El conde Alexéi Konstantínovich Tolstói ( en ruso : Граф Алексе́й Константи́нович Толсто́й ; 5 de septiembre [ 24 de agosto ] 1817 - 10 de octubre [ 28 de septiembre] 1875), a menudo conocido como AK Tolstoi , fue un poeta, novelista y dramaturgo ruso. Se le considera el dramaturgo histórico ruso más importante del siglo XIX, principalmente por la fuerza de su trilogía dramática La muerte de Iván el Terrible (1866), El zar Fiódor Ioannovich (1868) y El zar Boris (1870). También ganó fama por sus obras satíricas, publicadas bajo su propio nombre ( Historia del Estado ruso desde Gostomysl hasta Timashev , El sueño del consejero Popov ) y bajo el seudónimo colaborativo de Kozma Prutkov . [1] Sus obras de ficción incluyen la novela corta La familia de los Vourdalak , El vampiro (1841) y la novela histórica El príncipe Serebrenni (1862).
Alexéi era un miembro de la familia Tolstói y primo segundo de León Tolstói . Debido a la cercanía de su madre con la corte del zar, Alexéi fue admitido en el séquito infantil del futuro Alejandro II y se convirtió en "un compañero de juegos" para el joven príncipe heredero. De joven, Tolstói viajó mucho, incluidos viajes a Italia y Alemania, donde conoció a Johann Wolfgang von Goethe . Tolstói comenzó su educación en casa bajo la tutela de su tío, el escritor Antony Pogorelsky , bajo cuya influencia se interesó por primera vez en escribir poesía, y de varios otros profesores. En 1834, Tolstói se inscribió en el Archivo Estatal del Ministerio de Asuntos Exteriores de Moscú como estudiante. En diciembre de 1835 completó los exámenes (en los idiomas inglés, francés y alemán, así como en literatura, latín, historia mundial y rusa y estadística rusa) en la Universidad de Moscú .
Durante la década de 1840, Tolstoi llevó una vida muy activa en la alta sociedad, llena de viajes de placer, fiestas de salón y bailes, juergas de caza y romances fugaces. También pasó muchos años al servicio del Estado como burócrata y diplomático. En 1856, el día de su coronación, Alejandro II nombró a Tolstoi uno de sus ayudantes personales. Tolstoi sirvió como mayor de infantería en la guerra de Crimea . Finalmente, dejó el servicio estatal a principios de la década de 1860 para dedicarse a su carrera literaria. Murió en 1875 tras una dosis letal de morfina autoadministrada en su finca de Krasny Rog, en la gobernación de Chernigov .
Alexéi Konstantínovich Tolstói nació en San Petersburgo en el seno de la famosa familia de Tolstói . Su padre, el conde Konstantín Petróvich Tolstói (1780-1870), hijo del general del ejército, fue consejero del Banco de Asignaciones de Rusia . Su madre, Anna Alekseyevna Perovskaya (1796-1857), era hija ilegítima del conde Alekséi Kirillovich Razumovsky (1748-1822), heredero del legendario hetman ucraniano Alexéi Razumovsky . [2] El tío de A. K. Tolstói (por parte de padre) fue Fiódor Tolstói (1783-1873). Su tío por parte de madre fue Alekséi Perovsky (1787-1836), un autor conocido bajo el seudónimo de Antonio Pogorelski . Alekséi Konstantínovich era primo segundo de León Tolstói ; El conde Piotr Andréievich Tolstoi era su bisabuelo común. [3] [4]
El matrimonio de Konstantin Tolstoy y Anna Perovskaya duró poco; se divorciaron en octubre de 1817. Con su hijo de seis semanas, Anna se mudó primero a su propia finca de Blistava en la Gobernación de Chernigov , luego a Krasny Rog (ru) , una finca que pertenecía a su hermano Aleksey Perovsky, quien se convirtió en el tutor de Aleksey Konstantinovich y un compañero durante mucho tiempo. Es de conocimiento común que el famoso cuento de hadas fantástico de Pogorelsky, El pollo negro o La gente del subsuelo, fue estrenado en casa, siendo su joven sobrino el único miembro de la audiencia de Pogorelsky. Fue bajo la influencia de este último que Aleksey comenzó a escribir poesía, ya en 1823, inspirado en algunos libros viejos que encontró en casa. Aleksey tuvo buenos maestros y a la edad de seis años hablaba con fluidez francés, alemán e inglés. Más tarde también aprendió italiano. [5]
En cuanto a los Tolstoi, Anna Perovskaya dejó de verlos por completo y solo les enviaba postales en fechas importantes y días festivos. [3] [5] Recordando esos años felices, Aleksey escribió más tarde:
Me crió Alexéi Perovsky... Pasé los primeros años de mi vida en su finca y por eso considero a Malorossia como mi verdadera patria. Mi infancia, que fue muy feliz, me dejó los recuerdos más despejados. Hija única de mi madre, sin amigos con los que jugar pero dotada de una imaginación viva, desde muy pequeña fui una soñadora, cualidad que pronto se transformó en claras inclinaciones poéticas. En muchos sentidos, el entorno local contribuía a ello: el aire mismo, los inmensos bosques de los que me enamoré apasionadamente, todo esto me impresionó tanto que formó por completo mi carácter actual. [6]
A principios de 1826, Anna Perovskaya regresó a San Petersburgo con su hermano y su hijo. Allí, debido a la cercanía de su madre con la corte del zar, Aleksey fue admitido en el séquito infantil del futuro zar Alejandro II y en agosto se convirtió en lo que oficialmente se denominó "camarada de juegos" para el joven príncipe heredero. Las obligaciones de Aleksey no eran muchas: tenía que visitar al príncipe heredero en San Petersburgo y Tsarskoye Selo , pasear con él por la isla Yelagin y participar en juegos, muchos de los cuales eran, en realidad, ejercicios militares a pequeña escala. [5] Se hicieron amigos y esta amistad duró varias décadas, terminando a mediados de la década de 1860. [2] [7] En otoño de 1826, Aleksey conoció a Aleksander Pushkin por primera vez. [8]
