" Creep " es el sencillo debut de la banda de rock inglesa Radiohead , lanzado el 21 de septiembre de 1992 por EMI . Fue incluido como la segunda pista del álbum debut de Radiohead, Pablo Honey (1993). Presenta "ráfagas" de ruido de guitarra de Jonny Greenwood y letras que describen una atracción obsesiva no correspondida.
Radiohead no tenía previsto lanzar "Creep", y la grabó por sugerencia de los productores, Sean Slade y Paul Q. Kolderie , mientras trabajaban en otras canciones. Tomaron elementos de la canción de 1972 " The Air That I Breathe " de Albert Hammond y Mike Hazlewood . Tras una acción legal, Hammond y Hazlewood fueron acreditados como coautores.
Kolderie convenció a EMI para que lanzara "Creep" como sencillo. Al principio no tuvo éxito, pero logró sonar en la radio israelí y se hizo popular en la radio de rock alternativo estadounidense . Se reeditó en 1993 y se convirtió en un éxito internacional, comparado con los " himnos del slacker " del rock alternativo como " Smells Like Teen Spirit " de Nirvana y " Loser " de Beck . Las críticas de "Creep" fueron en su mayoría positivas.
EMI presionó a Radiohead para que igualara el éxito, lo que creó tensión durante la grabación de su segundo álbum, The Bends (1995). Radiohead se apartó del estilo de "Creep" y se cansó de él, sintiendo que establecía expectativas estrechas de su música, y no lo interpretó durante varios años. Aunque lograron un mayor éxito comercial y crítico con álbumes posteriores, "Creep" sigue siendo el sencillo más exitoso de Radiohead. Fue nombrado uno de los mejores sencillos de debut y una de las mejores canciones por Rolling Stone . En 2021, el cantante, Thom Yorke , lanzó una versión remezclada con sintetizadores y guitarra acústica estirada en el tiempo .
Radiohead se formó en Oxfordshire en 1985 [3] y firmó un contrato discográfico con EMI en 1991. [4] Su debut de 1992, el EP Drill , atrajo poca atención. [5] Para su sencillo debut, Radiohead contrató a los productores Sean Slade y Paul Q. Kolderie y grabaron en Chipping Norton Recording Studios en Chipping Norton , Oxfordshire. [6] Trabajaron en las canciones «Inside My Head» y «Lurgee», pero sin resultados. [6]
Entre ensayos, Radiohead interpretó espontáneamente otra canción, "Creep", que el cantante Thom Yorke había escrito en la Universidad de Exeter a finales de los años 1980. [7] Yorke la describió en broma como su " canción de Scott Walker ", que los productores malinterpretaron. Cuando salieron del estudio esa noche, Slade le dijo a Kolderie: "Es una lástima que su mejor canción sea una versión". [6]
Después de que las sesiones de grabación posteriores no dieran resultados, Kolderie sugirió a Radiohead que interpretara "Creep". Después de la primera toma, todos en el estudio estallaron en aplausos. [6] Radiohead no sabía que estaban siendo grabados; según el baterista, Philip Selway , "La razón por la que suena tan potente es porque es completamente inconsciente". [8]
Después de que Radiohead le asegurara a Kolderie que "Creep" era una canción original, llamó a EMI y los convenció de lanzarla como sencillo. [6] Según Kolderie, "Todos [en EMI] que escucharon 'Creep' comenzaron a volverse locos". [6] Slade y Kolderie sugirieron que el guitarrista principal, Jonny Greenwood , grabara una parte de piano. [9] Mientras mezclaba la canción, Kolderie olvidó agregar el piano hasta el outro, pero la banda aprobó el resultado. [10]
Según el crítico Alex Ross , "Creep" tiene una letra "obsesiva" que describe la "rabia autolacerante" de una atracción no correspondida. [4] Greenwood dijo que la letra estaba inspirada en una mujer a la que Yorke había "seguido durante un par de días", y que inesperadamente asistió a una actuación de Radiohead. [11] John Harris , entonces corresponsal en Oxford de Melody Maker , dijo que "Creep" trataba sobre una chica que frecuentaba la lujosa Little Clarendon Street en Oxford. Según Harris, Yorke prefería la más bohemia Jericho , y expresó su incomodidad usando las líneas "What the hell am I doing here / I don't belong here". [6]
