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Consuelo Kanaga

Consuelo Delesseps Kanaga (25 de mayo de 1894 - 28 de febrero de 1978) fue una fotógrafa y escritora estadounidense que se hizo conocida por sus fotografías de afroamericanos .

Vida

Kanaga nació el 25 de mayo de 1894 en Astoria, Oregón , [1] el segundo hijo de Amos Ream Kanaga y Mathilda Carolina Hartwig. Su padre era un exitoso abogado y juez en Ohio. Después de mudarse a Astoria, se convirtió en fiscal de distrito de la ciudad y también viajó mucho, dejando a menudo a su familia atrás sin previo aviso. Después de mudarse a California en 1915, su madre se convirtió en corredora de bienes raíces, una ocupación muy inusual para una mujer en ese momento. El apellido "Kanaga" es de origen suizo y una genealogía familiar tiene sus raíces al menos 250 años atrás. Ella deletreaba su primer nombre "Consuela", al menos en las décadas de 1920 y 1930, pero ahora generalmente figura como Consuelo , un nombre español más común. Se dice que su segundo nombre "Delesseps" proviene de la admiración de su madre por Ferdinand de Lesseps , el diplomático francés y promotor del Canal de Suez. [2]

En 1911, la familia se mudó de Oregón a Larkspur en el condado de Marin , California. En 1915, Kanaga consiguió un trabajo como reportero, redactor y fotógrafo a tiempo parcial para el San Francisco Chronicle . Dorothea Lange dijo más tarde que Kanaga fue la primera fotógrafa de un periódico que conoció. [2] Fue allí donde descubrió la revista Camera Work de Alfred Stieglitz y decidió convertirse en fotógrafa. Lange la animó a dedicarse a la fotografía como carrera y la presentó a la creciente comunidad de fotógrafos artísticos del Área de la Bahía de San Francisco, en particular Anne Brigman , Edward Weston , Francis Bruguière y Louise Dahl-Wolf .

En 1919 se casó con el ingeniero de minas Evans Davidson, pero se separaron a los dos años. En 1922 se mudó a Nueva York para trabajar como fotoperiodista para el periódico New York American . Mientras estaba en Nueva York, un compañero de trabajo del periódico, Donald Litchfield, le presentó a Alfred Stieglitz. Stieglitz trabajó con Kanaga para ayudarla a transformar su visión del fotoperiodismo a un estilo fotográfico más artístico. En marzo de 1923 vivía con Litchfield, aunque en ese momento aún no se había divorciado de Davidson. En 1924, ella y Litchfield se mudaron a California, viviendo en ocasiones cerca de Santa Cruz, San Francisco y Los Ángeles. A finales de año, había finalizado el proceso de divorcio contra Davidson y se comprometió con Litchfield. El compromiso duró sólo seis meses y a finales de año ya no eran pareja.

En 1926 conoció a Tina Modotti , que estaba de visita en San Francisco, y montó una pequeña exposición de fotografías de Modotti en el Kanaga Studio de Post Street. Con la ayuda del mecenas de arte Albert Bender , planeó una prolongada "gira" por Europa, y en 1927 pasó la última parte del año viajando y fotografiando en Francia, Alemania, Hungría e Italia. Mientras estaba allí, conoció a Dahl y los dos pasaron muchas semanas viajando juntos.

Mientras viajaba a Túnez en enero de 1928, conoció a James Barry McCarthy, un escritor y ex piloto irlandés, y en marzo se casaron. En mayo regresaron a la ciudad de Nueva York y se establecieron allí. Kanaga inicialmente encontró trabajo como retocadora fotográfica, pero a los pocos meses tenía su propio cuarto oscuro e imprimía la primera de sus muchas fotografías de Europa. En 1930, ella y McCarthy se mudaron a San Francisco y pronto ella se restableció en la comunidad fotográfica de allí.

En 1931 conoció y comenzó a emplear al afroamericano Eluard Luchell McDaniels, un joven "hombre de todos los oficios" que trabajaba para ella como personal de mantenimiento y chófer. Ella comenzó a fotografiarlo en su casa y, mientras hablaban, quedó cautivada por la difícil situación de los afroamericanos y su continua lucha contra el racismo. Pronto dedicó gran parte de su fotografía a imágenes de afroamericanos, sus hogares y su cultura.