En el verano de 1827 la familia visitó Alemania, donde en Weimar el joven Aleksey conoció a Goethe . El gran hombre recibió al niño muy calurosamente y le dejó un fragmento de un colmillo de mamut con su propio dibujo (que representaba una fragata ) como regalo. Aleksey, que quedó atónito, recordó poco: "Solo sus magníficos rasgos y la forma en que me sentó en su regazo", según su autobiografía. [6] La familia pasó los siguientes diez años viajando continuamente, tanto en Rusia como en el extranjero. Un viaje a Italia en 1831 impresionó especialmente al niño de 13 años. "De regreso a Rusia caí en una profunda depresión nostálgica, añorando Italia, que sentía como una verdadera patria; lamentando desesperadamente la pérdida, lloraba por las noches cuando mis sueños me llevaban a este paraíso perdido", escribió en su autobiografía décadas después. [6] En Italia la familia conoció a Karl Bryullov . El 10 de mayo de 1831, Alexéi escribió en su diario: «Bryullov cenó con nosotros y dejó un boceto en mi álbum». El pintor prometió a Perovsky hacer retratos de los tres cuando regresara a Rusia, pero cinco años después sólo había terminado uno, el de su sobrino. [5] [9]
En 1834 Tolstoi se inscribió en el Archivo Estatal del Ministerio de Asuntos Exteriores de Moscú como "estudiante", donde tuvo su primera experiencia trabajando con documentos históricos reales. [8] En diciembre de 1835 completó los exámenes (en lenguas y literatura inglesa, francesa y alemana, latín, historia mundial y rusa, y estadísticas rusas) [5] en la Universidad de Moscú para el certificado formal de burócrata estatal de primer grado. Pronto se embarcó en una carrera en el Departamento de Asuntos Económicos y Estadística de San Petersburgo. Antes de eso, en julio de 1836, había enterrado a su tío Aleksey Perovsky (que murió en Varsovia de tuberculosis ) y se había convertido en heredero de su patrimonio de Krasny Rog. [2] También en 1835 Aleksey mostró algunos de sus nuevos poemas a Vasily Zhukovsky , quien los elogió. Hay evidencia de que Pushkin también aprobó las primeras obras del joven poeta, dándole pleno apoyo moral. [2] Tolstoi escribió mucho, refinando su técnica, pero no estaba ansioso por publicar. "Mis primeros experimentos fueron, sin duda, absurdos, pero al menos métricamente eran impecables. Así seguí formándome durante muchos años, antes de debutar... como prosista, no como poeta", recordó más tarde. [6]
En enero de 1837 Tolstoi fue asignado a la embajada rusa en Frankfurt , donde pasó los dos años siguientes. La misión era más bien formal; no exigía la presencia de Tolstoi en Alemania y pasó la mayor parte de su tiempo en San Petersburgo, llevando una vida alegre, gastando hasta tres mil rublos al mes, [5] viajando a menudo a Italia y Francia. Fue durante una de estas visitas que escribió sus dos primeras novelas "góticas": La familia de los Vourdalak y Trescientos años después (originalmente en alemán, más tarde traducida al ruso por Boleslav Markevich ). [10] [11] Tolstoi mostró un gran interés en todo lo macabro, influenciado, de nuevo, por su difunto tío que "estaba obsesionado con el misticismo en todas las formas posibles" [5] y que, a su vez, estaba influido por ETA Hoffmann , a quien conocía personalmente. [3]
A finales de 1840, Tolstoi fue trasladado de nuevo a Rusia para ocupar un puesto en el Segundo Departamento de la Cancillería Imperial del Estado del Zar, donde continuó trabajando durante muchos años, ascendiendo lentamente en la jerarquía. Sin embargo, con el paso del tiempo, mostró cada vez menos entusiasmo, pues las exigencias de su puesto habían llegado a parecer un gran obstáculo para sus aspiraciones literarias. [7] [8] En mayo de 1841, Tolstoi debutó con El vampiro (una novela corta publicada bajo el seudónimo de "Krasnorogsky", una referencia a Krasny Rog, su residencia). De estructura complicada, con múltiples capas y rica en contrapuntos, que incluía tanto el elemento de "horror" como la sátira política, captó de inmediato la atención de Vissarion Belinsky , quien elogió a su "autor, obviamente todavía muy joven, pero indudablemente talentoso", totalmente inconsciente de la verdadera identidad de este último. [5] [12] El propio Tolstoi consideró que la historia era insignificante y no intentó incluirla en ninguna de las compilaciones posteriores; recién en 1900 se reeditó El vampiro . En el otoño de 1843, Tolstoi debutó como poeta: su poema "Serebryanka" se publicó en la edición n.° 40 de Listok Dlya Svetskikh Lyudey (El periódico para gente de moda). [13]
Pasaron otros dos años antes de que viera su segundo cuento, "Artyomy Semyonovich Bervenkovsky", un homenaje a la llamada " escuela natural " aparentemente escrita bajo la influencia de Las almas muertas de Nikolai Gogol , [14] publicada en el primer volumen del almanaque Ayer y hoy del conde Vladimir Sollogub . [15] El segundo volumen presentó Amena , una novela corta, descrita como un extracto de una novela llamada Stebelovsky que quedó inacabada. [2] Belinsky respondió negativamente a esta publicación, describiendo la pieza como "bastante aburrida" y una "desafortunada manifestación de irritación mental extraída de Chateaubriand " (que aparentemente significa Los mártires , 1809). [14] [16]