Cuando se le preguntó si la letra estaba inspirada en una persona real que lo hizo sentir como un "raro", Yorke dijo: "Sí. Fue un período bastante extraño en mi vida. Cuando estaba en la universidad y esas cosas y estaba realmente jodido y quería irme y hacer cosas apropiadas con mi vida como estar en una banda de rock". [12] Yorke dijo que no estaba contento con la letra y pensó que era "bastante basura". [13] Cuando se le preguntó sobre "Creep" en 1993, Yorke dijo: "Tengo un verdadero problema siendo un hombre en los años 90... Cualquier hombre con alguna sensibilidad o conciencia hacia el sexo opuesto tendría un problema. Realmente afirmarse de una manera masculina sin parecer que estás en una banda de hard rock es algo muy difícil de hacer... Vuelve a la música que escribimos, que no es afeminada, pero no es brutal en su arrogancia. Es una de las cosas que siempre estoy tratando: afirmar una personalidad sexual y, por otro lado, tratar desesperadamente de negarla". [14] Greenwood dijo que "Creep" era de hecho una canción alegre sobre "reconocer lo que eres". [11]
Radiohead grabó una versión censurada de "Creep" para la radio, que reemplaza la línea "so fucking special" por "so very special". Radiohead temía que emitir una versión censurada fuera una traición , pero decidió que era aceptable ya que sus ídolos Sonic Youth habían hecho lo mismo; no obstante, Greenwood dijo que la prensa británica "no estaba impresionada". [11] Durante la sesión de grabación de la letra censurada, Kolderie convenció a Yorke de reescribir el primer verso, diciendo que pensaba que Yorke podría hacerlo mejor. [15]
Al igual que muchas canciones de Radiohead, "Creep" utiliza notas pivote , lo que crea una sensación "agridulce y fatalista". [4] La progresión de acordes G–B–C–Cm se repite a lo largo de la canción, alternando entre acordes arpegiados en las estrofas y el último estribillo y acordes de potencia distorsionados durante los dos primeros estribillos. En sol mayor, estos pueden interpretarse como "I–V7/vi–IV–iv". [16]
Según Guy Capuzzo, el ostinato refleja la letra. Por ejemplo, los "tonos más agudos del ostinato forman una línea cromática prominente que 'se arrastra' hacia arriba y luego hacia abajo, involucrando grados de escala - ♯ - - ♭ .... [mientras] asciende, la letra tiende hacia el optimismo... Al descender, el sujeto se hunde nuevamente en las angustias de la autocompasión... La mano del guitarrista que toca los trastes refleja este contorno". [17]
El octavo intermedio originalmente incluía un solo de guitarra de Greenwood. Cuando el guitarrista Ed O'Brien señaló que la progresión de acordes era la misma que la de la canción de 1972 " The Air That I Breathe ", Yorke escribió un nuevo octavo intermedio utilizando la misma melodía vocal. Según Greenwood, "en cierto modo nos pareció divertido, como si le hubiéramos incorporado algo así. Es un cambio". [18]
Cuando la canción pasa del verso al estribillo, Jonny Greenwood toca tres ráfagas de ruido de guitarra ("notas muertas" tocadas al soltar la presión de la mano y tocar las cuerdas). [11] Greenwood dijo que hizo esto porque no le gustaba lo tranquila que era la canción, y por eso "golpeé la guitarra fuerte, muy fuerte". [11] O'Brien dijo: "Ese es el sonido de Jonny tratando de joder la canción. Realmente no le gustó la primera vez que la tocamos, así que intentó arruinarla. Y eso hizo la canción". [19] Yorke dijo que el sonido era como si la canción se estuviera "cortando las venas. A mitad de la canción de repente comienza a matarse a sí misma, que es realmente el objetivo de la canción. Es una verdadera canción de autodestrucción, hay una verdadera ética de autodestrucción en muchas de las cosas que hacemos en el escenario". [12] Los productores potenciaron el sonido para que "te golpeara en la cara". [8] Según el crítico del Guardian Alexis Petridis , "Creep" tiene una "casi completa falta de parecido" con la música posterior de Radiohead. [20]
El video musical de "Creep" fue filmado en el Venue, Oxford. Para el video, Radiohead realizó un concierto corto gratuito, tocando "Creep" varias veces. Donaron las ganancias de los miembros de la audiencia a la revista de Oxford Curfew , que había cubierto su trabajo inicial. [21] En la audiencia estaba el músico electrónico Four Tet , entonces un adolescente, que años después apoyó a Radiohead en la gira y colaboró con Yorke. [22]
Tener un gran éxito como ese no estaba en el plan. Estábamos entusiasmados... En la primera gira, agotamos todas las entradas y nuestro mánager de giras estadounidense decía: "Sabes, he estado de gira con bandas que han estado haciendo esto durante siete u ocho años, y esto no es habitual". Así que fue realmente genial por un lado, pero por otro lado no pudimos seguir con eso. El álbum tenía un par de canciones más que estaban bien, pero no teníamos un trabajo completo. No sabíamos lo que estábamos haciendo.
