El Quinteto de cuerdas en do mayor ( D. 956, Op. posth. 163) es la última obra de cámara de Franz Schubert y se denomina a veces "Quinteto para violonchelo" porque está escrita para un cuarteto de cuerdas estándar más un violonchelo adicional en lugar de la viola adicional, que es más habitual en los quintetos de cuerdas convencionales. Fue compuesta en 1828 y completada sólo dos meses antes de la muerte del compositor. La primera interpretación pública de la pieza no se produjo hasta 1850, y su publicación se produjo tres años después, en 1853. El único quinteto de cuerdas completo de Schubert ha sido elogiado como "sublime" [1] o "extraordinario" [2] y como poseedor de un "pathos insondable", y se considera generalmente como la mejor obra de cámara de Schubert, así como una de las mejores composiciones de toda la música de cámara . [3] [4] [5]
El quinteto de cuerdas fue compuesto en el verano o principios del otoño de 1828, [4] al mismo tiempo que Schubert componía sus últimas tres sonatas para piano y varias de las canciones de Schwanengesang . [3] Schubert lo completó a fines de septiembre o principios de octubre, solo dos meses antes de su muerte. [3] Schubert se lo envió a uno de sus editores, Heinrich Albert Probst, para su consideración, diciendo que "finalmente he escrito un quinteto para 2 violines, 1 viola y 2 violonchelos... el ensayo del quinteto comenzará recién en los próximos días. Si alguna de estas composiciones le parece interesante, por favor hágamelo saber". [6] Probst respondió, pidiendo solo ver algunas de las obras vocales de Schubert y solicitando más música popular para piano. Incluso en esta etapa muy tardía de la carrera de Schubert, se lo consideraba un compositor que se enfocaba principalmente en canciones y piezas para piano, y definitivamente no se lo tomaba en serio como compositor de música de cámara. [7] La obra permaneció inédita en el momento de la muerte de Schubert en noviembre de 1828; el hermano de Schubert, Ferdinand, vendió el manuscrito al editor vienés Diabelli poco después, pero fue descuidado y, de hecho, esperó veinticinco años para su primera publicación en 1853. El manuscrito y todos los bocetos se han perdido en la actualidad. La primera interpretación pública conocida tuvo lugar solo tres años antes, el 17 de noviembre de 1850 en el Musikverein de Viena.
La obra es el único quinteto de cuerdas completo en la obra de Schubert. Cuando comenzó a componer su quinteto de cuerdas, Schubert ya había compuesto un impresionante corpus de música de cámara para cuerdas, incluidos al menos quince cuartetos de cuerdas , la mayoría de los cuales fueron compuestos para su interpretación en casa por el cuarteto de cuerdas de su familia.
Schubert seleccionó la tonalidad de do mayor en un posible gesto hacia dos compositores que admiraba mucho, Mozart y Beethoven , quienes escribieron quintetos de cuerda en esa tonalidad, el Quinteto de cuerdas n.º 3 en do mayor de Mozart, K. 515 y el Quinteto de cuerdas Op. 29 en do mayor de Beethoven . Según Charles Rosen, el tema de apertura de la obra de Schubert emula muchas características del tema de apertura del quinteto de Mozart, como giros decorativos , longitudes de frase irregulares y arpegios staccato ascendentes (estos últimos aparecen solo en la recapitulación de Schubert). [8]
Pero mientras que los quintetos de cuerda de Mozart y Beethoven están compuestos para un cuarteto de cuerdas aumentado por una segunda viola , Schubert adopta una instrumentación poco convencional , empleando dos violonchelos en lugar de dos violas, creando riqueza en el registro más bajo. Antes de Schubert, Luigi Boccherini había reemplazado la segunda viola por un segundo violonchelo; sin embargo, el uso que hace Schubert del segundo violonchelo es muy diferente al de Boccherini, quien utiliza el violonchelo adicional para crear una línea de viola adicional. [9] Alfred Einstein ha propuesto que el uso que hace Schubert de un segundo violonchelo para realzar las cuerdas más bajas puede haber sido sugerido por George Onslow , quien utilizó un contrabajo en algunos de sus quintetos.
