Daidō Moriyama ( en japonés :森山 大道, Hepburn : Moriyama Daidō [1] , nacido el 10 de octubre de 1938) es un fotógrafo japonés mejor conocido por su fotografía callejera en blanco y negro y su asociación con la revista de fotografía de vanguardia Provoke . [2]
Moriyama comenzó su carrera como asistente del fotógrafo Eikoh Hosoe , cofundador de la cooperativa de fotografía de vanguardia Vivo , y dejó su huella con su primer fotolibro Japan: A Photo Theater , publicado en 1968. Su trabajo formativo en la década de 1960 capturó audazmente las cualidades más oscuras de la vida urbana en el Japón de posguerra de una manera cruda y sin restricciones, filtrando la crudeza de la experiencia humana a través de ángulos muy inclinados, texturas granuladas, contrastes duros y movimientos borrosos a través de la mirada errante del fotógrafo. Muchas de sus obras conocidas de las décadas de 1960 y 1970 se leen a través de las lentes de la reconstrucción de posguerra y la agitación cultural posterior a la Ocupación .
Moriyama continuó experimentando con las posibilidades representativas que ofrecía la cámara en su serie Accident de 1969 , que se publicó por entregas durante un año en la revista de fotografía Asahi Camera , en la que utilizó su cámara como una fotocopiadora para reproducir imágenes de medios existentes. Su fotolibro de 1972 Farewell Photography , que fue acompañado por una entrevista con su compañero fotógrafo de Provoke Takuma Nakahira , presenta su esfuerzo radical por desmantelar el medio.
Aunque el fotolibro es un formato de presentación favorito entre los fotógrafos japoneses, Moriyama fue particularmente prolífico: ha producido más de 150 fotolibros desde 1968. Su carrera creativa ha sido honrada con una serie de exposiciones individuales en importantes instituciones, junto con su exposición de dos personas con William Klein en Tate Modern en 2012-13. Ha recibido numerosos galardones a lo largo de su carrera, incluido el Premio Hasselblad en 2019 y el Premio Infinity del Centro Internacional de Fotografía en 2012.
Moriyama nació en Ikeda , Osaka en 1938 como Hiromichi Moriyama. [3] Debido al trabajo de su padre, su familia se mudó con frecuencia y Moriyama pasó parte de su infancia en Tokio , Hiroshima , Chiba y Shimane (la prefectura de origen de su familia paterna) antes de regresar a Osaka alrededor de los 11 años. [4] : 208
Desde los 16 a los 20 años trabajó en diseño gráfico antes de pasarse a la fotografía a los 20 años después de comprar una Canon IV Sb económica comprada a un amigo. [5] En Osaka, Moriyama trabajó en el estudio del fotógrafo Takeji Iwamiya antes de mudarse a Tokio en 1961 para conectarse con el colectivo de fotografía radical Vivo, cuyo trabajo admiraba. [6] [7] : 73 Finalmente encontró trabajo como asistente del fotógrafo y miembro de Vivo Eikoh Hosoe , a quien le atribuye haberle enseñado gran parte de los fundamentos de la práctica y la técnica fotográfica. [8] : 270 [4] : 207 Sin embargo, durante los tres años que pasó trabajando para Hosoe, Moriyama no tomó ninguna fotografía propia hasta que Hosoe, por impaciencia, lo instó a mostrarle algo de su propio trabajo. [4] : 207
En su juventud, durante las décadas de 1950 y 1960, Moriyama fue testigo de la inestabilidad política (ilustrada de forma más vívida en las protestas de Anpo de 1960 ), la recuperación económica y el consumismo de masas, y la creación artística radical que caracterizaron las dos décadas posteriores al final de la Segunda Guerra Mundial. Su primer fotolibro, Nippon gekijō shashinchō (にっぽん劇場写真帖, Japón: A Photo Theater ), publicado en 1968, captura la emoción, la tensión, la ansiedad y la rabia de la vida urbana durante esta coyuntura histórica crítica a través de una colección de imágenes, de temática indiscriminada, presentadas en una sucesión vertiginosa a través de páginas completas. Las fotografías abarcan desde paisajes urbanos comunes con rostros borrosos y letreros estridentes hasta instantáneas que aluden a la agresiva remodelación que se está llevando a cabo en Tokio y los escombros que deja a su paso, así como imágenes de la vida nocturna y elementos más oscuros de la vida urbana. Como sugiere el título del libro de fotografías, el enfoque de Moriyama se centra en el espectáculo de la vida cotidiana, en toda su fealdad y esplendor. [9]