Ed O'Brien , guitarrista [23]
EMI lanzó "Creep" como sencillo el 21 de septiembre de 1992. [24] [25] BBC Radio 1 lo encontró "demasiado deprimente" y lo excluyó de las listas de reproducción. [26] Alcanzó el puesto número 78 en la lista de sencillos del Reino Unido , vendiendo 6000 copias. [27] Cuando se le preguntó sobre la mala respuesta, Yorke dijo que estaba "absolutamente horriblemente destrozado, enojado y moralista". [12] Los sencillos posteriores de Radiohead "Anyone Can Play Guitar" y " Pop Is Dead " tampoco tuvieron éxito. [26] [28]
A finales de 1992, el DJ israelí Yoav Kutner tocó "Creep" a menudo en la radio israelí, después de que un representante de EMI se la presentara, y se convirtió en un éxito nacional. Radiohead rápidamente organizó fechas de gira en Israel para capitalizar el éxito. [29] [30] "Creep" tuvo un éxito similar en Nueva Zelanda, España y Escandinavia. [31] En los EE. UU., "Creep" se convirtió en un éxito underground en California después de que se agregó a una lista de reproducción de radio de rock alternativo en San Francisco. [7] [32] Se lanzó una versión censurada a las estaciones de radio. [7]
"Creep" fue incluida en el álbum debut de Radiohead, Pablo Honey , lanzado el 22 de febrero de 1993. [6] A mediados de 1993, se había convertido en un éxito en Estados Unidos, un " himno de holgazanes " en la línea de " Smells Like Teen Spirit " de Nirvana y " Loser " de Beck . [7] Radiohead se sorprendió por el éxito; Yorke le dijo a Melody Maker en 1993 que muchos periodistas lo malinterpretaron, preguntándole si era una broma. [26] En septiembre de 1993, Radiohead interpretó "Creep" en Late Night con Conan O'Brien como los primeros invitados musicales del programa. [33]
Radiohead no quiso reeditar «Creep» en el Reino Unido, pero cedió tras la presión de la prensa musical, EMI y los fans. [34] La reedición se lanzó en el Reino Unido el 6 de septiembre de 1993 y alcanzó el puesto número siete, promocionada con una aparición en el programa musical Top of the Pops . [35] En los EE. UU., «Creep» se vio ayudada por su aparición en un episodio de 1994 de la serie animada de MTV Beavis and Butt-Head . Capitol, el sello estadounidense de Radiohead, utilizó el patrocinio en una campaña de marketing con el eslogan «Beavis and Butt-Head say [Radiohead] don't suck» (Beavis y Butt-Head dicen que [Radiohead] no apesta). [8] Una versión acústica de «Creep», tomada de una actuación en vivo en KROQ-FM el 13 de julio de 1993, se incluyó en el EP de Radiohead de 1994 My Iron Lung . [36]
En junio de 2008, "Creep" volvió a ingresar a la lista de sencillos del Reino Unido en el puesto número 37 después de su inclusión en Radiohead: The Best Of . [37] En abril de 2019, en el Reino Unido, fue la canción más reproducida lanzada en 1992, con 10,1 millones de reproducciones. [38] El 23 de abril de 2024, "Creep" superó los mil millones de visitas en YouTube . [39] Sigue siendo el sencillo más exitoso de Radiohead. [40]
En una reseña de "Creep" para Melody Maker en septiembre de 1992, Sharon O'Connell la describió como "una tormenta, un monstruo perfecto de canción pop malévola... Como todo el mejor pop, acaricia suavemente la nuca antes de hundir el cuchillo del pan. La agresión rara vez es tan deliciosa". [41] Larry Flick de Billboard escribió: "El corte minimalista, potenciado con solo un toque de ruido, se basa principalmente en una voz melódica y lánguida apropiada (que también salta al rango de falsete al estilo de Bono ) para unir todo el conjunto. Un posible tema para la radio alternativa y universitaria". [42]
