Cuenta conmigo es una película dramática estadounidense de 1986 sobre la mayoría de edad [5] dirigida por Rob Reiner . Basada enla novela corta de Stephen King de 1982 The Body , cuyo título deriva de la canción homónima de Ben E. King , la película se desarrolla en la ciudad ficticia de Castle Rock, Oregón , en 1959, y está protagonizada por Wil Wheaton , River Phoenix , Corey Feldman y Jerry O'Connell (en su debut cinematográfico), como cuatro niños que van de excursión para encontrar el cadáver de un niño desaparecido.
Cuenta conmigo recibió críticas positivas tras su estreno [6] y fue nominada a un premio de la Academia al Mejor Guión Adaptado y a dos Globos de Oro : uno a Mejor Película Dramática y otro a Mejor Director .
En 1985, el escritor Gordie Lachance lee un artículo de periódico sobre un apuñalamiento fatal en el que estaba involucrado su mejor amigo de la infancia, Chris Chambers. Recuerda un incidente de cuando tenía 12 años cuando él, Chris y sus otros dos amigos, Teddy Duchamp y Vern Tessio, fueron a buscar el cuerpo de un niño desaparecido llamado Ray Brower cerca de la ciudad de Castle Rock, Oregon , durante el fin de semana del Día del Trabajo de 1959. Cuando era niño, los padres de Gordie lo ignoraron en gran medida mientras lamentaban la muerte de su hijo mayor, Denny. A diferencia de sus padres, Denny le prestaba más atención a Gordie.
Vern escucha a su hermano mayor, Billy, hablando con su amigo, Charlie, sobre el hallazgo del cuerpo. Billy no quiere informar a la policía porque podría llamar la atención sobre un robo de coche que él y Charlie cometieron. Cuando Vern les cuenta a sus amigos sobre el cuerpo, los cuatro chicos, con la esperanza de convertirse en héroes locales, deciden buscarlo. Después de que Chris roba la pistola de su padre, él y Gordie se encuentran con los matones locales "Ace" Merrill y el hermano mayor de Chris, "Eyeball". Ace amenaza a Chris con un cigarrillo encendido y le roba la gorra de los Yankees a Gordie , que fue un regalo de Denny.
Los chicos comienzan su viaje. Después de detenerse en un depósito de chatarra para beber agua, son descubiertos por el dueño Milo Pressman y su perro, Chopper. Una vez que escapan por una cerca, Milo llama al padre veterano de Teddy, enfermo mental, "loco" y se refiere a cómo casi le quemó la oreja a Teddy. Un enfurecido Teddy intenta atacar a Milo, pero los otros chicos lo detienen. Los cuatro continúan su caminata y Chris anima a Gordie a desarrollar su potencial como escritor a pesar de la desaprobación de su padre. Mientras cruzan un puente ferroviario, Gordie y Vern evitan por poco ser asesinados por un tren que se acerca saltando de las vías. Por la noche, mientras los chicos acampan, Gordie cuenta una historia ficticia que creó sobre "David 'Lard-Ass' Hogan", un niño obeso que es constantemente acosado. Buscando venganza, se bebe una botella de aceite de ricino antes de participar en un concurso de comer pasteles y vomita deliberadamente, lo que provoca vómitos masivos entre todos los presentes.
Esa noche, Chris se queja con Gordie de que odia que lo relacionen con la reputación de su familia. Admite haber robado el dinero de la leche de la escuela, pero dice que se lo confesó a un maestro, pero aun así fue suspendido porque el maestro se quedó callado y se quedó con el dinero. Devastado por la traición del maestro, Chris se derrumba y llora.
Al día siguiente, los chicos atraviesan un pantano y descubren que está lleno de sanguijuelas. Gordie se desmaya al encontrar una en su ropa interior. Después de caminar un poco más, los chicos localizan el cuerpo. El descubrimiento traumatiza a Gordie, quien le pregunta a Chris por qué Denny tuvo que morir y llora porque su padre lo odia. Chris consuela a Gordie y afirma que su padre simplemente no lo conoce.