Durante la década de 1840, Tolstói llevó una vida de alta sociedad muy activa, llena de viajes de placer, fiestas de salón y bailes, juergas de caza y romances fugaces. Se le describía como «un joven apuesto de pelo rubio y rostro coloreado» y era famoso por su fuerza física, «doblando cucharas, tenedores y herraduras y clavando clavos en las paredes con un dedo». [5] Un notable viaje de negocios a Kaluga en 1850 le llevó a entablar una estrecha amistad con Nikolai Gogol (a quien conoció primero en Frankfurt y luego en Roma ). Tolstói le recitó a Gogol muchos de sus poemas aún inéditos y fragmentos de lo que más tarde se convertiría en la novela El príncipe Serebriany . Gogol le leyó la segunda parte de su novela Almas muertas . [2] [3] Entre otras amistades que entabló en los años cuarenta se encuentran las de Ivan Aksakov , Pavel Annenkov , Nikolai Nekrasov , Ivan Panaev e Ivan Turgenev . [13]
A principios de la década de 1850, en colaboración con los hermanos Zhemchuzhnikov, Tolstoi creó al escritor de ficción Kozma Prutkov , un burócrata de poca monta con una gran autoestima que parodiaba la poesía de la época y pronto se hizo famoso por sus aforismos absolutamente banales. [1] En 1851 Prutkov debutó con La fantasía , una comedia firmada "Y" y "Z" y escrita por Tolstoi y Aleksey Zhemchuzhnikov . La obra, que se burlaba del entonces popular vodevil de "tonterías", se estrenó el 8 de enero en el Teatro Alexandrinsky . Esta espectacular farsa (que en un momento dado presentaba a una docena de perros pequeños corriendo por el escenario) causó un gran escándalo, fue rápidamente prohibida por Nikolai I (que estaba entre el público) y permaneció inédita hasta 1884. [2]
Fue también en 1851 cuando Tolstoi conoció a Sofía Andreyevna Miller (1827?-1892), la esposa de un coronel de caballería (de quien más tarde se divorció con gran dificultad) y una mujer impresionantemente culta que sabía catorce idiomas, en un baile de máscaras en el Teatro Bolshoy . Tolstoi se enamoró de ella, pero tuvo que esperar otros doce años antes de poder casarse. Miller tenía, aparentemente, un gusto artístico perfecto y Tolstoi se refirió más tarde a ella como su crítica más dura y objetiva, así como la mejor amiga que había tenido. Todas sus letras de amor a partir de 1851 fueron escritas para y sobre Sofía. [3] Muchos de sus poemas ("Mis queridas campanillas", "En medio del alboroto del baile", "Más brillante que el canto de la alondra", "El viento de lo alto, no es...") han sido musicalizados por compositores de renombre y se han convertido en famosos romances rusos. [17]
En 1854, la revista Sovremennik publicó varios versos de Tolstoi ("Mis campanillas", "Oh, almiares..." y otros), que inmediatamente dieron que hablar a los críticos, y también el primero de los ejercicios poéticos humorísticamente pomposos de Kozma Prutkov. Este último no era tanto un seudónimo colectivo, sino un personaje que se esforzaba por parecer una criatura "real", realizando, entre otras cosas, bromas desagradables, una de las cuales consistía en un mensajero que visitaba a todos los arquitectos más importantes de San Petersburgo a altas horas de la noche con la noticia urgente de que la catedral de Isaakiyevsky se había derrumbado y los instaba a presentarse a primera hora de la mañana siguiente en la corte del zar Nicolás I, lo que hicieron apresuradamente, para gran disgusto del zar. [3]
Cuando estalló la guerra de Crimea , la primera intención de Tolstoi fue reunir una unidad de combate partisana y conducirla al mar Báltico , en caso de que los ingleses decidieran desembarcar allí. Junto con el conde Aleksey Bobrinsky (futuro ministro de Transportes) comenzó a financiar y equipar dos escuadrones partisanos, de cuarenta combatientes cada uno. Compró algo de munición en Tula y viajó a lo largo de la costa báltica, examinando lo que se suponía que sería su futuro teatro de guerra, sin que el príncipe heredero supiera en absoluto de sus planes. [5] El 2 de septiembre, los aliados desembarcaron en Eupatoria y Tolstoi se dirigió al sur, para unirse al regimiento de infantería imperial (bajo el mando de Lev Perovsky, otro de sus tíos) como mayor del ejército, en marzo de 1855. El regimiento sólo llegó hasta Odessa , donde murieron mil hombres a causa de la fiebre tifoidea . En febrero de 1856, Tolstoi se convirtió en una de las bajas. En Odessa, fue curado por Sophia Miller. [7] A petición personal de Alejandro II, se le enviaban diariamente telegramas sobre el estado de salud de su viejo amigo. En mayo de 1855 Tolstoi se había recuperado, pero para él la guerra había terminado; en su lugar, emprendió un viaje a Crimea con Sofía. [3]
Después de la guerra, en 1856, el día de su coronación, Alejandro II nombró a Tolstoi uno de sus ayudantes de campo personales. Sólo tres años después Tolstoi logró librarse de este fastidioso privilegio que implicaba deberes regulares en el palacio, interfiriendo con su ahora floreciente carrera literaria. "No puedes imaginar la tormenta de rimas que se desata en mí, las olas de poesía que me recorren, ansiosas por liberarse", escribió en una carta a Sophia Miller. Dos tercios del legado poético de Tolstoi se crearon a finales de la década de 1850. En 1857 se publicó un gran poema titulado El pecador . Le siguió el más significativo Ioann Damaskin , publicado por primera vez en el número de enero de 1859 de Russkaya Beseda . El poema, que trataba sobre la naturaleza de la poesía y la posición del poeta en la sociedad, pero también insinuaba la difícil situación personal del autor, causó escándalo. El jefe del tercer departamento, el príncipe Vasili Dolgorukov , ordenó que se suspendiera la impresión de la revista y que se eliminara el poema. [18] El ministro de Educación, Evgraf Kovalevsky, autorizó personalmente la publicación, pero su decisión, bastante atrevida, provocó una grave ruptura entre los dos departamentos. [19] [20]
