DAU es un proyecto multidisciplinario en la intersección del cine, el arte y la antropología, que tuvo su estreno en París a principios de 2019.
DAU fue concebida inicialmente como un largometraje sobre la vida de un genio en tiempos difíciles, basado libremente en la biografía del físico soviético y premio Nobel Lev Landau (apodado Dau). [1] [2] [3] [4] [5]
En 2006, la película fue coproducida por Philippe Bober y Susanne Marian (Essential Filmproduktion, Alemania), Medienboard Berlin-Brandenburg (Alemania), WDR / Arte (Alemania), Arte France Cinema (Francia), Mitteldeutsche Medienförderung (Alemania), Eurimages , Swedish Film Institute , Film i Väst (Suecia), Hubert Bals Fund (Países Bajos), Ministerio de Cultura de Ucrania y X Filme Creative Pool Entertainment GmbH (Alemania). La financiación proporcionada por el Ministerio de Cultura ruso fue retirada en 2015 y fue devuelta al Ministerio. [6]
Tras la preproducción en 2006, el rodaje comenzó en 2007 y tuvo lugar en San Petersburgo (Rusia) y Járkov (Ucrania). [7] [8] [9]
Después de los rodajes en Leningrado y Járkov, el rodaje se transformó en una «performance total» y una «instalación total». [10] Este formato fue posible gracias al apoyo de Serguei Adoniev . [11] [12]
El proyecto se desarrolló en el territorio del lugar de rodaje más grande de Europa, con una superficie de 12.000 m2 , llamado Instituto, construido en el sitio del antiguo Estadio Acuático Dynamo en Kharkiv, Ucrania. [13] [14]
La forma en que funcionó la ubicación y se utilizó en la filmación ha sugerido paralelismos entre DAU y proyectos como Synecdoche, New York y The Truman Show . [15] [16] [17]
El set de filmación funcionaba las 24 horas del día, los 7 días de la semana, independientemente de si se estaba filmando. [18] [19] [20] [21] [22] El director de fotografía de la DAU, Jürgen Jürges, diseñó un sistema de iluminación especial que permitía filmar en cualquier momento sin necesidad de instalar equipos de iluminación. [23] [24] [25]
El territorio del Instituto comprendía laboratorios, redacción de periódicos, comedor, edificios residenciales, el Primer Departamento , peluquería, locales para el personal de mantenimiento; los empleados eran pagados en rublos soviéticos. [26] [27] [28] Para el rodaje se produjeron y adquirieron 40.000 elementos de vestuario. [29] [30] La arquitectura, el vestuario, los objetos cotidianos, la comida crearon una reconstrucción fantasmagórica de la era soviética de los años 1930 a 1960, donde vivieron los personajes. [31] [32] [33]
En noviembre de 2011, el rodaje finalizó y el lugar fue destruido; la destrucción en sí misma se convirtió en parte de la historia [34] . Los elementos sobrevivientes (accesorios pequeños y grandes, artefactos, disfraces) se han conservado y utilizado en otros contextos de DAU. [35] [36] [37]
En las audiciones para DAU participaron 392.000 actores no profesionales. [38] [39] Entre 200 y 300 actores no profesionales vivieron en el set en un momento dado [40] y se filmaron alrededor de 400, incluidos científicos, músicos, artistas, compositores, líderes religiosos y filósofos, así como camareras, limpiadores, agentes de la policía secreta, cocineros y peluqueros. [41] [42] [43] [44]
El proceso sin guión se filmó de manera intermitente desde octubre de 2009 hasta noviembre de 2011, durante el cual no se permitió ropa moderna, incluida ropa interior, ni productos sanitarios modernos ni ningún otro objeto o vocabulario moderno en el set y se exigió vestuario, maquillaje y peinados de época a todos, incluido el equipo, independientemente de si se estaba filmando. [45] [46] [47] [48] [49] [50] [51]
Sin guión ni tomas, los personajes actuaron y reaccionaron en circunstancias meticulosamente diseñadas, a veces permaneciendo en el set durante meses. [52] [53] [54] [55]