Ace y su pandilla llegan para reclamar el cuerpo y amenazan con lastimar a los chicos si se quedan. Cuando Chris se niega a dar marcha atrás, Ace saca una navaja automática. Gordie toma el arma, dispara un tiro de advertencia y se pone al lado de Chris mientras apunta el arma a Ace. Ace exige el arma, pero Gordie se niega mientras lo insulta y lo amenaza. Ace y su pandilla juran venganza y se van. Los chicos deciden que explotar la muerte de Brower estaría mal y, en cambio, lo denuncian mediante una llamada telefónica anónima. Regresan caminando a Castle Rock y se separan.
En la actualidad, Gordie está terminando de escribir unas memorias sobre la experiencia. Cuenta que Vern y Teddy se separaron de él y Chris en la escuela secundaria. Vern se casó después de la escuela secundaria, tuvo cuatro hijos y se convirtió en operador de montacargas. Teddy intentó ingresar al ejército, pero su oído dañado y su mala vista lo descalificaron. Terminó cumpliendo una condena en prisión y realizando trabajos ocasionales. Chris tomó cursos de preparación para la universidad con Gordie y, a pesar de las dificultades, más tarde se convirtió en abogado, y los dos finalmente se distanciaron. Recientemente, mientras intentaba detener una pelea en un restaurante, fue apuñalado hasta la muerte. Gordie escribe que, a pesar de no ver a Chris en más de una década, lo extrañará por siempre. Termina su historia con "Nunca tuve amigos más tarde como los que tenía cuando tenía doce años. Jesús, ¿alguien los tiene?" antes de salir a jugar con su hijo y sus amigos.
La película fue adaptada de la novela de Stephen King The Body . [7] Bruce A. Evans envió una copia de The Body a Karen Gideon, la esposa de su amigo y compañero de escritura Raynold Gideon, el 29 de agosto de 1983, como regalo de cumpleaños. [8] Tanto Gideon como Evans rápidamente se convirtieron en fanáticos de la novela y poco después contactaron al agente de King, Kirby McCauley , buscando negociar los derechos cinematográficos; McCauley respondió que las condiciones de King eran $100,000 y el 10% de las ganancias brutas. Aunque el dinero no era un problema, la parte de las ganancias brutas se consideró excesiva, especialmente considerando que no se podían presentar estrellas para ayudar a vender la película. En respuesta, Evans y Gideon buscaron a un director establecido, Adrian Lyne , para ayudar a vender el proyecto. [8]
Después de leer la novela, Lyne se asoció con Evans y Gideon, pero todos los estudios a los que se acercó el trío rechazaron el proyecto excepto Martin Shafer de Embassy Pictures . Embassy pasó cuatro meses negociando los derechos con McCauley, acordando 50.000 dólares y una parte más pequeña de las ganancias, y Evans y Gideon pasaron ocho semanas escribiendo el guion. Evans y Gideon pidieron también producir la película, pero Shafer sugirió que se asociaran con Andrew Scheinman , un productor más experimentado. [8] Embassy no estaba dispuesta a cumplir con el salario de Lyne por dirigir la película hasta que Evans y Gideon acordaron renunciar a la mitad de su parte de las ganancias para cumplir con el precio solicitado por Lyne. [8]
Lyne iba a dirigir la película, pero se había prometido a sí mismo unas vacaciones después de la producción de 9½ Weeks , [9] [10] y no estaría disponible para comenzar la producción hasta la primavera de 1986. [8] Reiner era más conocido en ese momento por interpretar a Michael Stivic en All in the Family y acababa de comenzar una carrera como director, haciendo comedias como This Is Spinal Tap y The Sure Thing . Scheinman le envió el guion, [8] y su reacción inicial fue que el guion era prometedor pero "no tenía foco". [3] Después de que Lyne se retiró del proyecto, Reiner firmó para dirigir en septiembre de 1984. [8] En una entrevista de 2011, Reiner habló sobre su comprensión de que la película debería centrarse en el personaje de Gordie:
"En el libro, se trataba de cuatro chicos, pero... una vez que hice de Gordie el centro de atención de la película, todo tenía sentido para mí: esta película trataba de un chico que no se sentía bien consigo mismo y cuyo padre no lo amaba. Y a través de la experiencia de ir a buscar el cadáver y su amistad con estos chicos, empezó a sentirse empoderado y se convirtió en un escritor de mucho éxito. Básicamente se convirtió en Stephen King". [9]