En 1965, una serie de fotografías de embriones humanos preservados, titulada ' Mugon geki ' ('Teatro silencioso'), de Moriyama, fueron publicadas en la revista Gendai no me y llamaron la atención del poeta de vanguardia Shūji Terayama . [8] : 269–70 Terayama encargó a Moriyama que proporcionara imágenes que acompañaran sus obras de teatro experimental y prosa, lo que le dio un impulso a Moriyama en su carrera temprana y lo conectó con otros creativos de vanguardia, incluidos Tadanori Yokoo y Takuma Nakahira . [8] : 270 Su conexión con Nakahira, miembro fundador de la revista de fotografía Provoke, eventualmente lo llevó a participar en la publicación a partir del segundo número en 1969. [10]
Moriyama es ampliamente reconocido por su trabajo asociado con la revista de corta duración pero profundamente influyente, que fue fundada por los fotógrafos Takuma Nakahira y Yutaka Takanishi , junto con el crítico Kōji Taki y el escritor Takahiko Okada en 1968. [11] La publicación popularizó el estilo "are, bure, bokeh ", traducido como "granulado/áspero, borroso y desenfocado", una refutación estética al estilo dominante del fotoperiodismo de estilo europeo (ejemplificado por el enfoque realista de Ken Domon ) y al trabajo comercial directo que dominaba la escena fotográfica japonesa en ese momento. [11] [12] : 243 Estas visiones de la vida cotidiana rechazaron la noción de que la fotografía captura un reflejo lúcido del mundo respaldado por un argumento ideológico legible; más bien, buscaron enfatizar la naturaleza fragmentaria de la realidad y hacer evidente la mirada merodeadora y errante del fotógrafo. [12] : 243
El erotismo y la subjetividad masculinizada suelen asociarse a las contribuciones de Moriyama a la revista, como lo demuestran obras como Eros (1969), que aparece en el segundo número de la publicación. [13] La imagen granulada y sesgada muestra a una mujer desnuda fumando un cigarrillo en la cama de un hotel, lo que sugiere las consecuencias de un encuentro amoroso. Está de espaldas al espectador, mientras que su entorno está envuelto en densas sombras, lo que da a la mirada de la cámara un aire furtivo y siniestro.
Como se afirma en el manifiesto de la revista de 1968, "[L]as imágenes [ eizō ] en sí mismas no son ideas. No poseen la totalidad de los conceptos, ni son un código comunicativo como el lenguaje... Pero esta materialidad irreversible [ hikagyakuteki bussitsusei ] –la realidad separada de la cámara– constituye el reverso del mundo definido por el lenguaje; y por esta razón, [la imagen] a veces es capaz de provocar el mundo del lenguaje y las ideas". [14] : 232–233 Provoke buscó afirmar el papel de la fotografía en la producción de un encuentro fenomenológico que se centrara en lo corporal y lo inmediato, yendo más allá de las nociones preconcebidas de verdad, realidad y visión para explorar cuestiones en torno a la identidad de la materia fotográfica y los roles del fotógrafo, el sujeto y el espectador. Aunque el colectivo sólo produjo tres números y un libro, First, Abandon the World of Pseudocertainty – Thoughts on Photography and Language (1970), cada miembro continuó publicitando su trabajo en estrecha relación con la "era de Provoke", y la revista ha tenido un inmenso impacto cultural y ha sido objeto de numerosas exposiciones internacionales. [14] : 232