'Situado en una réplica real de un instituto soviético, con sus olores, ropas e interiores auténticos, comportamientos sociales y disposiciones sociales, el héroe se siente situado en un espacio-tiempo semi-real. Y es el actor quien se convierte en el primer espectador de "DAU", encontrándose entre la inmanencia de su propia presencia en el presente y el absurdo de un tiempo y un espacio ajenos, pero reconstruidos'. [56]
Todos, con excepción de Dau (director de orquesta Teodor Currentzis ), su esposa (la actriz Radmila Schegoleva), su hijo (de joven, el músico Nikolai Voronov) y Krupitsa, director del instituto de 1938 a 1953 (el director de teatro Anatoly Vasiliev ), vivían en el instituto con sus propios nombres. Sus biografías reales estaban adaptadas a la realidad soviética. [57] [58] [59] [60]
En el Instituto había dos departamentos científicos. En el departamento teórico, físicos teóricos contemporáneos, neurocientíficos y biólogos llevaban a cabo sus investigaciones, incluidos los profesores David Gross , premio Nobel , Shing-Tung Yau , ganador de la medalla Fields , Nikita Nekrasov , Dmitry Kaledin, Andrey Losev, Samson Shatashvili , Carlo Rovelli , Eric Verlinde , James H. Fallon y otros. Algunos de sus resultados se publicaron en revistas académicas. [61] [62] [63] En el departamento experimental, dirigido por Alexei Blinov , artistas contemporáneos de medios y performances llevaban a cabo sus experimentos. Entre los empleados e invitados del Instituto se encontraban Marina Abramović , Carsten Höller , Boris Mikhailov , Peter Sellars , Romeo Castellucci , Rav Steinsaltz , el chamán peruano Guillermo Arévalo y otros. [64] [65] [66]
El Instituto albergó conferencias y seminarios sobre física cuántica, teoría de cuerdas y gravedad cuántica de bucles, neurociencia, así como experimentos en áreas más allá del conocimiento científico tradicional, como la energía orgónica, la teletransportación y los superpoderes humanos. [67] [68] [69] [70]
La duración del material del Instituto es de 700 horas de película de 35 mm. [71] [72]
La idea original de Ilya Khrzhanovsky de crear una película sobre Lev Landau se transformó, con el tiempo, en un estudio a gran escala de la naturaleza humana, que continúa hasta nuestros días. [73] [74] [75] Además de los participantes mencionados, el proyecto involucró, en varias etapas: el artista Philippe Parreno , el diseñador Rei Kawakubo , los músicos Robert Del Naja ( Massive Attack ), Brian Eno , Vladimir Martynov , Tatiana Grindenko , Arca , Leonid Fedorov, Vladimir Volkov y muchos más.
Existen disputas en cuanto al género del proyecto: “¿Es posible crear una obra en el género de una cultura entera? La cultura incorpora música, cine, literatura, pintura, ciencia, trabajo de oficina, todas las formas de comportamiento social y comunicación interpersonal. Khrzhanovsky creó una obra en el género de la cultura de los años 1930-60.”; [76] “el proyecto DAU, por lo tanto, no es una Gesamtkunstwerk, sino una obra en el género de Gesamtkunstwerk, es decir, una especie de anti-Gesamtkunstwerk”; [77] “quizás sea más correcto llamarlo el experimento más ambicioso en el campo del teatro”; [78] “el extenso proyecto de teatro/cine/instalación inmersiva”; [79] “una sorprendente combinación de documentales y largometrajes, ficción artística y la verdad de la vida, lo imaginario y lo real, el pasado y el presente”; [80] “a medio camino entre un experimento de comportamiento, un ciclo cinematográfico y una instalación artística”; [81] “una obra de arte total”; [82] “este fenómeno puede ser llamado el territorio de la memoria - individual, colectiva, histórica y artística”. [83]
Dicho esto, varios directores han creado una serie de productos cinematográficos a partir del material cinematográfico de DAU. El proyecto también ha adoptado otras formas.