en 1932 fue invitada por Weston y Ansel Adams a participar en la famosa exposición del Grupo f/64 en el Museo Memorial MH de Young , y mostró cuatro grabados. Existe cierta confusión sobre si en realidad se debería llamar a Kanaga "miembro" del Grupo f/64. El anuncio de la exposición en el Museo de Young enumeraba a siete fotógrafos en el Grupo f/64 y decía: "De vez en cuando, se pedirá a otros fotógrafos que muestren su trabajo con el Grupo f/64. Los invitados a la primera muestra son: Preston Titular , Consuela Kanaga, Alma Lavenson , Brett Weston ." [3] En 1934, el grupo publicó un aviso en la revista Camera Craft que decía: "El grupo F:64 incluye entre sus miembros nombres tan conocidos como Edward Weston, Ansel Adams, Willard Van Dyke , John Paul Edwards , Imogene [sic] Cunningham. , Consuela Kanaga y varios otros." [4] En una entrevista posterior en su vida, la propia Kanaga dijo: "Estuve en ese programa f/64 con Edward Weston, Imogen Cunningham, Willard Van Dyke y Ansel Adams, pero no estaba en un grupo, ni pertenecía a ningún grupo". a nada nunca. Yo no era un miembro." [5]

En 1935 regresó a Nueva York sin McCarthy, y aparentemente los dos se divorciaron en algún momento de ese año. Comenzó a hacer planes para un portafolio de afroamericanos y entrevistó a varias familias en Harlem con quienes esperaba vivir mientras documentaba sus vidas. Mientras estaba allí, conoció al pintor Wallace Putnam, a quien había conocido la última vez que vivió en Nueva York. A los tres meses se casaron. Pasaron parte de su luna de miel visitando a Alfred Stieglitz en su casa de Lake George .

En 1938 se unió a la Photo League , donde dio conferencias a una nueva generación de fotógrafos artísticos y se convirtió en líder de los proyectos del Documentary Group, incluido Neighborhoods of New York . [6] Sus fotografías se imprimieron en publicaciones progresistas de la época, incluidas New Masses , Labor Defender y Sunday Worker . [7] En 1940 encontró que la enseñanza era demasiado restrictiva y volvió a tomar fotografías a tiempo completo. Estuvo fotografiando y exponiendo activamente durante las décadas de 1940, 50 y 60. En la última década se volvió muy activa en materia de derechos civiles y participó y fotografió muchas manifestaciones y marchas. En 1963 fue arrestada en Albany, Georgia , durante la Caminata por la Paz.

Finalmente parecía haber encontrado a la pareja romántica y creativa adecuada en Putnam, y los dos permanecieron juntos por el resto de su vida. Viajaron con frecuencia y pasaron la segunda mitad de la década de 1960 yendo y viniendo de Francia.

Una reseña publicada en The New York Times describió que "Continuó trabajando hasta los 70 años, a pesar de sufrir enfisema y cáncer, que probablemente fueron causados ​​por los productos químicos utilizados en la creación de sus impresiones. Su trabajo, aunque comparativamente pequeño, es consistentemente excepcional Consuelo Kanaga murió prácticamente desconocida el 28 de febrero de 1978, pero su talento perdura." [8] Todo su patrimonio ascendía a 1.345 dólares en equipo fotográfico, casi 2.500 negativos y 375 copias. Todo lo demás se lo había regalado a sus amigos.

Fotografía

Consuelo Kanaga ha sido llamada "una de las fotógrafas más trascendentes de Estados Unidos y, sorprendentemente, menos conocidas". [2] Tenía una amplia gama de intereses visuales, desde pictorialismo hasta fotoperiodismo, retratos, paisajes urbanos y naturalezas muertas. Se ha dicho que el tema dominante en su trabajo es un "interés permanente y compromiso con la escena estadounidense". [2] Celebró al ser humano en cada fotografía que tomó, ya fueran imágenes de aparceros y sus hogares en el sur o bodegones de flores y cortinas. También se destacó como una técnica de las más altas habilidades en el cuarto oscuro.

Sus retratos incluyeron a muchos artistas y escritores conocidos de las décadas de 1930 y 1940, incluidos Milton Avery , Morris Kantor , Wharton Esherick , Mark Rothko y W. Eugene Smith .

Kanaga, que era blanco, fue uno de los pocos fotógrafos de la década de 1930 que produjo retratos artísticos de personas negras. Significativamente, las cuatro impresiones que contribuyó a la primera exposición del Grupo f/64 fueron todos retratos de negros, incluidos dos de Eluard Luchell McDaniel, a quien fotografiaría repetidamente en los años siguientes. [9] Kanaga también fotografió a escritores e intelectuales negros, entre ellos Langston Hughes y Countee Cullen .

En 1949 fue incluida en la muy importante exposición 50 fotografías de 50 fotógrafos: hitos en la historia de la fotografía en el Museo de Arte Moderno de Nueva York.

familia del hombre

La imagen más conocida de Kanaga, "Ella es un árbol de vida para ellos", [10] recibió su título de Edward Steichen cuando la seleccionó para la histórica exposición Family of Man en 1955. La imagen, de un estudio de trabajadores inmigrantes en Florida, retrata a una esbelta mujer negra, enmarcada contra una pared blanca, que reúne a sus hijos con un gesto tierno.