En 1968, Moriyama comenzó a producir una serie centrada en el tema de la "equivalencia" utilizando imágenes que aparecían en los medios de comunicación como material de origen. [15] Según Moriyama, la serie fue motivada por una experiencia que tuvo en una terminal de trenes en Tokio, donde se sorprendió al ver la noticia del asesinato de Robert F. Kennedy en la portada de los periódicos esparcidos a su alrededor. [16] : 392 Interesándose en la naturaleza mediada de las imágenes de prensa, Moriyama dice en una entrevista con Nakahira que este encuentro lo impulsó a "decidir negar los valores que se asocian a una sola fotografía". [16] : 393 Moriyama fotografió imágenes reproducidas de diferentes medios de comunicación, incluida una imagen de televisión de Lyndon B. Johnson anunciando la suspensión del bombardeo de Vietnam del Norte, tomas de noticias de Richard Nixon poco después de ganar las elecciones presidenciales y los cadáveres de soldados del Vietcong brutalmente asesinados, junto con la imagen antes mencionada de Robert F. Kennedy. [15] : 464 Moriyama trató la cámara como un dispositivo que copia la realidad y por lo tanto produce "equivalentes", haciendo insignificante la distancia que las fotografías originales, las imágenes de prensa reproducidas sin cesar y las propias versiones de Moriyama tienen del evento inicial. [15] : 465 La serie de doce partes fue publicada en Asahi Camera junto con sus propios textos, donde describe la imprevisibilidad del destino y la precariedad de la experiencia humana, creyendo que la cámara tiene la capacidad de revelar la "posibilidad de tragedia [que] de alguna manera se ha filtrado en el entorno circundante". [8] : 275
Publicado en abril de 1972, Shashin yo sayōnara ("Fotografía de despedida") surgió en el contexto del agresivo renacimiento cultural y económico de Japón, mejor ejemplificado en la esfera creativa por la Expo '70 , y la continua supresión de la política de izquierda, como lo ilustra el fracaso de las protestas de Anpo de 1970 y la posterior renovación del Tratado de Seguridad de Estados Unidos-Japón . [15] : 470 El fotolibro, como lo sugiere el título, toma un giro nihilista de su trabajo anterior, dirigiendo su atención hacia la naturaleza incidental y evocadora de la fotografía en lugar del tema visual en sí. [7] : 74 [8] : 283 Las imágenes resaltan los desechos físicos del proceso fotográfico, como los bordes de la película descartada, motas de polvo y fugas de luz, junto con las dimensiones materiales de la creación de imágenes, como se evidencia a través de los agujeros de las tiras negativas y las marcas de la película, desafiando la relación indicial entre el fotógrafo, la cámara y la imagen y las convenciones establecidas de ver las fotografías como referentes de la realidad. [7] : 74 [8] : 283
Inspirado por las cualidades liberadoras e indeterminadas del viaje de Sal Paradise en On The Road de Jack Kerouac , Moriyama tomó prestado el viejo Toyota de un amigo y se embarcó en un viaje en solitario por Japón, capturando fotografías a lo largo del viaje que se convertirían en la base de Karyūdo (Un cazador), un fotolibro publicado en junio de 1972 como la décima entrega de la serie "Gendai no me" (La mirada moderna). [17] Muchas de las escenas fueron capturadas por Moriyama mientras pasaba por ellas, lo que se hizo evidente por los ángulos sesgados, las figuras borrosas y en movimiento y los fragmentos de infraestructura vial que atraviesan el plano de la imagen. El título del volumen se refiere a su actitud de "vida de acosador" hacia la observación y captura de su entorno, a través de la perspectiva de un observador frío, distante y solitario. Al mismo tiempo, el volumen mantiene un cierto carácter abierto en su formato, careciendo de cualquier tipo de resolución narrativa que típicamente podría acompañar al tropo de un viaje por carretera o una excursión de caza, y en cambio presentando una sensación de ansiedad e incertidumbre perpetuas a través de su sucesión de imágenes consistentemente distantes e irresolubles de sujetos y escenas de todo Japón. [8] : 289 [18]