En el estreno del proyecto en París en 2019 se presentaron 13 películas de diversos géneros. [84] [85] Las películas fueron expresadas por Gérard Depardieu , Willem Dafoe , Isabelle Adjani , Fanny Ardant , Isabelle Huppert , Charlotte Rampling , Iris Berben . Hanna Schygulla , Barbara Sukowa , Katharina Thalbach , Veronica Ferres , Heike Makatsch , Toni Garrn , Lilith Stangenberg, Kathrin Angerer, Palina Rojinski , Vicky Krieps , Jella Haase , Lars Eidinger , Martin Wuttke , Blixa Bargeld , Bela B , Bill Kaulitz , Tom Schilling , Marc Hosemann , Frederick Lau , Franz Rogowski , Louis Hofmann , Sven Marquardt, Tahar Rahim , Denis Lavant , Lou de Laâge , Éric Cantona , Pascal Greggory y Amira Casar . [86]
Hay otros productos en proceso de postproducción. [87]
En particular, la película "madre", centrada en la historia del propio Dau, con el material del Instituto creando su escenario de fondo, aún no se ha estrenado en 2022. [88]
Khrzhanovsky afirma que las películas son simplemente avances [89] [90] de lo que él llama el producto principal: Dau.Digital, una plataforma interactiva en línea que presenta las 700 horas de secuencias, donde el usuario navega por las etiquetas y puede estructurar su propia narrativa. Este producto también se presentó a los visitantes del estreno en París. [91] [92] [93] [94] [95]
Las conversaciones transcritas de los personajes, grabadas durante el rodaje y fuera de él, estaban disponibles en el estreno en París. [96] [97]
Thames & Hudson preparó la publicación del Documento DAU [98], recopilando fotogramas de todo el metraje, fotografías del set tomadas con cámaras Leica de la era soviética (seleccionadas de entre 1,5 millones de imágenes) y resultados de los experimentos científicos llevados a cabo en la película. Los ensayos que exploran temas como la naturaleza de la comunidad, el poder, el amor, los estados alterados de conciencia y la violencia se intercalan en el relato cronológico visual. La sección final cataloga las 80.000 prendas y accesorios de la época, así como los personajes que pueblan el proyecto, donde se presentan fotogramas de todo el metraje en orden cronológico. [99]
En 2018, Comme des Garçons colaboró con el proyecto DAU para lanzar un álbum de fotografías como parte de su iniciativa anual de publicar el trabajo de artistas y fotógrafos. [100]
En 2018 se lanzó la edición especial The DAU Rooms en Le Châtelet como 'un regalo a la ciudad de París' que contiene las obras de Bakst , Larionov y Natalia Goncharova junto a los fragmentos de las instalaciones de DAU con prólogos de la alcaldesa de París, Anne Hidalgo , la directora artística del Teatro Châtelet, Ruth Mackenzie , y otros. [101] [102]
Las instalaciones complejas han sido parte integral del proyecto desde que el Instituto funcionó durante el rodaje, creando experiencias inmersivas para visitantes y residentes. [103] [104] [105]
Para la proyección de la película en Berlín, se planeó crear una réplica del Muro de Berlín ; el evento se suponía que sería el primero de una serie Dau. Libertad (Berlín) - Dau. Igualdad (París) - Dau. Fraternidad (Londres), [106] [107] y fue planeado con el apoyo y participación de los directores Tom Tykwer y Romeo Castellucci , los artistas Marina Abramović , Carsten Höller y Ai Weiwei , los músicos Teodor Currentzis , Brian Eno , Robert Del Naja y Massive Attack , los políticos Michael Müller , el alcalde de Berlín , y Monika Grütters , la comisionada del gobierno federal para la cultura y los medios de comunicación. El concepto era reconstruir una parte del muro de Berlín para crear "un miniestado cerrado, completo con controles de visa para los visitantes". [108] Al ingresar al lugar, los visitantes debían someterse a un procedimiento de registro corporal por parte de la seguridad compuesta por militares israelíes; En este territorio cerrado, los visitantes debían sumergirse en actuaciones y conciertos de artistas como Romeo Castellucci , Carsten Höller , Massive Attack y, en particular, una actuación de Marina Abramović y Teodor Currentzis , cuyos participantes debían pasar por el procedimiento de lavado (una referencia a las cámaras de gas bajo la apariencia de una ducha en los campos de concentración). [109] Se suponía que el evento terminaría con una destrucción ritual del Muro y a cada participante se le ofrecería llevar consigo un trozo del muro. [110]
