El Cuarteto de cuerdas n.º 14 en do bemol menor , Op. 131, fue completado por Ludwig van Beethoven en 1826. Es el último de un trío de cuartetos de cuerda , escrito en el orden Opp. 132 , 130 (con el final de Große Fuge ), 131.
Fue el cuarteto favorito de Beethoven entre sus últimos cuartetos : se dice que le comentó a un amigo que encontraría "una nueva manera de escribir las partes y, gracias a Dios, menos falta de imaginación que antes". [1] Se dice que al escuchar una interpretación de este cuarteto, Schubert comentó: "Después de esto, ¿qué nos queda por escribir?" [2] Schumann dijo que este cuarteto y el Op. 127 tenían una "grandeza... que no se puede expresar con palabras. Me parece que están... en el límite extremo de todo lo que hasta ahora se ha logrado mediante el arte y la imaginación humanos". [3]
Esta obra está dedicada al barón Joseph von Stutterheim como un gesto de gratitud por haber acogido al sobrino de Beethoven, Karl , en el ejército tras un intento de suicidio. Beethoven murió antes de la publicación de la obra por Schott Music y antes de su estreno, cuya fecha es incierta.
De unos 40 minutos de duración, consta de siete movimientos interpretados sin interrupción:
El cuarteto Op. 131 es una proeza monumental de integración. [ cita requerida ] Si bien Beethoven compuso el cuarteto en seis áreas tonales distintas, la obra comienza y termina en do bemol menor. El final cita directamente el tema de fuga del primer movimiento en su segunda área temática. Este tipo de composición cíclica era vanguardista para una obra de ese período. Joseph Kerman escribió: "referencia funcional flagrante al tema de otro movimiento: esto nunca sucede". [4] (Esto ya había sucedido en otras obras de Beethoven, como la Sonata para piano Op. 101 , la Sonata para violonchelo Op. 102 No. 1 y las Sinfonías Quinta y Novena ; incluso había sucedido antes en la Sinfonía 46 de Joseph Haydn . Sin embargo, la Op. 131 es la primera obra de Beethoven en la que la cita se integra completamente en su nuevo contexto en lugar de aparecer como una cita explícita, aunque incluso este efecto había sido anticipado el año anterior en el Octeto del joven Felix Mendelssohn , y mucho antes en la Sonata para piano en Una mayor de Christian Latrobe dedicada a Haydn.)
El Op. 131 suele agruparse con los Op. 132 y 130. Hay motivos comunes entre las tres obras. En particular, la fuga de "lema" de la nota principal que sube a la tónica antes de pasar a la sexta menor y luego bajar a la dominante es una figura importante que comparten estas obras.
Este cuarteto es una de las obras más elusivas de Beethoven desde el punto de vista musical. Se ha escrito mucho sobre este tema desde muy poco después de su creación, desde Karl Holz , el segundo violinista del Cuarteto Schuppanzigh , hasta Richard Wagner y los musicólogos contemporáneos. Un tema popular es la posible génesis religiosa/espiritual de esta obra, respaldada por similitudes con la Missa Solemnis . En el primer movimiento del Op. 131, la textura que fluye continuamente se asemeja al Benedictus y Dona Nobis Pacem de la obra anterior. Además, intencionalmente o no, Beethoven cita una figura motívica de la Missa Solemnis en el segundo movimiento del cuarteto.
Una semana antes de la muerte de Schubert , Holz y su cuarteto de cuerdas lo visitaron para tocar para él. La última obra musical que Schubert quiso escuchar fue el Cuarteto de cuerdas n.° 14; Holz recordó más tarde que "Schubert se sintió tan embelesado y entusiasmado que todos temíamos por él". [5]
La pieza apareció en la trama de la película A Late Quartet de 2012. También apareció en el episodio de Band of Brothers "Why We Fight".
Fuga basada en el siguiente tema, que contiene (compases 2-3) el segundo tetracordio de la escala menor armónica , motivo unificador de los últimos cuartetos de cuerda de Beethoven:
Richard Wagner dijo que este movimiento "revela el sentimiento más melancólico expresado en la música". [6] Joseph Kerman lo llama "la más conmovedora de todas las fugas". [7] JWN Sullivan (1927, p. 235) lo escucha como "la pieza musical más sobrehumana que Beethoven haya escrito jamás". [8] Philip Radcliffe dice que "[una] simple descripción de su esquema formal puede dar poca idea de la extraordinaria profundidad de esta fuga". [9]
Una delicada danza en compás binario compuesto en clave de re mayor , en forma de sonata compacta basada en el siguiente tema folclórico:
En el espíritu del recitativo obligado siguiendo la tonalidad de si menor ; la modulación de si menor a mi mayor funciona como una breve introducción al siguiente movimiento.
Este, el movimiento central del cuarteto, es un conjunto de 7 variaciones (6 completas y 1 incompleta, con coda ) sobre el siguiente tema simple en la mayor compartido entre el primer y el segundo violín:
Las indicaciones de tempo de las variaciones son: Andante ma non troppo e molto cantabile – Andante moderato e lusinghiero – Adagio – Allegretto – Adagio, ma non troppo e semplice – Allegretto
Este movimiento es la apoteosis de la forma “Gran Variación” del período tardío de Beethoven.
En mi mayor , este es un scherzo brillante (aunque en compás binario en lugar de ternario ), basado en la siguiente idea simple:
Hacia el final del scherzo hay un pasaje "asombroso" de pianissimo sul ponticello escrito para todos los instrumentos, principalmente en sus cuerdas más agudas". [10] Joseph Kerman pregunta: "¿Fue este un sonido que Beethoven había escuchado realmente, en los días en que oía, o inventó el sonido por primera vez en 1826? Beethoven sordo era perfectamente capaz de "oír" o imaginar o inventar no sólo relaciones entre notas sino también sonoridades puras y simples". [10]
En sol ♯ menor , este movimiento tiene forma de compás con una coda , que sirve como una introducción lenta y sombría al siguiente movimiento.
El final está en forma de sonata y vuelve a la tonalidad original de do bemol menor. El primer tema tiene dos ideas principales:
El ritmo violento de este tema contrasta con el segundo tema, lírico y eufórico:
Fuentes