Troy J. Augusto de Cash Box la describió como una canción "para todos aquellos del grupo post-espinillas que simplemente no pueden encontrar su camino en este gran mundo. El vocalista Thom Yorke es nuestro héroe demasiado consciente de sí mismo que no permitirá que un poco de desilusión lo deprima. El gancho de la canción es la agudísima interpretación de la guitarra que enmarca el rechinar de dientes de Yorke". [43] Marisa Fox de Entertainment Weekly escribió que "Creep" era "el himno adolescente neurótico definitivo", que combinaba la autoconciencia de los Smiths , la voz y la guitarra de U2 y el "pop pesado pero crujiente" de The Cure . [44] Un crítico de People la llamó una "canción pop sorprendente" y un "descenso apasionante hacia los oscuros arrepentimientos del amor". [45]
Cuando "Creep" fue reeditado en el Reino Unido en septiembre de 1993, el crítico de Melody Maker, Simon Price, nombró a "Creep" Single de la Semana. [46] Martin Aston de Music Week le dio cuatro de cinco, describiéndolo como "impresionante". [47] Tom Doyle de Smash Hits también le dio cuatro de cinco y lo nombró Mejor Nuevo Single, elogiando la letra, la "guitarra crujiente" y el coro "delirante". [48] Edwin Pouncey de NME nombró a "Creep" Reissue of the Week y escribió que tenía "influencia, clase y verdad orgullosamente marcadas en su antebrazo". [49]
Según el periodista Alex Ross en 2001, "Lo que diferenciaba a 'Creep' del grunge de principios de los noventa era la grandeza de sus acordes, en particular, su majestuoso giro de sol mayor a si mayor. No importa cuántas veces escuches la canción, el segundo acorde sigue surcando hermosamente de la nada. La letra puede decir 'soy un espeluznante', pero la música dice 'soy majestuoso'". [4] Stephen Thomas Erlewine escribió en 2001 que "Creep" logró "un poder poco común que es a la vez visceral e inteligente". [50]
En 2007, VH1 clasificó a "Creep" como la 31.ª mejor canción de la década de 1990. [51] En 2020, la revista Rolling Stone la nombró el 16.º mejor sencillo debut; el periodista Andy Greene señaló que, aunque Radiohead había seguido a "Creep" con "alguna de la música más innovadora y aclamada de los últimos 30 años", seguía siendo su canción más famosa. [52] Ese mismo año, The Guardian nombró a "Creep" como la 34.ª mejor canción de Radiohead. [40] La revista Rolling Stone nombró a "Creep" en el puesto 118 en su lista de las 500 mejores canciones tanto de 2021 como de 2024. [53] [54]
Tras el lanzamiento de Pablo Honey , Radiohead pasó dos años de gira en apoyo de Belly , PJ Harvey y James . [6] Interpretaron «Creep» en cada concierto y llegaron a resentirse por ello. O'Brien recordó: «Parecía que estábamos viviendo los mismos cuatro minutos y medio de nuestras vidas una y otra vez. Era increíblemente embrutecedor». [8] Yorke le dijo a Rolling Stone en 1993: «Es como si ya no fuera nuestra canción... Se siente como si estuviéramos haciendo una versión». [55] Durante la primera gira estadounidense de Radiohead, los miembros de la audiencia gritaban por «Creep» y luego se iban después de que se interpretara. [7] Yorke dijo que el éxito los «atragantó» y casi provocó que se separaran; sentían que los estaban juzgando por una sola canción. [8] Radiohead estaba decidido a seguir adelante en lugar de «repetir ese pequeño momento de [nuestras] vidas para siempre». [8]
