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León Bakst

Léon Bakst , nacido Leyb-Khaim Izrailevich Rosenberg ( ruso : Леон (Лев) Самойлович Бакст, Лейб-Хаим Израилевич Розенберг ; 27 de enero (8 de febrero) de 1866 [2] [3] – 27 de diciembre de 1924), [1] 4] Fue un pintor y escenógrafo y vestuarista ruso de origen judío. Fue miembro del círculo de Sergei Diaghilev y de los Ballets Russes , para los que diseñó decorados y vestuario exóticos y de ricos colores . [5] Diseñó la decoración para producciones como Carnaval (1910), Spectre de la rose (1911), Daphnis and Chloe (1912), The Sleeping Princess (1921) y otras. [6]

Primeros años de vida

Leyb-Khaim Izrailevich (más tarde Samoylovich) Rosenberg nació en Grodno , en el seno de una familia judía de clase media. Como su abuelo era un sastre excepcional, el zar le dio un muy buen puesto, y tuvo una casa enorme y maravillosa en San Petersburgo . [7] Más tarde, cuando los padres de Leyb se mudaron a la capital, el niño Leyb visitaba la casa de su abuelo todos los sábados. Dijo que cuando era joven había quedado muy impresionado con esa casa y siempre regresaba con mucho gusto. A la temprana edad de doce años, Lejb ganó un concurso de dibujo y decidió convertirse en pintor. Sin embargo, sus padres lo desaprobaron e incluso tiraron sus pinturas. [8]

Al cabo de varios años los padres se divorciaron y formaron nuevas familias, se hizo imposible vivir con una madrastra, por lo que los cuatro hermanos se separaron y alquilaron su propia casa. Como era el mayor, Lejb estaba a cargo de dos hermanas y un hermano y "realizaba todo tipo de trabajos de pintura". Después de graduarse del gimnasio , estudió en la Academia de Artes de San Petersburgo como estudiante sin créditos, porque no había aprobado el ingreso. También trabajó a tiempo parcial como ilustrador de libros, siendo admitido en la Academia Imperial en 1883.

En el momento de su primera exposición (1889) adoptó el apellido Bakst , aunque el origen del seudónimo aún no está claro. Hay al menos tres versiones, según la principal, la abuela de su madre tenía el apellido de soltera Bakster . [9] Alexander Benois , un amigo de toda la vida de León, recordó que "Leo dio una explicación prolongada y confusa de que el apellido había sido tomado de algunos parientes lejanos".

A principios de la década de 1890, Bakst expuso sus obras en la Sociedad de Acuarelistas . [8] De 1893 a 1897 vivió en París, donde estudió en la Académie Julian . [10] Todavía visitaba con frecuencia San Petersburgo . Después de mediados de la década de 1890, Bakst se convirtió en miembro del círculo de escritores y artistas formado por Sergei Diaghilev y Benois, [11] quienes en 1899 fundaron el influyente periódico Mir iskusstva , que significa "Mundo del Arte". Sus gráficos para esta publicación le dieron fama.

Carrera

Carnaval en París en Honor a la Armada Rusa ; do.  Siglo XX .
Uriel da Costa (1897), un retrato imaginario del padre de la crítica bíblica y precursor de la libertad de expresión , fue una de las primeras pinturas de Léon Bakst.

Bakst continuó pintando y realizando retratos de Filipp Malyavin (1899), Vasily Rozanov (1901), Andrei Bely (1905), Zinaida Gippius (1906). También trabajó como profesor de arte para los hijos del gran duque Vladimir Alexandrovich de Rusia . En 1902, recibió el encargo del zar Nicolás II de pintar al almirante Avellán y a los marineros rusos llegando a París, pintura que comenzó allí, durante las celebraciones del 17 al 25 de octubre de 1893. Sin embargo, tardó 8 años en terminar esta obra. .

En 1898, mostró sus obras en la Primera Exposición de Artistas Rusos y Finlandeses organizada por Diaghilev ; en exposiciones del Mundo del Arte , así como en la Secesión de Munich , exposiciones de la Unión de Artistas Rusos , etc. Durante la Revolución Rusa de 1905 , Bakst trabajó para las revistas Zhupel , Adskaya Pochta , Mir Iskusstva (revista)  [ru] , y Satirikon  [ru] , entonces para una revista de arte llamada Apollon .