Continuó fotografiando durante la década de 1960, incluida una serie de fotografías de manifestaciones por los derechos civiles en Albany, Georgia , en 1963. En 1974, Kanaga realizó una exposición individual en la Galería Lerner-Heller de Nueva York y, en 1976, una pequeña pero importante. retrospectiva en el Museo de Brooklyn. En 1977 realizó una exposición en Wave Hill, Riverdale, Nueva York, seguida de una participación en una exposición histórica del grupo de fotógrafos original f.64 en la Universidad de Missouri.

El 15 de octubre de 1993 se celebró en el Museo de Brooklyn la primera gran retrospectiva de la obra de Consuelo Kanaga . La exposición se tituló Consuelo Kanaga: una fotógrafa estadounidense y estuvo abierta hasta el 27 de febrero de 1994. La exposición contenía aproximadamente 120 impresiones en gelatina de plata, muchas de las cuales nunca antes se habían visto ni publicado. Todos ellos fueron extraídos de un alijo de más de 2.000 negativos y 340 copias que el marido y pintor del artista, Wallace Putnam, dejó en el Museo de Brooklyn en 1982. La exposición estuvo acompañada de un catálogo completamente ilustrado publicado por el Museo de Brooklyn en asociación con University of Washington Press. La publicación incluyó una introducción de William Maxwell y ensayos de Barbara Head Millstein y Sarah M. Lowe. [11] [12]

Sobre su trabajo dijo:

Podría haber hecho mucho más, trabajar mucho más y revelar más fotografías, pero también tenía el deseo de decir lo que sentía sobre la vida. Cosas tan simples como un pequeño cuadro en la ventana o en un rincón del estudio o una vieja estufa en la cocina siempre me han fascinado. Están muy vivas, estas flores y hierbas con el rocío sobre ellas. Stieglitz siempre decía: "¿Qué tienes que decir?" Creo que en algunos casos pequeños dije algunas cosas, expresé lo que sentía, tratando de mostrar el horror de la pobreza o la belleza de los negros. Creo que en fotografía lo que has hecho es lo que has tenido que decir. En todo este ha sido el mensaje de mi vida. Una cena sencilla, estar con alguien a quien amas, ver un ciervo venir a comer o beber al granero... cosas así me gustan. Si pudiera hacer una fotografía verdadera y tranquila, la preferiría a tener muchas respuestas. [5]

Galería

Wikimedia Commons tiene medios relacionados con Consuelo Kanaga .

Referencias

  1. ^ Cfr. Schmid, Sabine (junio de 2013). «Kanaga, Consuelo Delesseps» . Allgemeines Künstlerlexikon (en alemán). vol. 79. Berlín: De Gruyter. pag. 246.ISBN​ 978-3-11-023184-7. Consultado el 29 de octubre de 2019 .
  2. ^ abcd Barbara Head Millstein y Sarah M. Lowe (1992). Consuelo Kanaga, fotógrafa estadounidense . Seattle: Prensa de la Universidad de Washington. págs. 21–40.
  3. ↑ Anuncio de la exposición Grupo f.64 en el Museo Memorial MH de Young . 1932.
  4. ^ Teresa Thau Heyman (1992). Ver con claridad: la revolución del f.64 en la fotografía . Museo de Oakland. pag. 60.
  5. ^ ab Margaretta K. Mitchell (1979). Recuerdos: Diez mujeres de la fotografía . Nueva York: Viking Press. págs. 158-160.
  6. ^ Biografía de Consuelo Kanaga en el Museo Judío Archivado el 15 de abril de 2013 en archive.today
  7. ^ Kanaga Sin título (Viviendas, Nueva York) en el Museo Judío (Nueva York) Archivado el 11 de diciembre de 2013 en archive.today
  8. ^ "Un pionero del realismo". Los New York Times . 9 de octubre de 1993 . Consultado el 14 de mayo de 2014 .
  9. ^ Charles Hagen, "Fotografía/Reseña: Imágenes de negros cuando eran mayoritariamente invisibles", New York Times, 10 de diciembre de 1993
  10. ^ "Nuevas adquisiciones de arte [LACMA: Museo de Arte del Condado de Los Ángeles]". Archivado desde el original el 8 de julio de 2008 . Consultado el 7 de noviembre de 2008 .Museo de Arte del Condado de Los Ángeles: nuevas adquisiciones
  11. ^ "Consuelo Kanaga: una fotógrafa estadounidense". Museo de Brooklyn. Archivado desde el original el 5 de mayo de 2016 . Consultado el 14 de mayo de 2014 .
  12. ^ Millstein, cabeza de Barbara; Lowe, Sarah M; Museo de Brooklyn (1992). Consuelo Kanaga: una fotógrafa estadounidense . Brooklyn, Nueva York: Museo de Brooklyn en asociación con University of Washington Press. ISBN 978-0-87273-128-8.