El quinteto de cuerdas consta de cuatro movimientos en el patrón habitual rápido-lento -scherzo -rápido:
Al igual que otras obras tardías de Schubert (en particular, la sinfonía en do mayor, D. 944 , la sonata para piano en si bemol mayor, D. 960 , y el cuarteto de cuerdas en sol mayor, D. 887 ), el quinteto se abre con un movimiento extremadamente expansivo: un Allegro ma non troppo que representa más de un tercio de la duración total de la pieza (típicamente, 50 minutos). El movimiento es notable por sus inesperados giros armónicos. La exposición, que dura 154 compases, comienza con un acorde expansivo en do mayor: como en el cuarteto en sol mayor, D. 887, Schubert aquí "presenta sus armonías -en lugar de una melodía memorable y bien contorneada- sin un pulso rítmico regular". [4] : 183 A esto le sigue una música de movimiento y tensión gradualmente crecientes, que conduce al segundo tema contrastante, en la inesperada tonalidad de mi bemol, introducido como un dúo entre los dos violonchelos. [3] La exposición concluye con un acorde dominante (sol mayor) que conduce naturalmente de nuevo al acorde tónico inicial en la repetición. [3] Sin embargo, después de la repetición de la exposición, Schubert comienza la sección de desarrollo con una modulación audaz de la dominante a la submediante que "eleva la música mágicamente" de sol mayor a la mayor. [3]
El "sublime" segundo movimiento, uno de los raros adagios de Schubert , [4] : 183 está en forma ABA (ternaria) de tres partes . Las secciones exteriores, en mi mayor, son de una tranquilidad sobrenatural, mientras que la sección central es intensamente turbulenta: irrumpe de repente en la tranquilidad en la tonalidad distante de fa menor. Cuando regresa la música de apertura, hay un pasaje de fusadía en el segundo violonchelo que parece haber sido motivado por la turbulencia que lo precedió. [10] En los últimos tres compases del movimiento, Schubert une armónicamente todo el movimiento con una modulación a fa menor de la sección central y un retorno inmediato a mi mayor.
El uso de la estructura ternaria para contrastar secciones externas tranquilas con una sección central turbulenta se asemeja al segundo movimiento de la Sonata para piano en la mayor, D. 959 , de Schubert , compuesta al mismo tiempo que el quinteto.
La yuxtaposición de mi mayor y fa menor, tonalidades que están muy distantemente relacionadas, establece la importancia de la "relación tonal del segundo grado rebajado" (o supertónica bemol ) "con la tónica", que será explotada en los movimientos tercero y cuarto. [4] : 184
El Scherzo, que comienza en Do mayor, es sinfónico y de gran escala, con las cuerdas abiertas de los instrumentos más graves explotadas de una manera innovadora [11] que crea un volumen de sonido aparentemente más allá de las capacidades de cinco instrumentos de cuerda. La primera sección se mueve a La bemol mayor y luego de nuevo a Do mayor. La sección central de este movimiento se mueve a Mi bemol mayor, luego a Si mayor, que es ♭ VI de ♭ III. El tema de Do mayor regresa al final. El Trío está en Re bemol mayor , creando otra importante relación bemol-supertónica.
El último movimiento es un exuberante rondó-sonata cuya forma se asemeja a la del final del quinteto en do mayor de Mozart [4] : 184 El tema principal demuestra claras influencias húngaras. El movimiento está en do mayor, pero se basa en la interacción de los modos mayor y menor. [4] : 184 Tiene características técnicas inusuales, como las dos notas finales: la supertónica bemol (re bemol) y la tónica (do), tocadas con fuerza en todas las partes. [nota 1]
Después de que el quinteto de cuerdas de Schubert fuera estrenado y publicado tardíamente en la década de 1850, gradualmente fue ganando reconocimiento como obra maestra.