A partir de 1909, Bakst trabajó principalmente como escenógrafo, diseñando decorados para tragedias griegas . En 1908, llamó la atención como pintor de escenas para Diaghilev con los Ballets Rusos . Produjo escenografía para Cléopâtre (1909), Scheherazade (1910), Carnaval (1910), Narcisse (1911), Le Specter de la Rose (1911), L'après-midi d'un faune (1912) y Daphnis et Chloé ( 1912). [12] Durante este tiempo, Bakst vivió en Europa occidental porque, como judío, no tenía derecho a vivir permanentemente fuera de la Zona de Asentamiento en el Imperio Ruso [necesita referencias que sean incompatibles con su plena capacidad para vivir y trabajar en San Petersburgo y otras zonas del Imperio. (Los maestros y especialistas con habilidades generalmente estaban exentos de tales limitaciones)].

Terror Antiquus representó la destrucción de la Atlántida , la Puerta del León de Micenas , Tirinto y la Acrópolis de Atenas , con Kore presidiendo para simbolizar el caos y la inevitabilidad de la fuerza humana; 1908, óleo sobre lienzo, 250 × 270 cm, Museo Ruso.

A pesar de ser conocido por su trabajo como escenógrafo, varias familias inglesas también encargaron obras de arte durante la era Art Déco . Durante este tiempo, produjo obras como la serie La Bella Durmiente para James y Dorothy de Rothschild en Waddesdon Manor en 1913. La historia está representada en siete paneles que recubren las paredes de una "sala Bakst" ovalada de estilo teatral en la mansión de Buckinghamshire . casa. [13]

Durante sus visitas a San Petersburgo, enseñó en la escuela de Zvantseva , donde uno de sus alumnos fue Marc Chagall (1908-1910). Bakst describió a Chagall como su favorito, porque cuando le pedían que hiciera algo, escuchaba atentamente, pero luego tomaba su pintura y sus pinceles y hacía algo completamente diferente de lo asignado.

Bakst en 1916

En 1914, Bakst fue elegido miembro de la Academia Imperial de las Artes . El talento integral y polifacético de Bakst se manifestó en diversos ámbitos: trabajó como diseñador de ropa, decoración de escenarios, interiores, textiles, etc. Además de una serie de diseños de interiores para los Rothschild, también diseñó exposiciones para ' Mir Iskusstva '. sociedad y ocupó un puesto de diseñador de muebles e interiores en 'Sovremennoe Iskusstvo' (rus. 'Arte Moderno'). El empresario estadounidense de la industria de la seda, Arthur Selig, invitó a Bakst a crear un diseño textil y su colaboración tuvo un gran éxito. [13]

Durante este período su trabajo fue ampliamente exhibido en los Estados Unidos. Martin Birnbaum, director de la Berlin Photographic Company en la ciudad de Nueva York, organizó una exposición de la obra de Bakst en 1913 en Nueva York que luego viajó a Detroit (1913), Buffalo (1914), Cincinnati (1914), Chicago (1914) y Montreal. (1914). [14] Después de la Revolución de 1917, la hermana de León murió de hambre en Rusia. Cuando Bakst recibió la noticia, sufrió un ataque de nervios y se puso tan enfermo que no podía tolerar ningún irritante como la luz, el ruido o el tacto. Su sirvienta, Linda, aprovechó su condición para robarle el dinero: tomó todos los honorarios que llegaban a la casa e intimidó al artista, obligándolo a incluirla a ella y a su marido como herederos de su testamento. Por casualidad logró enviar una nota a una influyente amiga y mecenas, Alice Warder Garrett (1877-1952), una filántropa del arte, que ayudó a su hermana Sofía a rescatar a Léon. Se conocieron por primera vez en París en 1914, cuando la señora Garrett acompañaba a su marido diplomático en Europa. Bakst pronto dependió de Garrett como confidente y agente. [13]

Uno de los últimos cuadros de Bakst: Retrato de Rachel Strong, futura condesa Henri de Boisgelin ; 1924, óleo sobre lienzo, 130×89 cm, Museo de Maestría de Vanguardia .