En septiembre de 2018, las autoridades de la ciudad cancelaron el evento, alegando cuestiones técnicas y de seguridad. [111] [112] La cancelación fue seguida de una discusión: Fanny Ardant , Isabelle Adjani , Robert del Naja , Willem Dafoe , Gérard Depardieu , Brian Eno , Ruth Mackenzie , Kristin Scott Thomas , Hanna Schygulla , Sasha Waltz , Tom Tykwer y otros artistas, directores, curadores, políticos y productores hablaron públicamente en apoyo del proyecto [113] y en contra de la opinión de que no era aceptable ya que los berlineses "habían tenido este muro durante suficiente tiempo". [114]
Las películas creadas a partir del material filmado en el Instituto se estrenaron por primera vez en París entre el 25 de enero y el 17 de febrero de 2019, con el apoyo del Ayuntamiento de París y la productora ejecutiva Martine d'Anglejan-Chatillon. [115] Los visitantes del evento de París también tuvieron la oportunidad de ver los rushes reales, explorando Dau.Digital. [116] [117]
El estreno fue organizado por el Teatro Châtelet y el Théâtre de la Ville , que se convirtieron en sedes de las Temporadas rusas de Serguey Diaghilev un siglo antes, [118] así como por el Centro Pompidou que albergaba una instalación que reconstruía un apartamento en el Instituto y habitado por los personajes del proyecto. [119] El museo también proporcionó obras de arte contemporáneo de artistas soviéticos y rusos de las décadas de 1950 y 2000 de su colección "Kollektsia!" (2016) para ser utilizadas como parte de una instalación en los teatros. [120] Entre las obras exhibidas había las de Oscar Rabin , Grisha Bruskin , Sergey Bugaev "Afrika" , Erik Bulatov y otros. [121] [122]
El plan inicial de conectar los dos teatros con un puente no se hizo realidad, y los edificios del teatro y el edificio del Museo Pompidou se conectaron mediante una proyección de líneas de luz roja formando un triángulo: una instalación inspirada en la vanguardia rusa de la década de 1920. [123] [124] [125] [126] [127] [128] La conexión entre el proyecto, el estreno en París en particular, y el arte de vanguardia también fue creada por el diseño del espacio en el Teatro Châtelet por los artistas Olga Gurevich, Alexandra Smolina, Boris Shapovalov. [129] [130] [131] [132]
Para acceder al evento, los visitantes debían obtener una visa DAU (por 6 horas, 24 horas o ilimitada), [133] [134] Al “solicitar” una visa, se le pedía al visitante que respondiera preguntas personales (“¿Se ha sentido utilizado en sus relaciones?”). [135]
El espacio de los teatros estaba dividido en zonas (“Maternidad”, “Comunismo”, “Revolución”, etc.). [136]
En los lugares se realizaron simultáneamente proyecciones de películas (sin título, pero numeradas [137] ), conferencias, performances, conciertos y rituales chamánicos; no fue posible conocer el programa con antelación: el principio de incertidumbre y metamorfosis constante, ofreciendo al visitante un encuentro inesperado en lugar de un formato y una experiencia habituales, se convirtió en parte del concepto del proyecto. [138] [139] [140] [141]
De acuerdo con este concepto y como parte del proyecto, se realizaron actuaciones de artistas de renombre de forma incógnita, sin carteles ni anuncios. [142] Durante los eventos de París, el Théâtre du Châtelet y el Théâtre de la Ville recibieron a Teodor Currentzis y MusicAeterna, Jazz Aeterna y TrigolOS, los músicos Mikhail Rudy , Tatiana Grindenko , Vladimir Martynov , Vladimir Tarasov, Mikhail Mordvinov, Dmitry Uvarov, Vangelino Currentzis, Marko Nikodievich, Leonid Fedorov, Vladimir Volkov, el cantante Sergey Starostin , la cantante de ópera Ekaterina Shcherbachenko , el cantante e intérprete Arca , Robert Del Naja ( Massive Attack ) y Brian Eno , quien desarrolló una arquitectura acústica a medida para DAU. Además, se llevaron a cabo actuaciones de Sasha Waltz y su compañía de danza, así como instalaciones de Romeo Castellucci y Philippe Parreno , en diferentes espacios de DAU. En las conferencias de la DAU en París participaron el escritor Jonathan Littell , el futurólogo Real Miller, el profesor de física y teórico de cuerdas Nikita Nekrasov , el escritor y crítico social Evgeny Morozov , el fotógrafo Reza Deghati , la biofísica prof. Sonia Contera , el escritor Alexander Etkind y otros. [143]
Las instalaciones musicales que dieron forma al paisaje sonoro del evento, producidas por Vangelino Kurenzis y Damien Quintard , incluyeron obras de Brian Eno y Robert del Naja . [144]