Reiner ha dicho que se identificó con Gordie, ya que él mismo luchó con la sombra de la fama proyectada por su padre comediante, Carl Reiner . [3] Los escritores incorporaron las sugerencias de Reiner y produjeron un nuevo guion en diciembre de 1984 para que Embassy lo revisara y aprobara. [8]
Días antes de que comenzara el rodaje en el verano de 1985, Embassy fue vendida a Columbia Pictures , que hizo planes para cancelar la producción. [8] Norman Lear , uno de los copropietarios de Embassy y el desarrollador de All in the Family , dio $7.5 millones de su propio dinero para completar la película, citando su fe en Reiner y el guion. [3] Sin embargo, dado que Embassy también habría distribuido la película, una vez que la película se completó no tuvo distribuidor. Los productores mostraron una copia a Michael Ovitz , jefe de la poderosa Creative Artists Agency , y Ovitz prometió ayudarlos a encontrar un distribuidor. [8] Paramount , Universal Pictures y Warner Bros. rechazaron la película; el jefe de producción de Columbia Pictures, Guy McElwaine, proyectó la película en su casa porque se sentía enfermo, y la reacción positiva de sus hijas lo convenció de distribuir la película. [8] [3] En marzo de 1986, Columbia Pictures , preocupada porque el título original, The Body , era engañoso, renombró la película Stand by Me . Según el guionista Raynold Gideon, The Body "sonaba como una película de sexo, una película de culturismo u otra película de terror de Stephen King. A Rob se le ocurrió Stand by Me , y terminó siendo la opción menos impopular". [11] Kiefer Sutherland dice, posiblemente de manera anecdótica, que durante el rodaje River Phoenix estaba aprendiendo a tocar la guitarra y lo escuchó tocar "Stand by Me". La tocaron juntos y Reiner pasó caminando diciendo que amaba esa canción. Es posible que le haya dado la idea de cambiar el título.
En una entrevista de 2011 con NPR , Wil Wheaton atribuyó el éxito de la película a las decisiones de casting del director:
Rob Reiner encontró a cuatro chicos jóvenes que eran los personajes que interpretábamos. Yo era torpe, nerd, tímido, incómodo en mi piel y sensible, y River era genial, inteligente y apasionado e incluso a esa edad era como una figura paterna para algunos de nosotros; Jerry era una de las personas más divertidas que había visto en mi vida, antes o después, y Corey estaba increíblemente enojado y sufría muchísimo y tenía una relación terrible con sus padres. [12]
Feldman recordó cómo su vida familiar se tradujo en su personaje en pantalla: "[La mayoría de los niños no] piensan que sus padres los van a golpear porque no les va lo suficientemente bien en la escuela, lo que les impedirá obtener un permiso de trabajo, lo que les impedirá ser actores". [3] O'Connell estuvo de acuerdo en que lo eligieron en función de cómo su personalidad encajaba con el papel, diciendo "Rob quería que entendiéramos a nuestros personajes. Entrevistó a nuestros personajes. [...] Traté de ser como Vern y decir las cosas estúpidas que Vern decía. Creo que fui Vern ese verano". [13] Reiner y los productores entrevistaron a más de 70 niños para los cuatro papeles principales, [8] de más de 300 que audicionaron; [13] Phoenix originalmente leyó para el papel de Gordie Lachance. [13] Ethan Hawke audicionó para Chris Chambers. [14]
Antes de comenzar el rodaje, Reiner reunió a los cuatro actores principales durante dos semanas para jugar a juegos de Improvisación para el teatro de Viola Spolin (a los que Reiner llamó "la biblia" de los juegos teatrales) [13] y fomentar la camaradería. Como resultado, se desarrolló una amistad entre los actores. [3] Wheaton recordaría: "Cuando nos veías a los cuatro siendo camaradas, eso era la vida real, no la actuación". [13]
Antes de decidirse por Richard Dreyfuss como narrador (y el papel del Gordie adulto), Reiner consideró a David Dukes , Ted Bessell y Michael McKean . [3]
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La fotografía principal comenzó el 17 de junio de 1985 y terminó el 23 de agosto de 1985.