El éxito de "Creep" significó que Radiohead no estaba en deuda con EMI, y por lo tanto tuvo más libertad en su siguiente álbum, The Bends (1995). [23] El título del álbum, un término para la enfermedad por descompresión , hace referencia al rápido ascenso de Radiohead a la fama con "Creep"; Yorke dijo "simplemente llegamos demasiado rápido". [56] John Leckie , quien produjo The Bends , recordó que EMI esperaba un sencillo "incluso mejor" que "Creep", pero que Radiohead "ni siquiera sabía qué era bueno en primer lugar". [57] Radiohead escribió la canción de Bends " My Iron Lung " en respuesta, con las líneas: "Esta es nuestra nueva canción / igual que la última / una total pérdida de tiempo". [8] Yorke dijo en 1995: “La gente ha definido nuestro rango emocional con esa canción, 'Creep'. Vi críticas de 'My Iron Lung' que decían que era igual que 'Creep'. Cuando te enfrentas a cosas así, es como: 'Que te jodan'. Esta gente nunca va a escuchar”. [58]
En enero de 1996, Radiohead superó el desempeño de «Creep» en las listas británicas con el sencillo de The Bends « Street Spirit », que alcanzó el puesto número cinco. [59] Esto, junto con el éxito crítico de The Bends , estableció que Radiohead no eran maravillas de un solo éxito . [8] [60] [61] Durante los años siguientes, Radiohead se alejó aún más del estilo de «Creep». [20] Durante la promoción de su tercer álbum, OK Computer (1997), Yorke se volvió hostil cuando se mencionó «Creep» en entrevistas y rechazó las solicitudes para tocarla, diciéndole a una audiencia de Montreal: «Vete a la mierda, estamos cansados de eso». [62] Desestimó a los fanáticos que lo exigían como «retardados analmente». [62] Después de la gira, Radiohead no interpretó «Creep» hasta el bis de su concierto de regreso de 2001 en South Park, Oxford , cuando una falla en el equipo detuvo la interpretación de otra canción. [63]
En un movimiento sorpresa, Radiohead interpretó "Creep" como la canción de apertura de su actuación principal en el Festival de Reading de 2009. [64] No la volvieron a interpretar hasta su gira de 2016 para A Moon Shaped Pool , cuando un fan pasó la mayor parte de un concierto gritándola. Radiohead decidió tocarla para "ver cuál es la reacción, solo para ver cómo se siente". [ 65] Interpretaron "Creep" nuevamente durante el bis de su actuación principal en el Festival de Glastonbury ese año. [20] Según el crítico del Guardian Alexis Petridis , "Dada la famosa relación conflictiva de Radiohead con su primer gran éxito ... la interpretación de 'Creep' [fue] recibida con algo parecido a un deleite asombrado". [20] En 2020, la crítica del Guardian Jazz Monroe escribió: "Al final, la negación de la banda de la canción hizo que su credibilidad se redujera al mínimo. Hoy en día, 'Creep' es una broma, pero todos estamos felices de participar". [40]
En 2017, O'Brien dijo: "Es bueno tocar por las razones correctas. A la gente le gusta y quiere escucharlo. Nos equivocamos al no tocarlo porque no queremos que parezca un espectáculo". [66] En la misma entrevista, Yorke dijo: "A veces puede ser genial, pero otras veces quiero parar a mitad de camino y decir, 'No, esto no está sucediendo'". [66] En una entrevista de 2020, O'Brien desestimó a Pablo Honey , pero citó "Creep" como la "pista destacada". [67] En 2023, Yorke dijo que su rango vocal había disminuido con la edad y que le resultaba difícil cantar "Creep". [68]