Una parte importante de la experiencia de los visitantes también fue el bar The Shitty Hole, los buffets (en particular el "buffet porno") y una cantina con un menú soviético donde los precios cambiaban aleatoriamente durante el día. [145] [146]
Otro elemento de la instalación era una tienda de recuerdos, que hacía referencia a las tiendas de los pueblos soviéticos (latas, cigarrillos, desatascadores de lavabo, lámparas de petróleo, condones, rodillos de amasar, etc.), en la que también se vendían los productos impresos del proyecto: fotografías, libros-transcripciones de las conversaciones de los personajes. [147] [148] [149]
En el Théâtre de la Ville se podía visitar un apartamento comunal soviético reconstruido, en el que los artistas residentes vivían allí las 24 horas del día y los chamanes de Altai realizaban rituales; en este espacio también se exhibían obras del Centro Pompidou , en particular “Afrika” de Sergey Bugaev, “John Cage entrega la bandera de la competencia socialista a Kuryokhin ”. [150] [151] [152]
El lugar también estaba salpicado de figuras de cera de personajes de DAU. [153] [154] [155] [156]
Las proyecciones públicas las 24 horas del día de las películas fueron acompañadas por sesiones de "escucha activa" para los visitantes con sacerdotes, pastores, rabinos, trabajadores sociales y médicos como contraparte [157] . Con el permiso de los visitantes, se grabaron las conversaciones. [158]
Según informes de los medios de comunicación, del 25 de enero al 17 de febrero de 2019, alrededor de 40 mil personas visitaron el proyecto DAU en París. [159]
Las conferencias que se celebraron en París dieron continuidad a una serie de conferencias que se iniciaron en Londres en 2017 para explorar la amplia gama de cuestiones culturales, sociales y políticas que se plantean en la DAU. Las conferencias de la DAU celebradas hasta la fecha son las siguientes: [160] [161] [162]
Las críticas al proyecto se centraron principalmente en cuestiones de transparencia, ética laboral y respeto por los derechos de los participantes de la DAU. Los relatos críticos contienen en su mayoría referencias a testimonios anónimos de participantes que estuvieron involucrados sólo por un corto tiempo. [166] [167] [168] Ni los participantes ni los creadores del material de la DAU mostrado en el estreno en París criticaron el proyecto. [169] [170] [171] El proyecto también generó discusiones sobre los límites de lo permisible en el cine. [172] [173]
En el estreno de la película Dau. Natasha en el 70º Festival Internacional de Cine de Berlín en febrero de 2020, cinco periodistas rusos se dirigieron al director artístico del festival Carlo Chatrian y a la directora ejecutiva Mariette Rissenbeek con una carta abierta en la que expresaban su preocupación por el uso de "violencia psicológica y física real", en particular hacia una actriz no profesional, Natalia Berezhnaya, y cuestionaban la ética de incluir la película en la competición. [174] Chatrian respondió que las preguntas se habían vuelto a dirigir a la productora y a las actrices, que negaron las acusaciones; en la conferencia de prensa también se recibieron respuestas detalladas de Khrzhanovsky, el equipo de filmación y las actrices. [175] [176] Más tarde, las acusaciones de los autores de la carta abierta también fueron refutadas por la actriz Natalia Berezhnaya en una entrevista a una importante revista Iskusstvo Kino ('Arte cinematográfico'). [177]
Las críticas al proyecto también se refieren a la cantidad irrazonable de recursos gastados para lograr resultados artísticos que ya se han logrado, como difuminar los límites entre lo real y lo ficticio, entre el intérprete y el personaje, deconstruir la historia y sumergirse en ella. [178] Las críticas al estreno en París también incluyeron reseñas de una mala organización y una mala navegación. [179] Los creadores y algunos críticos afirman que el principio de incertidumbre es un elemento artístico del proyecto y una forma de interactuar con el público. [180] [181] [182]
En Rusia, el Ministerio de Cultura ruso negó la licencia de distribución cinematográfica a cuatro películas de DAU ( Dau. Natasha , Dau. Nora Son , Dau. Sasha Valera y Dau. New Man ) por promover la pornografía. [183] En 2020, la compañía cinematográfica Phenomenon Films llevó la decisión a los tribunales, exigiendo que se les concediera una licencia de distribución a las películas, pero las demandas fueron rechazadas. [184]
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