Algunas partes de la película se filmaron en Brownsville, Oregón , que sustituyó a la ciudad ficticia de Castle Rock. La ciudad fue seleccionada por su ambiente de pueblo pequeño de los años 50. [15] [16] Aproximadamente 100 residentes locales fueron empleados como extras. [15]
La escena del "vómito" también se filmó en Brownsville. Una panadería local proporcionó las tartas y el relleno adicional, que se mezcló con requesón de gran tamaño para simular el vómito. [17] La cantidad de vómito simulado varió por persona, desde 19 litros durante el evento desencadenante hasta tan solo 0,24 litros . [17]
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La escena en la que los chicos superan a una locomotora de vapor en un caballete de 80 pies de altura se filmó en el ferrocarril McCloud River Railroad , sobre el embalse del lago Britton cerca del parque estatal conmemorativo McArthur-Burney Falls en California. [18] La escena tardó una semana completa en filmarse, haciendo uso de cuatro dobles de riesgo femeninas pequeñas y adultas con el pelo muy corto que fueron maquilladas para parecerse a las protagonistas de la película. [18] Se colocaron tablones de madera contrachapada a lo largo de los durmientes para proporcionar una superficie más segura sobre la que pudieran correr los dobles de riesgo. [18] El equipo de filmación incluso trajo una cámara nueva para usar en la toma, solo para que se atascara entre los rieles en la primera toma. La locomotora utilizada para la escena, MCRR 25 , todavía está en funcionamiento diario para el servicio de excursión en el ferrocarril panorámico de la costa de Oregón . [18] Se utilizó la compresión de telefoto para hacer que el tren pareciera mucho más cerca de lo que realmente estaba. Los actores no se sentían en peligro hasta que Reiner los amenazó diciendo: "¿Veis a esos tipos? Ya no quieren empujar esa plataforma por la vía. Y la razón por la que se están cansando es por vosotros... Les dije que si no les preocupaba que el tren los fuera a matar, que se preocuparan de que yo lo hiciera. Y entonces echaron a correr". [9]
Jack Nitzsche compuso la banda sonora de la película. El 8 de agosto de 1986 se publicó un álbum con la banda sonora que contenía muchas de las canciones antiguas de los años 50 y principios de los 60 que aparecen en la película:
El éxito de la película despertó un renovado interés en la canción de Ben E. King « Stand by Me ». Inicialmente un éxito pop número cuatro en 1961, la canción volvió a ingresar al Billboard Hot 100 en octubre de 1986, alcanzando finalmente el número nueve en diciembre de ese año. [19] La canción también fue reeditada en el Reino Unido y la República de Irlanda, donde encabezó la lista de sencillos del Reino Unido y la lista de sencillos irlandeses , respectivamente, durante tres semanas consecutivas en febrero de 1987. La película se estrenó en ambos países el mes siguiente.
Cuenta conmigo fue lanzada en formato VHS el 19 de marzo de 1987 por RCA/Columbia Pictures Home Video. El 29 de agosto de 2000 se publicó un DVD con comentarios del director, varias opciones de idioma (subtítulos y audio), selección de escenas con imágenes en movimiento y un featurette titulado "Walking The Tracks: The Summer Of Stand by Me ". La película fue reeditada en Blu-ray en 2011 por Sony Pictures Home Entertainment, y nuevamente en Blu-ray 4K en 2019. [23] Este lanzamiento en 4K incluyó escenas eliminadas inéditas.