En 1922, Bakst rompió su relación con Diaghilev y los Ballets Rusos. Durante este año visitó Baltimore y, específicamente, Evergreen House , la residencia de su amiga estadounidense Alice Garrett. Garrett se convirtió en representante de Bakst en los Estados Unidos a su regreso a casa en 1920, organizando dos exposiciones de la obra del artista en la Galería Knoedler de Nueva York , así como exposiciones itinerantes posteriores. Cuando estuvo en Baltimore, Bakst rediseñó el comedor de Evergreen con un impactante color amarillo ácido y rojo "chino". El artista transformó la pequeña casa c. Gimnasio de 1885 convertido en un colorido teatro privado modernista. Se cree que este es el único teatro privado existente diseñado por Bakst.

Retrato de Alexander Benois de Bakst (1898), acuarela y pastel sobre papel, 65×100 cm, Museo Ruso .

Léon Bakst fue también un escritor prolífico, su legado literario en tres idiomas incluye novelas, numerosas publicaciones en revistas, críticas, ensayos, cartas a amigos y colegas. [15]

Bakst murió el 27 de diciembre de 1924, en una clínica de Rueil Malmaison , cerca de París, a causa de problemas pulmonares ( edema ). [4] Sus numerosos admiradores, entre los artistas más famosos de la época, poetas, músicos, bailarines y críticos, formaron un cortejo fúnebre para acompañar su cuerpo hasta su lugar de descanso final, en el Cimetière des Batignolles, en el distrito 17 de París, durante un ceremonia muy emotiva. [11]

A finales de 2010, el Victoria and Albert Museum de Londres presentó una exposición de trajes y grabados de Bakst. [16]

Representaciones culturales

Obras seleccionadas

Ver también

Citas

  1. ^ ab [https://archive.org/details/dictionaryofart03turn/page/86/mode/2up "Bakst, Leon", de Maarten Wurfbain, en The Dictionary of Art (Grove Press, 1998) p.86
  2. ^ БАКСТ, ЛЕВ САМОЙЛОВИЧ
  3. ^ Бакст Лев Самойлович
  4. ^ ab "Bakst Lev Samoilovich", por VA Kulakov, Gran Enciclopedia Rusa en línea
  5. ^ "Леон Бакст". Archivado desde el original el 22 de febrero de 2014 . Consultado el 2 de marzo de 2016 .
  6. ^ Norwich, John Julius (1985-1993). Juez, Harry George; Toyne, Anthony (eds.). Enciclopedia ilustrada de Oxford . Oxford, Inglaterra: Oxford University Press. pag. 29.ISBN​ 0-19-869129-7. OCLC  11814265.
  7. ^ "Лев Бакст в десяти деталях: навстречу выставке художника в Русском музее" [Diez datos sobre Leon Bakst] (en ruso). Fontanka. 21 de febrero de 2016 . Consultado el 10 de diciembre de 2020 .
  8. ^ ab Elena Terkel (2008). "Leon Bakst: su familia y su arte" (PDF) . La Galería Tretyakov, № 1. p. 63 . Consultado el 3 de mayo de 2017 .
  9. ^ Usova 2016, pag. 72-82.
  10. ^ Bakst
  11. ^ ab Бакст Л. С.
  12. ^ Mikotowicz, Thomas J. "Bakst, Léon". En Thomas J. Mikotowicz, Diseñadores teatrales: un diccionario biográfico internacional . Nueva York: Greenwood, 1992. ISBN 0313262705 . pag. 17. 
  13. ^ abc Esaulova, A. (9 de mayo de 2016). "Штрихи к портрету: 8 историй из бурной жизни Леона Бакста" [8 historias de la vida vívida de Leon Bakst] (en ruso). Arthive . Consultado el 10 de diciembre de 2020 .
  14. ^ Codell, Julie, "Convergencias: historia del arte, museos y arte transatlántico para el público del agente académico Martin Birnbaum", Mercados de arte, agentes y coleccionistas, eds. A. Turpin y S. Bracken. Bloomsbury, 2021, 316-327
  15. ^ Bowlt y col. 2008, pág. 80-82.
  16. ^ "Biografía de Léon Bakst - Museo de Victoria y Alberto". Vam.ac.uk. Archivado desde el original el 11 de abril de 2009 . Consultado el 16 de mayo de 2012 .

fuentes generales

Enlaces externos

Wikimedia Commons tiene medios relacionados con Léon Bakst .