El libro contiene algunas de las imágenes más conocidas de Moriyama, incluyendo Stray Dog (1971), que muestra a un perro gruñón y demacrado girando su cabeza hacia la cámara. La imagen fue tomada en Misawa , prefectura de Aomori, donde se encuentra una gran base de la Fuerza Aérea de los EE. UU. (Moriyama tomó fotografías en otras bases militares estadounidenses a lo largo de su carrera, incluida la base naval en Yokosuka . [19] [20] La introducción del libro fue escrita por el artista pop y diseñador gráfico Tadanori Yokoo , quien escribió sobre las imágenes de Moriyama como similares a "alguien que habla, sin mirar a la gente a los ojos". [8] : 268 El libro fue reeditado en 2011 con la adición de nuevos comentarios de Moriyama. [21] [18]
El trabajo de Moriyama comenzó a decaer en la década de 1970, en sintonía con las reformas radicales y los cambios sociales que tuvieron lugar en Japón durante las décadas de 1960 y 1970. Después de Farewell Photography, que ilustró el cambio cada vez mayor del fotógrafo hacia la autodesnudez, la negación material y la desaparición del sujeto, entró en un período de silencio que finalizó en 1981 con la publicación de Hikari to Kage (Luz y sombra) en la revista Shashinjidai . [15] : 472 Ha continuado fotografiando trabajos comerciales y artísticos a lo largo de las décadas, tanto dentro como fuera de Japón, y es uno de los fotógrafos contemporáneos más activos y prolíficos de Japón.
El trabajo de Moriyama, aunque íntimamente comprometido con las complejidades de la vida social y la naturaleza cargada de imágenes de la sociedad moderna, no aspira a las mismas tendencias de reportaje social exhibidas por sus contemporáneos durante la década de 1970. [22] [19] En cambio, su enfoque tiene en cuenta la inutilidad del medio para reproducir la realidad de su entorno, la naturaleza inherentemente fragmentaria del mundo y la presencia indeleble del fotógrafo en todas las imágenes, acechando o rondando la esfera de sus sujetos.
Las influencias citadas por Moriyama incluyen a Seiryū Inoue , Shōmei Tōmatsu , William Klein , Andy Warhol , [23] Eikoh Hosoe , Yukio Mishima y Shūji Terayama . [24]
La zona de Shinjuku es un escenario frecuente para las imágenes de la vida urbana de Moriyama. El fotógrafo cita las calles y callejones sombríos y laberínticos de Shinjuku como fuente de inspiración y atractivo, describiendo la zona como "que tiene un extraño efecto narcótico... algo que me atrapa y me pone bajo un hechizo". [25]
Moriyama presenta a menudo su obra en forma de fotolibros, que describe como sitios abiertos que permiten al lector decidir la secuencia de imágenes que quiere ver. [26] Desde 1968, ha publicado más de 150 fotolibros. [27] El fotolibro surgió como un formato popular en los años 50 y 60, y a menudo se producía a pequeña escala y se difundía a través de librerías y redes políticas localizadas en lugar de ser producido en masa por grandes editoriales.
Ha citado una preferencia por tener un tercero trabajando en el formato y recomposición de las imágenes, ya que lo libera de las influencias de su propia memoria y filtra las imágenes a través del ojo de un extraño. [28] : 24–27 Una colección de escritos de Moriyama, compilada a partir de una serie de quince partes publicada en Asahi Camera a partir de 1983, se ha publicado como un fotolibro autobiográfico titulado Inu no kioku ("Recuerdos de un perro").