La película fue un éxito de taquilla en Norteamérica. Se estrenó en un estreno limitado en 16 salas el 8 de agosto de 1986 y recaudó $242,795, con un promedio de $15,174 por sala. La película luego tuvo su estreno general en 745 salas el 22 de agosto y recaudó $3,812,093, con un promedio de $5,116 por sala y ocupando el puesto número 2. El estreno más amplio de la película fue en 848 salas, y terminó recaudando $52,287,414 en total, muy por encima de su presupuesto de $8 millones. [24]
En Rotten Tomatoes , la película tiene un índice de aprobación del 92% basado en 64 críticas y una calificación promedio de 8/10. El consenso crítico del sitio web dice: " Cuenta conmigo es una película sabia y nostálgica con una veta extraña que captura tanto la voz de Stephen King como las dificultades de crecer". [6] En Metacritic , la película tiene una puntuación promedio ponderada de 75 sobre 100 basada en 20 críticos, lo que indica "críticas generalmente favorables". [25] Las audiencias encuestadas por CinemaScore le dieron a la película una calificación promedio de "A" en una escala de A+ a F. [26]
En una reseña de la película para The New York Times , Walter Goodman opinó que la dirección de Reiner era bastante consciente de sí misma, "mirando constantemente a su audiencia". Si bien los actores principales eran "agradables individualmente", Goodman calificó la película como una "narrativa trillada" y dijo que "la dirección de Reiner martilla cada elemento obvio en un guion obvio". [27] En su reseña para el Chicago Tribune , Dave Kehr escribió que no había "nada natural en la forma en que Reiner ha sobrecargado su película con drama fabricado". [28] En contraste, Sheila Benson calificó la película como "[un tesoro] que no debe perderse" en su reseña para Los Angeles Times . [29] Paul Attanasio , en una reseña para The Washington Post , calificó al conjunto de actores como "maravilloso" y elogió particularmente las actuaciones de Wheaton y Phoenix. [30]
Stephen King quedó muy impresionado con la película. [31] Sobre las características especiales del set Blu-ray del 25.º aniversario, King indicó que consideraba que la película era la primera traducción exitosa al cine de cualquiera de sus obras. Según una entrevista posterior con Gene Siskel , Reiner recordó que después de una proyección anticipada privada de la película, King se disculpó durante quince minutos para recomponerse; luego volvió a comentar: " Esa es la mejor película jamás hecha de todo lo que he escrito, lo cual no dice mucho. Pero realmente has capturado mi historia. Es autobiográfica". [ 32] [33] En una entrevista de 2016, King dijo que Cuenta conmigo era su adaptación favorita de su obra, junto con Cadena perpetua . [34]
En un chat de Reddit "Pregúntame cualquier cosa" en 2017, Reiner dijo que Cuenta conmigo es su película favorita. [35]
En la octava edición de los premios Youth in Film Awards , la película recibió el premio Jackie Coogan por contribución destacada a la juventud a través del cine: reparto en un largometraje (Wil Wheaton, River Phoenix, Corey Feldman y Jerry O'Connell). [36]
En un artículo de 2011 titulado "25 años de 'Cuenta conmigo'", el escritor Alex Hannaford opinó que "para cualquiera mayor de 33 años, Cuenta conmigo sigue siendo una de las mejores películas de los años ochenta". Hannaford agregó que la película "tiene un encanto y una profundidad que parece resonar con cada generación". [9]
En 2016, varios escritores conmemoraron el 30 aniversario del estreno de la película. Charles Bramesco, de la revista Rolling Stone, calificó a Cuenta conmigo de "atemporal", "un elemento básico de la nostalgia juvenil por su hábil equilibrio entre la infancia y la edad adulta" y "la rara película que necesariamente mejora con el tiempo". [45] Otros describieron la película como un "clásico de la mayoría de edad" [46] [47] y como una película que se situó en "la cúspide del boom de las películas infantiles de los años 80". [48]
