race To The Bottom" con el baterista Loel Campbell ( Wintersleep , Holy Fuck ) que se grabó en Afterlife Studios en Vancouver, BC y fue producido por John Raham. El EP de cinco canciones presenta una versión de " Hang With Me " de Robyn , versiones revisitadas de "Kitsch" y "Forgetery" de Club Meds (esta última con Tegan Quin de Tegan and Sara ) y la canción "Whistleblower", un lado B grabado inicialmente con Blacksmith en compás de 6/8 para Club Meds , pero reelaborado acústicamente en 4/4.
En el otoño de 2018, Mangan lanzó su quinto álbum de larga duración, More or Less , en Arts & Crafts y City Slang . El álbum contó con la producción y mezcla de Drew Brown ( Beck , Charlotte Gainsbourg , Blonde Redhead ), [12] con el productor Simone Felice ( Lumineers , Vance Joy , Jade Bird ) [13] produciendo dos canciones ("Fool For Waiting" y "Troubled Mind"), que fueron mezcladas y diseñadas por Ryan Hewitt (Lumineers, Avett Brothers , Vance Joy).
Adam Feibel escribió para la revista Exclaim!: "En marcado contraste con los intrincados y con cuerpo arreglos de los últimos dos discos de Mangan, More or Less es tan deliberadamente suave, cálido, acogedor y minimalista que hace que incluso Nice, Nice, Very Nice suene fuerte y ajetreado". [14] Feibel continúa diciendo: "El éxito inesperado aquí es "Lay Low", una canción sobre tomarse un tiempo para uno mismo que, apropiadamente, no presenta casi nada más que la propia voz de Mangan, e incluso entonces es apenas más que un susurro. Podría ser escalofriante si no fuera tan reconfortante. Y aunque "Troubled Mind" es indudablemente bulliciosa, es la excepción". Sobre "Troubled Mind", Mangan ha dicho "... es divertida. Es bastante optimista, pero el contenido lírico no es exactamente soleado, brillante o meloso, así que al principio nunca se sabe cómo será recibida... es realmente genial ver a la gente gravitar hacia ella". [15]
Sobre el álbum en su conjunto, Mangan dice: "Es testigo del nacimiento y, en cierto modo, del renacimiento. Se trata de sentirse desconectado de una identidad popular y aclimatarse a una nueva. Se trata de criar hijos en un mundo turbulento. Se trata de preguntas sin respuesta, de amabilidad, de amistad y de miedo".
En abril de 2019, Mangan, "el hombre conocido como el tipo más agradable de la escena musical de Vancouver", interpretó dos canciones ("Troubled Mind" y "Just Fear") del álbum en Jimmy Kimmel Live! [16]
En abril de 2022 lanzó el sencillo que no forma parte del álbum "In Your Corner (for Scott Hutchison)", un homenaje al líder de la banda Frightened Rabbit, Scott Hutchison, luego de su muerte en 2018. [17] Siguió en julio con "Fire Escape", cuyo video fue protagonizado por el actor Steven Ogg como la personificación de una voz interior autocrítica que se burla y atormenta a Mangan. [18]
Ambas canciones fueron finalmente anunciadas como parte de la lista de canciones de su séptimo álbum de estudio, Being Somewhere . [19] El álbum fue lanzado en 2022 y fue preseleccionado para el Polaris Music Prize 2023. [ 20]
En 2024 lanzó Being Elsewhere Mix , un álbum inspirado en mixtapes que mezclaba versiones acústicas regrabadas de algunas canciones de Being Somewhere con varias canciones que ya había lanzado como sencillos independientes, incluidos "Say When", " Sleep on the Floor " y "Find New Ways". [21]
Después del ciclo de gira de Oh Fortune , la banda se tomó un breve descanso. Dan se convirtió en padre durante este tiempo y compuso una banda sonora con Jesse Zubot para la película Hector and the Search for Happiness ( Simon Pegg , Rosamund Pike , Christopher Plummer , Toni Collette , Stellan Skarsgård , Jean Reno , dirigida por Peter Chelsom ). Por su trabajo, Mangan y Zubot fueron nominados a un premio Canadian Screen Award en la categoría de Mejor banda sonora original . En ese mismo año, Dan también fue nominado a Mejor canción original por Wants , una canción que contribuyó a la película The Valley Below .
