Carlo Crivelli ( c. 1430 - c. 1495 ) fue un pintor renacentista italiano de sensibilidad decorativa gótica tardía conservadora, [1] que pasó sus primeros años en el Véneto , donde absorbió influencias de Vivarini , Squarcione y Mantegna . Abandonó el Véneto en 1458 y pasó la mayor parte del resto de su carrera en la Marca de Ancona , donde desarrolló un estilo personal distintivo que contrasta con el de su contemporáneo veneciano Giovanni Bellini .
Crivelli nació alrededor de 1430-35 en Venecia en una familia de pintores y recibió su formación artística allí y en Padua . Los detalles de la carrera de Crivelli son aún escasos: [2] Se dice que estudió con Jacobello del Fiore , que pintaba hasta 1436; en ese momento Crivelli probablemente era solo un niño. [3] También estudió en la escuela de Vivarini en Venecia, luego dejó Venecia para Padua , donde se cree que trabajó en el taller de Francesco Squarcione y luego, después de ser sentenciado en 1457 a una pena de prisión de seis meses por una aventura con una mujer casada, se fue en 1459 a Zadar en Dalmacia (ahora parte de Croacia, pero entonces un territorio veneciano).
Era dueño de su propio taller cuando fue enviado a prisión por adulterio en 1457. Las fechas en las que firmó los cuadros que sobreviven van desde 1468 en un retablo de la iglesia de San Silvestro en Massa Fermana, cerca de Fermo, hasta 1493 en El Cristo muerto entre San Juan, la Virgen y María Magdalena en la Galería Brera de Milán . [3]
Aunque el artista anunciaba sus orígenes venecianos con su firma, a menudo con alguna variación de Carolus Crivellus Venetos ('Carlo Crivelli de Venecia'), [4] Crivelli parece haber trabajado principalmente en la Marca de Ancona , y especialmente en Ascoli Piceno y sus alrededores . Hoy en día sólo se pueden encontrar dos cuadros en Venecia, ambos en la iglesia de San Sebastiano . [3]
Pintó sólo al temple , a pesar de la creciente popularidad de la pintura al óleo durante su vida, y sobre tabla, aunque algunas de sus pinturas han sido trasladadas a lienzo. Su predilección por los fondos dorados y perforados decorativamente es una de las marcas de este gusto conservador, en parte impuesto por sus mecenas. De sus primeros polípticos , sólo uno, el retablo de Ascoli Piceno, fechado en 1473, sobrevive íntegro en su marco original, y todavía en su ubicación original (la catedral de la ciudad). Todos los demás han sido desmontados y sus paneles y escenas de predela se reparten entre varios museos.
Un grupo amorfo de contemporáneos, imitadores y seguidores, llamados Crivelleschi , reflejan en diversos grados aspectos de su estilo.
A diferencia de las tendencias naturalistas que surgieron en Florencia durante su vida, el estilo de Crivelli sigue representando la sensibilidad gótica internacional cortesana . Sus escenarios urbanos son como joyas y están llenos de elaborados detalles alegóricos. Prefería los fondos de paisajes verdes y sus obras se pueden identificar por su característico uso de frutas y flores como motivos decorativos, a menudo representados en festones colgantes, [3] que también son un sello distintivo del estudio paduano de Francesco Squarcione, donde Crivelli pudo haber trabajado.
Sus pinturas tienen una calidad lineal que se identifica con sus contemporáneos de Umbría. Crivelli es un pintor de marcada individualidad. A diferencia de Giovanni Bellini , su contemporáneo, sus obras no son "suaves", sino claras y definidas en el contorno con una marcada atención al detalle. Su uso del trampantojo , a menudo comparado con el que se encuentra en las obras de pintores del Renacimiento del Norte como Rogier van der Weyden , incluye objetos en relieve, como joyas y armaduras modeladas en yeso sobre el panel.
Encargado por los franciscanos y dominicos de Ascoli, el trabajo de Crivelli es exclusivamente de naturaleza religiosa. Sus pinturas consisten principalmente en imágenes de la Virgen con el Niño , la Piedad y los retablos conocidos como polípticos que fueron pasando de moda. A menudo llenos de imágenes de sufrimiento, como heridas abiertas en las manos y el costado de Cristo y las bocas de los dolientes retorcidas en agonía, el trabajo de Crivelli satisface las necesidades espirituales de sus mecenas. Estas cualidades ultrarrealistas, a veces perturbadoras, han llevado a los críticos a menudo a etiquetar las pinturas de Crivelli como "grotescas", [ cita requerida ] al igual que su compañero pintor del norte de Italia, Cosimo Tura . Su trabajo atrajo numerosos encargos prestigiosos y debe haber apelado al gusto de sus mecenas.
Carlo Crivelli murió en la Marca (probablemente Ascoli Piceno ) alrededor de 1495. Vittorio Crivelli , con quien colaboró ocasionalmente, era su hermano menor. Pietro Alemanno , un pintor que emigró a la Marca de Ancona desde Alemania/Austria, fue su alumno y colaborador. Donato Crivelli, que también fue alumno de Jacobello y estaba trabajando en 1459, puede ser de la misma familia que Carlo. [3]
Su obra cayó en desgracia tras su muerte y las Vidas de los más excelentes pintores, escultores y arquitectos de Vasari , que es notablemente florentina en su perspectiva, no lo mencionan. Tuvo una especie de resurgimiento, especialmente en el Reino Unido, durante la época de los pintores prerrafaelitas, varios de los cuales, incluido Edward Burne-Jones , admiraban su obra. Su reputación se desvaneció con ese movimiento, pero escritos recientes sobre su obra y una nueva exhibición de su obra en la National Gallery de Londres le han traído una renovada atención.
Susan Sontag en Notas sobre "Camp" (1992) escribió: "Camp son las pinturas de Carlo Crivelli, con sus verdaderas joyas, sus insectos trampantojo y sus grietas en la mampostería". [5]
Otro de sus cuadros principales se encuentra en San Francesco di Matelica .
Medios relacionados con Pinturas de Carlo Crivelli en Wikimedia Commons
![Cristo muerto sostenido por dos ángeles, finales de la década de 1470, Museo de Arte de Filadelfia[16]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/0b/Dead_Christ_Supported_by_Two_Angels_c._1472.jpg/1280px-Dead_Christ_Supported_by_Two_Angels_c._1472.jpg)