Los poemas de Tolstoi aparecían en prácticamente todas las principales revistas rusas de la época, independientemente de sus inclinaciones ideológicas. Sin embargo, en 1857 su relación con el grupo izquierdista Sovremennik se tensó. Tolstoi se acercó a los eslavófilos y a su revista Russkaya Beseda , convirtiéndose en un amigo cercano de Ivan Aksakov y Aleksey Khomyakov , pero esta relación también duró poco. [3] En la década de 1860 se encontró en una extraña posición de ser un autor muy popular, criticado ferozmente tanto desde la izquierda como desde la derecha. [5] En cuanto a las razones de esto, AK Tolstoi nunca tuvo dudas. En una carta autobiográfica a Angelo de Gubernatis escribió:
Por una parte, detesto la mano represiva del poder, y por otra, el pseudoliberalismo, que no tiene por objeto elevar a los inferiores, sino derribar a los superiores. Estas dos aversiones se combinan fácilmente en un odio general al despotismo, cualquiera que sea su forma. Y hay otra cosa que me desagrada: las perogrulladas didácticas de nuestros supuestos progresistas que predican el utilitarismo en poesía. Soy uno de los dos o tres autores aquí presentes que enarbolan la bandera del principio del arte por el arte . Porque estoy totalmente convencido de que la misión de un poeta no es presentar a la gente común algún tipo de favores o beneficios ilusorios, sino tratar de elevar su nivel moral; inculcarle el amor por la belleza; el amor que es el medio en sí mismo que siempre encontrará su fin sin que intervenga ninguna propaganda. Este punto de vista choca directamente con el que predomina en nuestras revistas. Así, pues, me honran al considerarme el mayor representante de las ideas a las que se oponen, y me regañan con un fervor digno de una causa mejor. Nuestra prensa está en su mayor parte en manos de teóricos socialistas. De esa vasta camarilla que se ocupa de servir sus propias consignas y de llevar sus propias listas de proscritos, yo soy el blanco. Y mientras tanto, el público lector no me da más que su aprobación. Y un detalle curioso más: mientras los periódicos me califican de «retrógrado», las autoridades me consideran «un revolucionario». [6]
Tolstoi provocó mucha controversia con sus mordaces comentarios dirigidos a los funcionarios del gobierno de la época (Alexander Timashev, Vladimir Butkov, Ivan Veillot) a quienes él, un partidario del monarca, consideraba verdaderos enemigos del Estado. También criticó las actividades del Tercer Departamento y, tras el levantamiento polaco, fue una de las pocas personas en la Corte que denunció abiertamente los métodos draconianos de represión política de Muravyov el Verdugo . [21]
Tolstoi, feroz oponente de la xenofobia , consideraba a Rusia un país europeo y a los rusos europeos, lo que chocaba con la doctrina eslavófila de mantener el "lugar especial" de Rusia en el mundo. "[Hablando] de eslavófilos, Khomyakov me enferma cuando coloca [a Rusia] por encima de Occidente simplemente por el hecho de ser ortodoxos ", escribió Tolstoi en una carta. [21] Al mismo tiempo, su disputa con Turgenev, que veía al Estado francés como una posible luz guía para Rusia, fue muy publicitada. "Hacia lo que se dirige Francia es hacia la dictadura de la mediocridad", argumentó Tolstoi. [21] Tolstoi, que no era ni occidentalizador ni eslavófilo, molestaba a ambas partes por su fascinación por la sociedad rusa pretártara, a la que idealizaba de todo corazón, viéndola como una cepa oriental de la caballería europea, basada en el culto al noble. También causaron controversia las críticas de Tolstoi al pragmatismo amoral y a las ideas socialistas de Occidente, su rechazo de los ideales imperialistas rusos, que consideraba trágicamente defectuosos, y su propia doctrina de una Rusia centralizada, siendo el vil Estado de Moscovia , en su opinión, la raíz de todos los males políticos rusos. Este "romanticismo político" ecléctico [21] parecía estar en conflicto con todas las tendencias políticas y sociales de la época. [5] [17]
Tolstoi rechazó algunas enseñanzas eclesiásticas , a las que llamó el "argo de la Iglesia", y creía en Dios como un "ser superior" y una mente cósmica. "Creo que Dios nos dio el poder de la emoción para que pudiéramos ir más allá de lo que nos lleva nuestra mente. Como fuerza conductora, la emoción humana es preferible a un pensamiento, así como la música es más perfecta que una palabra hablada", escribió. [5]
En 1861 Tolstoi abandonó la corte. "Durante bastante tiempo tuve la ilusión de que sería capaz de reprimir mi naturaleza artística, pero la vida me enseñó lo contrario; esta lucha fue inútil. El servicio y las artes son incompatibles", escribió en una carta a un decepcionado Alejandro II. "Tolstoi representaba un tipo raro de hombre que no sólo evadía por todos los medios posibles los favores y los laureles que se le presentaban, sino que tenía que librar batallas dolorosamente tediosas con personas que, impulsadas por las mejores intenciones, le imponían todas las oportunidades de hacer una carrera brillante", escribió el historiador literario y biógrafo de la BEED, Semyon Vengerov , en 1903. [13]