Un admirador temprano fue Brahms , cuyo Quinteto para piano (1865) se inspiró en parte en la obra recién descubierta. De hecho, Brahms escribió originalmente esa obra como un quinteto de cuerdas con dos violonchelos (el complemento utilizado por Schubert) y solo más tarde la reformuló como un quinteto para piano. El quinteto para piano está en fa menor, la tonalidad de la turbulenta sección central del Adagio de Schubert , mientras que el tercer movimiento recuerda al do menor/mayor del Quinteto de Schubert, y ese movimiento termina de la misma manera que el final de Schubert, con un fuerte énfasis en el re bemol supertónico, antes del do tónico final. [12]
El quinteto de Schubert también fue orquestado por el director y compositor japonés Hidemaro Konoye . [13]
El consenso actual sostiene que el Quinteto representa un punto culminante en todo el repertorio de cámara. [10] [11] [14] [15]
Aunque no hay motivos para creer que Schubert esperaba morir tan pronto después de componer la obra, el hecho de que el quinteto se completara apenas dos meses antes de su muerte ha inspirado a algunos oyentes a percibir en él una cualidad de despedida o de angustia por la muerte. Para John Reed, el quinteto prefigura la muerte de Schubert, ya que termina con un re bemol seguido de un do, tanto al unísono como en octavas: "Como dijo Abt Vogler de Browning , 'Escucha, me he atrevido y lo he hecho, pues he encontrado mi lugar de descanso, el do mayor de esta vida; así, y ahora intentaré dormir'". [7] El violinista John Saunders hizo grabar el segundo tema del primer movimiento en su lápida; el deseo de Arthur Rubinstein era que se tocara el segundo movimiento en su funeral. [3]
El tono quejoso del segundo movimiento lo hace popular como música de fondo para escenas pensativas o nocturnas en el cine. Algunos ejemplos incluyen Nocturne Indien , Conspiracy , The Human Stain y The Limits of Control de Jim Jarmusch . Además, el episodio 21 de la serie de televisión del Inspector Morse ( Dead on Time ) se nutre ampliamente de este quinteto, al igual que el episodio 16 ( Lazaretto ) de su precuela Endeavour , y ciertos episodios de la serie de la BBC de Desmond Morris The Human Animal .
El quinteto de cuerdas de Schubert ha sido grabado en numerosas ocasiones. La primera grabación la realizó el Cuarteto Cobbett en 1925. [16] Dos grabaciones de principios de los años 1950 se citan ampliamente como legendarias: una interpretación de 1952 con Isaac Stern y Alexander Schneider , violines; Milton Katims , viola; y Pablo Casals y Paul Tortelier , violonchelos; y una interpretación de 1951 del Cuarteto de Cuerdas de Hollywood con Kurt Reher en el segundo violonchelo (una reedición en CD de 1994 de esta interpretación recibió un premio Gramophone).
Entre las grabaciones modernas, la del Cuarteto Melos con Mstislav Rostropovich (1977) ha sido aclamada, y es notable por el tempo excepcionalmente lento adoptado para el Adagio. Rostropovich grabó más tarde el quinteto con el Cuarteto de Cuerdas Emerson (diciembre de 1990) con motivo del concierto de gala que celebraba el 125 aniversario de BASF AG, Ludwigshafen. Existen algunas grabaciones del quinteto interpretado con instrumentos de la época, incluida una grabación de 1990 en el sello Vivarte con la siguiente formación: Vera Beths y Lisa Rautenberg, violines; Steven Dann , viola; y Anner Bylsma y Kenneth Slowik , violonchelos.
Los dos Tríos para piano de Franz Schubert... se sitúan en algún punto intermedio entre los dos grandes quintetos en cuanto a estilo, entre el alegre lirismo de La trucha y el patetismo inagotable del gran quinteto de cuerdas (seguramente la pieza de música de cámara más grande y conmovedora jamás escrita).
