Things You Can Tell Just by Looking at Her es una película de drama romántico estadounidense del año 2000escrita y dirigida por Rodrigo García y protagonizada por un elenco coral . La película consta de cinco historias, o viñetas , todas centradas en mujeres y vagamente unidas entre sí para examinar temas de soledad, insatisfacción, anhelo y/o deseo.
La película, el debut como director de García , se mostró en el Festival de Cine de Cannes de 2000 y ganó el premio Un Certain Regard . [1] Aunque la película originalmente estaba pensada para un estreno en cines, su distribuidora MGM vendió la película a Showtime , donde se estrenó el 11 de marzo de 2001.
Holly Hunter fue nominada al premio Emmy como mejor actriz de reparto por su actuación.
En el Valle de San Fernando , Kathy, una detective de policía, y su pareja investigan el aparente suicidio de una mujer desconocida. La Dra. Keener, una doctora de mediana edad, intenta cuidar de su anciana madre mientras lidia con su propia soledad. Evita la intimidad, pero también la anhela; vemos frustración y anticipación mientras espera llamadas telefónicas de colegas masculinos. La Dra. Keener decide buscar consuelo o escape en Christine, que lee las cartas del tarot. La pareja lesbiana de Christine , Lilly, está gravemente enferma con una enfermedad sin nombre, posiblemente cáncer.
Rebecca es una exitosa directora de banco que "no se arrepiente demasiado". Después de una relación de tres años con Robert, que está casado, queda embarazada. Antes de que Rebecca visite al Dr. Keener para hacerse un aborto, tiene una aventura con Walter, un subordinado.
Rose es una madre soltera que escribe libros para niños. Se enamora dulcemente de un nuevo vecino, un hombrecito, que descubre que Rose lo está espiando. Más tarde, Rose sufre la conmoción de enterarse de la extensa actividad sexual de su hijo.
La hermana de Kathy, Carol Faber, es una mujer ciega encantadora que tiene una vida social activa. Kathy se siente atraída por el médico forense que trabaja en el caso de suicidio y su historia termina con él invitándola a una cita. En un epílogo, la Dra. Keener se deja caer en un bar, donde conoce al personaje masculino, Walter, de las historias anteriores (posiblemente el hombre más joven al que alude Christine en su lectura de cartas del tarot).
Carmen es una mujer que aparece en cinco escenas en las cinco historias diferentes. La primera vez pasa caminando por la casa del Dr. Keener, otra vez pasa caminando al lado de Rebecca, una tercera vez está en la tienda de comestibles mientras Rose está comprando, la cuarta vez pasa caminando por el edificio de apartamentos de Christine por la noche mientras Christine mira hacia abajo desde su balcón, y la última vez es el examen post mortem del detective Kathy junto al Dr. Sam. La historia imaginativa de Carol hacia el final de la película ayuda a explicar los casos a lo largo de la película en los que aparece. Según Carol, estaba de regreso en la ciudad para reencontrarse con su ex, con quien había estado hablando durante meses hasta que se mudó de regreso a Los Ángeles. En cada escena, ella está, como Carol deduce, preparándose para la gran cita con su ex. En la primera escena en la que está, probablemente está buscando un lugar para alquilar; en la segunda, se la ve cargando su desafortunado vestido rojo; en la tercera, está comprando artículos de tocador; En la cuarta, regresa caminando a su casa, visiblemente desconsolada, y la escena final en el laboratorio forense recuerda el comienzo de la película, donde la encuentran muerta. La historia de Carol termina con lo que Kathy ya había concluido: había recurrido al suicidio debido al dolor por un amor que, como afirma Carol, no pudo revivir, como el bebé que había perdido muchos años antes.
Rodrigo García escribió por primera vez el guion de la película en 1997 y luego lo trabajó en el laboratorio de guionistas y cineastas del Sundance Institute en 1999. [2] Fue en el Instituto donde García conoció a la actriz Kathy Baker y al director Jon Avnet . Avnet le pasó el guion a Glenn Close y Holly Hunter ; en cuestión de meses, los tres actores firmaron. [2]
En una escena, el personaje de Carol lee la novela Cien años de soledad en Braille , un homenaje al padre de García, Gabriel García Márquez . [3]
Effie T. Brown fue la productora de línea de la película. [3] Joel A. Miller fue el decorador de escenarios de la película.
La película se estrenó en el Festival de Cine de Sundance de 2000 con gran éxito de crítica, [4] y luego se proyectó en el Festival de Cine de Cannes en mayo de ese mismo año. [5]
Se dijo que MGM Distribution Co. planeaba un estreno en cines , pero la compañía concluyó que la aclamación de Sundance y Cannes no justificaba una presentación en cines y que la película tendría mejor suerte en Showtime. [6] Los críticos y directores de festivales de cine criticaron a MGM por su manejo de la película, argumentando que la compañía no aprovechó el impulso de la película en el circuito de festivales. [4] [5] [6] La película se estrenó en Showtime el 11 de marzo de 2001. [4]
En España, la película se estrenó en 52 salas el 26 de mayo de 2002. En su primer fin de semana, la película recaudó 201.200 € . Su recaudación total en España fue de más de 1.595.755 €.
En el sitio web de reseñas Rotten Tomatoes , Things You Can Tell Just by Looking at Her tiene una calificación de aprobación del 76% basada en 21 reseñas. [7] En Metacritic , tiene una puntuación de 76 basada en 9 reseñas de críticos. [8]
Todd McCarthy de Variety dijo que la película marca un debut prometedor para García y la llamó un "drama observador, emocionalmente agudo... que se distingue por una pronunciada sensibilidad poética en su escritura y estilo visual". [3] La película fue comparada con películas similares como Magnolia y Short Cuts , destacando su enfoque exclusivo en personajes femeninos. [9]
En un artículo para Salon , Stephanie Zacharek dijo que "el guión bellamente concebido les da [a los actores] mucho con lo que trabajar". [ 6] Añadiendo que "todas las actrices aquí brillan", describió a Close como "desgarradora", a Díaz como alguien que aporta "aplomo ingenioso" a su papel, y a Flockhart "que sugiere una gran reserva de hierro debajo de [su] fragilidad". [6] De Hunter, Zacharek escribió que "tiene esa rara mezcla de intuición e inteligencia; sientes que está evaluando el mundo cada minuto, esperando a que la decepcione, solo para descubrir que no está muy segura de qué hacer cuando se da cuenta de que se ha decepcionado a sí misma". [6] Zacharek concluyó que aunque la película ha sido descrita por figuras de la industria como una película demasiado "pequeña" para los cines, "sigue siendo tan grande como la vida". [6]
En el Festival de Cine de Cannes de 2000, la película fue galardonada con el Premio Un Certain Regard . [1]
Holly Hunter fue nominada al premio Emmy como mejor actriz de reparto en la 53.ª edición de los premios Primetime Emmy . [10]