A partir de entonces, las visitas del escritor a Palacio se hicieron escasas, pero cada una de ellas la aprovechaba para "decir la verdad a toda costa", como él mismo decía. En 1862 Tolstoi solicitó la presencia de Ivan Aksakov, a quien se le había prohibido dirigir su periódico Den (El Día). Un año después, ayudó a Ivan Turgueniev a salir del exilio en el que se encontraba tras haber contactado con los "propagandistas de Londres", como se conocía entonces a Alexander Herzen y Nikolai Ogarev . En 1864, Tolstoi intentó ejercer su influencia sobre Alejandro II para que aliviara la situación de Chernyshevsky, que se encontraba en prisión . Cuando el zar le preguntó por las últimas novedades en el mundo de la literatura, Tolstoi dijo: "Toda Rusia está de luto por Chernyshevsky, a quien se ha cometido una injusticia..." - "No, Tolstoi, te ruego que nunca me recuerdes a Chernyshevsky, por favor", se apresuró a responder el monarca. [17] Esta conversación abortada, por casualidad, puso fin a una amistad que había durado cuarenta años. [2]
La novela histórica de Tolstói El príncipe Serebrenni (1862, Russky Vestnik ), ambientada en la época de Iván el Terrible , fue muy popular y fue traducida a muchos idiomas. [7] La novela se estrenó en una velada de recital en el Palacio, y le trajo a su autor un libro-baratija de la emperatriz consorte María Aleksandrovna , que admiraba mucho a Tolstói, tanto como escritor como persona. Su drama poético Don Juan , publicado el mismo año, tuvo menos éxito: aunque no fue prohibido oficialmente, no se representó en vida de su autor y solo hizo su debut teatral en 1905, severamente cortado por la censura. [2]
Aparte de Kozma Prutkov, Tolstoi escribió versos satíricos bajo su propio nombre, el más conocido de los cuales fue la Historia del Estado ruso desde Gostomysl hasta Timashev (1868), inspirada en Karamzin , una parodia de la historia rusa que se centraba en las características viciosas de los monarcas rusos. [1] Otro poema satírico, El sueño del consejero Popov , escrito en el verano de 1873, se difundió por toda Rusia en forma manuscrita y se hizo muy popular. Tanto León Tolstoi como Iván Turguéniev expresaron su alegría por este ataque personal al ministro del Interior, Piotr Valuyev , y una burla en general de un burócrata conservador que intentaba hacerse pasar por liberal. El poema salió en 1878, en Berlín , como folleto, y seis años más tarde fue reimpreso por Russkaya Starina (n.º 12, 1884). [22] En 1867 se publicó Poemas , la vasta colección de versos de Tolstoi (en total, 131 piezas), la única compilación de este tipo publicada en vida. [2]
La contribución duradera de Tolstoi a la literatura rusa fue una trilogía de dramas históricos (modelados a partir de Boris Godunov de Alexander Pushkin ): La muerte de Iván el Terrible , Zar Fiódor Ioannovich y Zar Boris . [23] La muerte de Iván el Terrible , publicada en 1866 en la revista Otechestvennye Zapiski , se representó al año siguiente en San Petersburgo, Moscú y algunos teatros provinciales y disfrutó de un éxito masivo, [4] pero después de 1870 fue prácticamente prohibida y fue revivida en escena solo a fines de la década de 1890. El ministro del Interior Timashev prohibió personalmente que se representara en el escenario El zar Fiódor Ioannovich (1868, Vestnik Evropy ); incluso en 1907 los censores consideraron que la obra era "inapropiada". El zar Boris (1870, Vestnik Evropy ) no recibió ninguna prohibición oficial, pero el Consejo Directivo de los Teatros Imperiales se negó a sancionar su producción. [2] En 1871 Tolstoi comenzó su quinta y última obra teatral, titulada Posádnik (ambientada en la época en que la República de Nóvgorod prosperaba), que quedó inacabada. Partes de ella se publicaron en Skladchina , un almanaque de beneficencia de 1874, y el resto apareció en Vestnik Evropy en 1876, después de la muerte del autor. [24]
Tolstoi era un terrateniente indulgente, admirado por sus campesinos de Krasny Rog, a quienes se les permitía utilizar sus campos como pastos comunes y se les daba madera gratuita y educación primaria para sus hijos en una escuela que él construyó para ellos en 1859. En 1861 reunió personalmente a todos sus campesinos, les leyó el decreto de reforma de la Emancipación de 1861 , dio dinero a todos los presentes y participó en la grandiosa borrachera que siguió. [2] Como era un derrochador y no tenía conocimiento del lado práctico de la vida, a finales de la década de 1860 se encontró al borde de la bancarrota, pero detestaba la idea de regresar a la Corte del Zar. [2]
Desde mediados de la década de 1860, Tolstoi se había ido desvinculando cada vez más de la vida cultural rusa y sentía profundamente su aislamiento ideológico y espiritual. Se definía a sí mismo como un " anacoreta " y pasaba la mayor parte del tiempo en Pustynka (cerca de San Petersburgo) y en su finca de Krasny Rog, lo que agravó su situación financiera y su salud. [2] Cansado de luchar contra sus numerosos oponentes y totalmente desilusionado con lo que veía a su alrededor, A. K. Tolstoi escribió a su amigo Boleslav Markevich en 1869:
He llegado a la conclusión de que no merecemos una Constitución. Por bárbaros que sean nuestros gobernantes, son mejores que los que gobiernan. La nación rusa no vale gran cosa hoy en día... Sin embargo, nosotros, que deberíamos avergonzarnos profundamente de nosotros mismos, intentamos en cambio dar la espalda a Europa, proclamamos algunos "nuevos comienzos" y nos atrevemos a hablar del "Occidente podrido"... Si Dios decidiera darme otro nacimiento hoy y me preguntara en qué nacionalidad me gustaría nacer, le diría: "¡Majestad! Méteme donde quieras, pero no en Rusia otra vez". Cuando pienso en la belleza de nuestra lengua y en lo maravillosa que era nuestra historia antes de la llegada de los malditos mongoles , quiero caer al suelo y retorcerme de desesperación, furioso por lo que hemos hecho con todo el talento que Dios nos ha dado. [25]