En julio de 2021, Yorke lanzó "Creep (Very 2021 Rmx)", una versión remezclada de "Creep". El remix se basa en una versión estirada en el tiempo de la versión acústica de "Creep", extendiéndola a nueve minutos, con sintetizadores "espeluznantes". [69] Yorke contribuyó con el remix a un programa del diseñador de moda japonés Jun Takahashi , quien proporcionó ilustraciones y un video musical animado. [69] Vogue describió el remix como "inquietante y sobrio", [70] y Classic Rock lo describió como "mareado" y "desconcertante". [71] Rolling Stone dijo que era una pista apropiada para la pandemia de COVID-19 , cuando "la sensación del tiempo se deforma y los momentos singulares pueden parecer fugaces y prolongados simultáneamente". [72]
En abril de 2008, el músico estadounidense Prince hizo una versión de «Creep» en el Coachella Valley Music and Arts Festival . Una grabación pirata fue compartida en línea, pero fue eliminada a pedido de Prince. Después de ser informado de la situación en una entrevista, Yorke dijo: «Bueno, dile que la desbloquee. Es nuestra canción». [73] [74] En 2011, el actor canadiense Jim Carrey hizo una versión de «Creep» en Arlene's Grocery en la ciudad de Nueva York. [75] Pentatonix hizo una versión de «Creep» en The Masked Singer , y lanzó una versión de estudio la noche después de su desenmascaramiento. [76] Otros artistas que han versionado "Creep" incluyen a Postmodern Jukebox , [77] Korn , [78] Weezer , [78] Damien Rice , [78] Amanda Palmer , [78] Moby , [78] The Pretenders , [78] Kelly Clarkson , [78] Arlo Parks , [79] Olivia Rodrigo , [80] y Ernest . [81]
Una versión del grupo coral Scala & Kolacny Brothers fue utilizada en el tráiler de la película The Social Network de 2010 , creando una tendencia de tráilers que utilizan versiones inquietantes y ralentizadas de canciones pop. [82] Una versión cantada por Diego Luna aparece en la película animada de 2014 The Book of Life . Según el director, Jorge Gutiérrez , Radiohead le dijo: "Por primera vez, la forma en que estoy usando la canción es exactamente como se supone que debe usarse. Dijeron que es para un adolescente que siente que no encaja". [83]
La progresión de acordes y la melodía de «Creep» son similares a las de la canción de 1972 « The Air That I Breathe », escrita por Albert Hammond y Mike Hazlewood . [84] Después de que Rondor Music , la editorial de «The Air That I Breathe», emprendiera acciones legales, Hammond y Hazlewood recibieron créditos de coautoría y un porcentaje de las regalías . Hammond dijo que Radiohead fue honesto acerca de haber reutilizado la composición, por lo que él y Hazlewood aceptaron solo una pequeña parte de las regalías. [85]
En enero de 2018, la cantante estadounidense Lana Del Rey dijo en Twitter que Radiohead estaba tomando acciones legales contra ella por supuestamente plagiar "Creep" en su canción de 2017 " Get Free ", y había pedido el 100% de las regalías de publicación en lugar de la oferta de Del Rey del 40%. Ella negó que "Creep" hubiera inspirado "Get Free". [86] La editorial de Radiohead, Warner Chappell Music , confirmó que estaba buscando créditos de composición para "todos los escritores" de "Creep", pero negó que se hubiera presentado una demanda o que Radiohead hubiera exigido el 100% de las regalías. [87] En marzo, Del Rey le dijo a una audiencia: "Mi demanda terminó, supongo que puedo cantar esa canción cuando quiera". [88] Los créditos de escritura de "Get Free" no se actualizaron en la base de datos de la Sociedad Estadounidense de Compositores, Autores y Editores . [88]
Todas las pistas están escritas por Radiohead. [a]
Adaptado de las notas de la versión original, [91] excepto donde se indique lo contrario:
Cabeza de radio
Técnico
Obra de arte
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