Brownsville, Oregon, ha celebrado un "Stand By Me Day" anual desde 2007. El evento ha atraído a participantes internacionales. [15] El 24 de julio de 2010, se llevó a cabo una celebración del 25.º aniversario de la filmación de Cuenta conmigo en Brownsville. El evento incluyó una sesión de preguntas y respuestas para el elenco y el equipo, un concurso de comer pasteles para aficionados y una proyección al aire libre de la película. [49]
En 2013, la Cámara de Comercio de Brownsville designó el 23 de julio como el Día de la Independencia. [50] Para fomentar el turismo, la ciudad ha colocado una moneda de un centavo en la calle, en el lugar donde el Vern ficticio encontró una en la película. Se ha conservado un mural publicitario pintado para la producción cinematográfica. [51]
Tras el Stand By Me Day del 23 de julio de 2024, sus organizadores del evento, tras recibir aportes de empresas, fanáticos y voluntarios, decidieron fijar el evento anual para el cuarto sábado de julio a partir de 2025. [52] [53] [54]
El drama urbano nominado al Oscar Boyz n the Hood tiene varias referencias directas a Cuenta conmigo , incluido un viaje de cuatro niños pequeños para ver un cadáver y el desvanecimiento final de uno de los personajes principales. El director John Singleton ha declarado que incluyó las referencias porque era fanático de la película. [55]
La película sobre el paso de la infancia a la adultez Now and Then (1995) ha sido descrita por muchos críticos como una versión "femenina" de Cuenta conmigo .
Jonathan Bernstein afirma que las discusiones sobre la cultura pop entre los personajes de las películas de Quentin Tarantino se originan en las bromas semi-serias similares entre los chicos de Cuenta conmigo . [56]
Los críticos han visto una influencia de Cuenta conmigo en la película de 2011 Attack the Block , dirigida por Joe Cornish . [57]
La película Mud (2012) tiene un personaje (Neckbone) que ha sido llamado una "fusión perfecta de River Phoenix y Jerry O'Connell en 'Cuenta conmigo'". [58] [59] El escritor y director, Jeff Nichols , dijo de la película "Sí, ya sabes, básicamente rehice Cuenta conmigo " al defender el trabajo en progreso ante los ejecutivos del estudio. [60]
Se ha dicho que The Kings of Summer , una película sobre el paso de la infancia a la adultez de 2013 dirigida por Jordan Vogt-Roberts , está inspirada en Cuenta conmigo . [58] [61] [62]
Love and Monsters (2020) incluye un extracto de la canción " Stand by Me " y poco después una escena que involucra grandes sanguijuelas venenosas. [63]
La canción de Dan Mangan "Rows of Houses" (2011) está basada en la película y toma la perspectiva de Gordie Lachance. [64]
La película se menciona en el sencillo de Yung Gravy de 2022 C'est La Vie (con bbno$ y Rich Brian ).
En 1987, tras el éxito de Cuenta conmigo , Reiner cofundó una compañía de producción de cine y televisión y la llamó Castle Rock Entertainment , en honor a la ciudad ficticia en la que se desarrolla la película. [31]
La película es referenciada en Pokémon Rojo , Verde , Azul y Amarillo para Nintendo Game Boy , así como en sus remakes para Game Boy Advance , Pokémon Rojo Fuego y Verde Hoja , donde la madre del personaje del jugador está viendo la película en la televisión. [67] Al interactuar con la televisión, el personaje del jugador dice: "Hay una película en la televisión. Cuatro niños están caminando sobre las vías del tren. Será mejor que yo también vaya". Esta referencia existe tanto en las versiones japonesas originales como en las localizaciones en inglés, aunque la referencia cambia a El mago de Oz en los remakes cuando se selecciona al personaje femenino del jugador. [68] Se hace una referencia similar en el videojuego " Omori ". [69]
Cuenta conmigo, Cadena perpetua y La milla verde son todas realmente geniales.
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