Tolstoi entró en la década de 1870 muy enfermo, con asma , angina de pecho , neuralgias y fuertes dolores de cabeza. Las visitas regulares a médicos europeos sólo aliviaron temporalmente sus condiciones. En la primavera de 1875, Tolstoi comenzó a tomar morfina . "Ahora me siento mucho mejor, al menos la neuralgia ha desaparecido. Pero nunca antes había estado tan sin aliento. Los ataques de asma son continuos", se quejaba en una carta a la poeta Karolina Pavlova (que también era traductora de sus dramas) el 8 de julio de 1875. [26]
Alexéi Konstantínovich Tolstói murió el 28 de septiembre de 1875 en Krasny Rog, provincia de Chernigov , tras haberse inyectado morfina letal. Fue enterrado en el panteón familiar de la iglesia Uspenskaya de Krasny Rog. [2] [7]
Tolstoi representó el último período del Romanticismo en la literatura rusa; el arte para él era un vínculo místico entre el mundo humano y las esferas superiores donde "habitan las ideas eternas". Junto con Afanasy Fet , su aliado artístico y espiritual, veía el arte como una ciencia superior, el único instrumento del hombre para una comprensión verdadera y completa del mundo. Las tendencias románticas se realizaron mejor en la poesía de Tolstoi y en algunos de sus dramas, en particular Don Juan , donde el héroe está en busca de un ideal romántico, buscando en todas partes el amor "que ayuda a uno a penetrar en las maravillosas leyes universales, los comienzos ocultos de nuestro mundo", como él lo expresó. [27] "El arte solo puede ser un 'medio' - todos los 'fines' ... contiene en sí mismo", escribió Tolstoi en 1870, en el curso de una larga disputa con aquellos a quienes etiquetó como "utilitaristas en literatura". [28] Tales opiniones lo convirtieron automáticamente en un "conservador" a los ojos de los demócratas revolucionarios que formaban una gran mayoría en los círculos literarios rusos de las décadas de 1850 y 1860. Sin embargo, a diferencia de Fet, Tolstoi insistió en la independencia total del artista respecto de la ideología y la política, y se sintió totalmente libre de criticar y burlarse de las autoridades, un rasgo que despreciaba a muchas personas en puestos altos. [2]
La poesía de Tolstoi tenía ciertas cualidades que la hacían inusual e incluso única, una de ellas era la naturaleza "a medias" del verso. "Es bueno para la poesía cuando un pensamiento sólo se cumple a medias, de modo que los lectores puedan completarlo, cada uno a su manera", explicó en una carta a Sophia Miller en 1854. Esta visión se tradujo en una técnica de escritura. Una de las cosas por las que Tolstoi fue criticado e incluso abucheado fueron las "malas rimas" que usaba conscientemente, como parte de su "sistema poético". "La rima imperfecta, si se mantiene dentro de ciertos límites, por supuesto, puede considerarse como correspondiente a la escuela veneciana de pintura que, con pequeñas imperfecciones, o debería decir, descuidos, podía lograr el tipo de efectos que Rafael ni siquiera soñaría con lograr a pesar de toda su precisión", escribió Tolstoi en 1859. [27] De hecho, Tolstoi, como señaló I. Yampolsky, era un maestro de la versificación. La rima "descuidada" impuesta conscientemente dio a sus poemas un tono improvisado (con "una impresión de pensamientos plasmados en el papel exactamente en la forma en que nacieron"), pero detrás de ella hubo mucho trabajo y mucha edición. "El verso de Tolstoi es tan simple que apenas se eleva por encima de la prosa, pero la impresión poética que transmite es perfectamente completa", escribió el crítico Nikolai Strakhov en 1867. [29] Otra característica inusual de los poemas de Tolstoi era el hecho de que, aunque más bien parecidos a un salón y elegantes tanto en naturaleza como en forma, estaban llenos de fragmentos "simplistas" tomados libremente del habla común y del folclore tradicional ruso. Mantenidos en perfecto equilibrio, estos teñían sus versos de una peculiar calidad musical. Más de la mitad de los poemas de Tolstoi han sido musicalizados por destacados compositores rusos como Tchaykovsky , Rimsky-Korsakov , Musorgsky , Mily Balakirev , Cesar Cui , Anton Rubinstein , Sergey Rakhmaninov y otros. [27] “Tolstoi es el pozo insondable de poemas que claman por música. Para mí es uno de los poetas más atractivos”, escribió Chaikovski. [30]
Al evaluar la poesía de Tolstoi en su conjunto, DS Mirsky escribió:
Tolstoi, como Maikov y Polonsky , era un ecléctico, pero su eclecticismo no era el resultado de un compromiso entre el impulso interior y la influencia exterior (el de las "nuevas tendencias"), sino que provenía más bien del equilibrio interior y la armonía. Representaba el "medio dorado", la mediocritas en el mejor sentido clásico de la palabra. La polifacética y una claridad plácida que lo abarca todo, basada en el idealismo de Platón, son las características básicas de la poesía de Tolstoi. Es el menos trágico, el menos inarmónico de los poetas rusos, pero su armonía no tiene nada que ver con la complacencia o la autocomplacencia. Es limpia y noble. En poesía, como en la vida, Tolstoi es un caballero de la cabeza a los pies. [31]
"Aunque sufran de sentimentalismo y sean a veces banales, sus letras conservan su frescura y aún hoy saben a delicioso rocío matutino", escribió el crítico. [31]