Entre los ciclos de álbumes Club Meds y More or Less , Mangan compuso la música para el programa animado de Netflix , Hilda , incluido el tema final, así como para la miniserie de CBC / AMC , Unspeakable .
Mangan, bajo el sello Madic Records, (un sello de Arts & Crafts Productions ) ha lanzado LP de artistas como Walrus y Astral Swans . [22] Mangan también ha grabado y producido obras para Astral Swans, incluidas dos pistas en Good People Rock de 2015 y Strange Prison de 2018 .
Mangan y su socia comercial Laura Simpson aparecieron en un episodio de la temporada 17 de Dragons' Den , buscando una inversión en su plataforma de conciertos en línea Side Door. [23] Consiguieron un trato con Arlene Dickinson . [23]
Con varias colecciones de músicos, Mangan ha realizado giras extensas por Europa, América del Norte y Australia. Han compartido escenario con Father John Misty , The Walkmen , Japandroids , Jeff Mangum , Mumford & Sons , Edward Sharpe and the Magnetic Zeros , Missy Elliott , Kendrick Lamar , Lucinda Williams , Broken Social Scene , Tune-Yards , Arlo Guthrie , José González , Junip , Stars , Marina And The Diamonds , Phox , Sharon Van Etten , Run The Jewels , Hot Chip , Cake , Metric , The Decemberists , Julian Casablancas , Timber Timbre , Sarah Harmer , The Broken Family Band , Elliott Brood , The Acorn , Alison Krauss , Howe Gelb , Jackson Browne , Bowerbirds , The head and the heart , We Were Promised Jetpacks , Blind Pilot , Patrick Watson , Jenn Grant , Brett Dennen , KD Lang , Mother Mother , Great Nadadores del lago , Basia Bulat , Veda Hille , Hannah Georgas , Charlie Parr , Bear's Den , ¡Hola Rosetta! , The Shins , Sam Roberts Band , Jason Collett , Bahamas , Rich Aucoin , Zeus , Macklemore , Vampire Weekend , City & Color , Yukon Blonde , Sondre Lerche , Warpaint , Other Lives , Suuns , Spoon , Tegan y Sara , Lucius . [24]
En el Día de Canadá de 2011, Mangan actuó para el duque y la duquesa de Cambridge .
Dan Mangan (o Dan Mangan + Blacksmith) han sido invitados a actuar en muchos festivales internacionales de música, incluidos:
El espectáculo de Mangan del 13 de marzo de 2020 en el Danforth Music Hall en Toronto , Ontario, se canceló debido a la pandemia de COVID-19 . En respuesta, Mangan y su banda tocaron un set de media hora en la sala vacía, que Mangan transmitió en YouTube el lunes siguiente como "Show to Nobody". [25]
En diciembre de 2021 anunció su primera gira nacional importante desde el cierre por la pandemia, con Georgia Harmer como acto de apertura. [26]
La familia de Mangan se mudó a menudo y vivió en las provincias de Ontario y Columbia Británica , pero principalmente en su residencia actual de Vancouver . Recibió la influencia de la colección de discos de sus padres, especialmente la música de Nick Drake y The Beatles . [1] A los dieciséis años, Mangan formó una banda llamada Basement Suite con algunos compañeros de clase y tocó en centros comunitarios locales. Aunque su familia había regresado a Vancouver a los dos años, nació en Smithers , Columbia Británica. [27]
Mangan estudió en la Universidad de Columbia Británica , donde obtuvo una licenciatura en Literatura Inglesa. [28]
Vive en Vancouver con su esposa Kirsten Slenning y dos hijos. [29]
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