Las fotografías de Moriyama a menudo se capturan en una relación de aspecto de 4:5 en lugar de la relación 3:2 asociada con el formato de 35 mm, y en ocasiones ha recortado sus fotografías de 35 mm para lograr su formato vertical preferido. [29]
Moriyama tiende a capturar imágenes sin mirar a través del visor, para así distanciarse del recorte deliberado, científico y distante que produce el lente del visor. A menudo toma una gran cantidad de fotografías del mundo que pasa frente a él, aceptando la incertidumbre y la indeterminación de encontrarse con las escenas a medida que se revelan durante el proceso de revelado. [10] : 210
Si bien Moriyama es más reconocido por su fotografía en película en blanco y negro, ha estado fotografiando con color desde la década de 1970 y desde fines de la década de 2000 ha recurrido cada vez más a la fotografía digital compacta, trabajando ahora casi exclusivamente en este medio. [5] : 78–79 De vez en cuando, también ha tomado imágenes Polaroid , que trata como "azulejos" en configuraciones de instalación, exhibiéndolas en grupos en lugar de como fotografías discretas. [29]
En 1970, colaboró en la producción de la nueva serie de fotografías en color Dai go shōgen ("El quinto cuadrante") de la revista Asahi y publicó ensayos fotográficos sobre nuevos proyectos de desarrollo en Osaka y Tokio, cerezos en flor en Osaka y bases militares estadounidenses en la región de Kantō. En estos proyectos utilizó sus estilos de encuadre poco convencionales junto con el balance de blancos y distorsiones de la exposición del color que realzaban las características extrañas e inquietantes del mundo que lo rodeaba. [8] : 281
Debido a su tendencia a tomar una gran cantidad de fotografías, Moriyama considera que el formato digital se adapta mejor a sus necesidades y rechaza a los críticos que se obsesionan con la preciosidad de la fotografía en película. [5] : 79 En respuesta a una pregunta publicada por el escritor Takeshi Nakamoto sobre el consejo de Moriyama para los fotógrafos callejeros principiantes, Moriyama afirma: "Sal al exterior. Se trata de salir y caminar. Eso es lo primero. Lo segundo es olvidar todo lo que has aprendido sobre el tema de la fotografía por el momento y simplemente disparar. Toma fotografías de cualquier cosa, de todo lo que te llame la atención. No te detengas a pensar". [5] : 11
Daido Tokyo en la Fondation Cartier pour l'art Contemporain de París en 2016 fue la primera gran muestra individual en la que se exhibieron sus fotografías en color. [30] Entre 2008 y 2015, Moriyama volvió a Tokio, centrándose en el distrito de Shinjuku (donde transcurrió gran parte de su carrera temprana) para tomar 86 impresiones cromogénicas (serie "Tokyo Colour", 2008-2015) y fotografías en blanco y negro ("Dog and Mesh Tights", 2014-2015). [30]
El trabajo de Moriyama ha aparecido constantemente en exposiciones grupales e individuales en Japón y más allá desde la década de 1960, y se han organizado varias retrospectivas en los últimos años. Entre las exposiciones más importantes se incluyen Daido Tokyo , Fondation Cartier, París (2016); Fracture: Daido Moriyama , Museo de Arte del Condado de Los Ángeles (2012); William Klein + Daido Moriyama , Tate Modern (2012); Daido Moriyama: On the Road, Museo Nacional de Arte, Osaka (2012); Daido Moriyama "I. Retrospective 1965-2005" & "II. Hawaii", Museo de Arte Fotográfico de Tokio (2008); Daido Moriyama: A Retrospective, Instituto Moreira Salles (2022). [30]
Moriyama saltó a la fama en los Estados Unidos después de aparecer en la histórica exposición colectiva New Japanese Photography en el Museo de Arte Moderno en 1974, curada por John Szarkowski y Shoji Yamagishi . [31] Seleccionado como uno de los trece fotógrafos de la muestra, Moriyama aportó un toque más atrevido que enfatizaba la crudeza del encuentro visual, así como una perspectiva juvenil a la colección de artistas, que incluía a profesionales mayores como Ken Domon y Shigeru Tamura , contemporáneos de vanguardia (y mentores de Moriyama) como Shomei Tomatsu y Eikoh Hosoe , así como aquellos que trabajaban en enfoques más pulidos, intelectualizados y observacionales como Ken Ohara , Ryoji Akiyama y Bishin Jumonji . [31]
Fuente: [41]