Innokenty Annensky consideraba que la poesía de Tolstoi era la expresión perfecta del «amor puro», siendo la «belleza interior del alma humana» el ideal del poeta. «Tolstoi nunca escribió para niños, pero su idealismo cristalino, teñido de misticismo, hizo que su poesía resonara bien con el período de la adolescencia en el que el alma humana se esfuerza por alcanzar algo elevado e indescriptible», escribió Annensky. [32] Al mencionar a Nekrasov, quien en sus últimas obras creó una imagen fuerte de la madre rusa, Annensky argumentó que lo que Tolstoi logró crear fue un retrato igualmente sublime de la mujer noble cuya «serena placidez oculta una tristeza indescriptible... de la que se avergüenza de su propia felicidad por temor a que, al aprovechar al máximo la belleza de este mundo, de alguna manera se la quite a quienes no tienen la oportunidad de disfrutar de tales riquezas en abundancia». [32]
Las baladas y canciones de Tolstoi se acercaban a las bylinas tradicionales tanto en esencia como en forma; de hecho, el propio autor no hacía distinción entre los dos géneros. Los críticos argumentaron que (a diferencia de, por ejemplo, Nekrasov) Tolstoi utilizó los folclorismos como un mero instrumento estilístico, utilizando historias de la historia de la Edad Media rusa como un medio para transmitir sus propias ideas y teorías ( Zmei Tugarin ) y para vincular utopías históricas con comentarios sociales relevantes ( Boryvoi , Vasily Shibanov ). [27] Tolstoi tendía a idealizar en gran medida el pasado premongol de Rusia, lo que hacía que los personajes tradicionales de las bylinas fueran casi superhéroes. "Es difícil reconocer a Aliosha Popovich , con los ojos celosos y las manos agarradas, como un joven romántico, hablando de amor y devoción a su amada", comentó Semyon Vengerov . De la misma manera, el temible Ilya Muromets , que en las bylinas populares parecía un tipo bastante violento, peligroso y a menudo sacrílego, fue retratado por Tolstoi como una "figura de abuelo benigno", bastante amable y bien hablado. [13]
El crítico Yuly Aykhenvald se burló de la insistencia de Tolstoi en continuar con su "mascarada nacionalista" y citó a Anton Chéjov , quien comentó: "[Tolstoi] se puso el traje de ópera y se olvidó de quitárselo antes de salir del teatro". [33] Según Aykhenvald, Tolstoi no se dio cuenta de que "los valores nacionales, cuando se llevan al extremo, adquieren un aspecto extraño". Para Aykhenvald, sin embargo, fue el humor de Tolstoi lo que le impidió convertirse en un "adorador de la arqueología". El crítico vio el romanticismo de Tolstoi como universal y en cierto modo religioso (lo que dio como resultado el hecho de que su personaje más memorable, el zar Fiódor, fuera "un epítome de la mansedumbre y la gracia cristianas"). Sin embargo, "[Tolstoi] adoraba a ese tipo de Dios que estaba desprovisto de rigidez... era un espíritu libre y valoraba la libertad por sobre todas las cosas". [33]
El sentido del humor de Tolstoi se manifestó mejor en los extraordinarios aforismos de Kozma Prutkov , así como en sus propios poemas satíricos. "Tolstoi... sin ninguna duda, es el mayor poeta absurdista de Rusia", escribió Mirsky. El sueño del consejero Popov y La historia del Estado ruso desde Gostomysl hasta Timashev , sus sátiras más conocidas, se difundieron por toda Rusia en forma manuscrita, ganando enorme popularidad entre todos los estratos sociales. Según Mirsky, El sueño es "la cumbre de la poesía humorística rusa, que mezcla sátira aguda y conmovedora... y puro deleite en el absurdo alegre". " El sueño es lo que puede considerarse como la reivindicación más sólida de Aleksey Tolstoy de la inmortalidad", argumentó el crítico, mencionando El alboroto en el Vaticano como otra de sus obras maestras humorísticas. [31]
Por otra parte, el sarcasmo antiizquierdista y proconservador de Tolstoi recibió muchas críticas de la prensa «democrática». Su «Balada con tendencia» fue duramente criticada por Saltykov-Schedrin [34], mientras que la revista Iskra la parodió en 1872 con un verso titulado «Una balada con tendencia propolicial». [35] Shchedrin, describiendo el estado actual de la literatura rusa como un «reino de sinvergüenzas», en una carta a Aleksey Zhemchuzhnikov escribió: «Añadamos a todo esto los «artistas libres» que buscan la diversión y el juego, como el conde AK Tolstoi, que hace que... los corazones de nuestros oscurantistas latan más rápido de alegría. No sé ustedes, pero a mí me resulta doloroso ver cómo personas que yo consideraba honestas, aunque no muy visionarias, luchan del lado del oscurantismo, empleando el pseudofolclorismo como arma». [36]
Tolstoi fue un maestro de la prosa; tanto su novela El vampiro (elogiada por Vissarion Belinsky ) [37] como su novela El príncipe Serebrenni recibieron muy buenas críticas. Sin embargo, esta última fue criticada por ser tendenciosa; muchos argumentaron que tanto el personaje principal como Yelena Morozova se parecían mucho a personas del siglo XIX, en lugar de al XVI. Por otro lado, Iván el Grozni y los horrores de la oprichnina fueron representados con gran viveza y pasión; la estructura magistralmente construida de la novela, su rico lenguaje musical la convirtieron en un libro perfecto al estilo de Walter Scott para adolescentes, según Vengerov. [13] "La novela es muy interesante... finamente estructurada y bien escrita", escribió Ivan Turgenev , recomendándola a un editor francés. [38] Aun así, como prosaico Tolstoi tuvo mucho menos impacto que como poeta. Ha sido elogiado como un clásico del drama histórico ruso del siglo XIX. [27] DS Mirsky consideraba a Tolstoi un dramaturgo superior a Aleksander Ostrovsky , describiendo sus obras como "llenas de ideas intrigantes y personajes brillantemente elaborados. Nos impresionan con inteligencia y perspicacia más que con vuelos de imaginación, pero en el zar Fiódor Tolstoi logró crear uno de los personajes más interesantes de la literatura rusa: el de un gobernante amable y débil que tiene un agudo sentido de la justicia pero es incapaz de hacer que sus ayudantes malvados implementen su buena voluntad". [31]
Los críticos señalaron, sin embargo, que la historia como tal era secundaria para Tolstoi; se dejaba llevar principalmente por sus propias opiniones y sentimientos personales, tendiendo a juzgar a sus personajes del siglo XVI utilizando valores morales de mediados del siglo XIX. "La vida de hoy se filtra por todas partes", admitió el propio Tolstoi, hablando de sus baladas. Según el autor, el drama histórico tenía que ser "verdadero" sólo de una "manera humanista". "Un poeta... tiene sólo una responsabilidad: hacia su propio yo poético... la verdad humana es su única ley. La verdad histórica es algo a lo que no está obligado. Si encaja en el concepto, muy bien, si no, puede prescindir fácilmente de ella", escribió. [39] Así que, por un lado, la trilogía dramática de Tolstoi -La muerte de Iván el Terrible , El zar Fiódor Ioannovich y El zar Boris- no era histórica en el sentido estricto de la palabra; Por otra parte, estaba lejos de ser el tipo de "drama patriótico" producido por Nestor Kukolnik o la imitación de la tragedie des allusions francesa que Aleksander Pushkin ridiculizó. De hecho, la actitud de Pushkin era la más cercana a la de Tolstoi. Las obras de este último tenían sus "segundos niveles", que correspondían directamente a situaciones políticas contemporáneas, pero estaban impulsadas principalmente por las opiniones y teorías históricas del autor que incluían la glorificación de los "hombres nobles" rusos (los asociaba con el boyardo ) y la difamación de Iván el Grozni, del que el boyardo había sido víctima. [27]
Pavel Annenkov consideraba que Ioann y Fyodor eran personajes "basados libremente", que estaban perfectamente bien, pero sólo en la representación de su época, no de su propia identidad histórica. "Son tan libres como lo fueron El rey Lear o Hamlet y, si pertenecen más a la historia rusa que esos dos a la historia inglesa, es porque ninguna otra realidad que la de nuestra vieja Rusia podría haber inspirado [a Tolstoi] de esa manera, aportándole esos colores, esa esencia de la que sacar libremente", [40] escribió el crítico. Annenkov sostenía que era la cercanía genérica de las obras de Tolstoi a la Rusia de antaño lo que las convertía en históricas en el sentido más verdadero de la palabra, pues "su importancia como testimonio vivo del espíritu de esa gente y de su época está fuera de toda duda". [41]
La trilogía tiene en común una mirada un tanto morbosa a la historia de la monarquía rusa de los tres siglos anteriores, donde, según la opinión del autor, todos los gobernantes eficientes resultaron ser malvados y todos los "buenos" demostraron ser ineficientes. Las tres historias de tres figuras históricas diferentes tenían finales igualmente didácticos: "¡Dios te ayude, zar Iván, y Dios nos perdone a todos! ¡Ese es el destino que merecía la autocracia! ¡Aquí está el resultado de nuestra desintegración!" (las palabras de Zajarin sobre el cadáver de Iván el Terrible), "Yo soy el culpable de todo esto... Oh Dios, ¿por qué me hiciste zar?" (Zar Fiódor), "Lo que genera el mal es solo más maldad y nada más" (Boris Godunov). Las tres partes de la trilogía, que, según Néstor Kotliarevsky , estaban "unidas por la idea de que la tragedia es intrínseca al poder zarista en Rusia", [42] tuvieron serios problemas con la censura. La trilogía continuó dividiendo la opinión en Rusia hasta 1917. Poco antes de la Revolución , en el Teatro Alexandrinsky el público reaccionó al zar Boris de una manera abiertamente política. Los monárquicos aplaudieron las palabras de Boris Godunov, la izquierda "apoyó" al boyardo Sitsky, viéndolo como un luchador contra el despotismo. [27] Las tres obras pasaron a formar parte del repertorio de los principales teatros rusos y soviéticos, en particular el Teatro Maly , con estrellas como Ivan Moskvin , Pavel Olenev, Stepan Kuznetsov y Nikolai Khmelyov en los papeles principales. Según I. Yampolsky, Tolstoi el dramaturgo, aunque no estaba a la altura de Pushkin, estaba muy por encima de sus contemporáneos; creó figuras históricas complejas y multidimensionales. "En las artes, tener cuidado de no mostrar debilidades en tus personajes favoritos es hacerles un mal servicio... De esta manera, uno solo puede tener éxito en la creación de muñecos sin rostro en los que nadie creería", escribió Tolstoi. [43]
A mediados del siglo XIX, Tolstoi no era tomado muy en serio, pero su reputación comenzó a crecer después de su muerte en 1875. Vladimir Korolenko llamó al zar Fyodor Ioannovich "una joya del drama ruso", que ha brillado especialmente al lado del "repertorio teatral totalmente deprimente de finales del siglo XIX". [27]
Tolstoi fue muy valorado por Aleksander Blok y Valery Bryusov ; Ivan Bunin , por lo demás duro en sus comentarios sobre sus colegas escritores, lo calificó muy alto; Velemir Khlebnikov lo mencionó entre sus favoritos de todos los tiempos y, lo más sorprendente (según Korney Chukovsky ), Vladimir Mayakovski sabía su poesía de memoria y a menudo la recitaba en público. Tanto la poesía de Tolstoi (la mayor parte de la cual ha sido transformada en romance clásico) como su trilogía de drama histórico se consideran una parte intrínseca de la literatura clásica rusa del siglo XIX. [27]
