Conor McPherson (nacido el 6 de agosto de 1971) es un dramaturgo, guionista y director de teatro y cine irlandés. En reconocimiento a su contribución al teatro mundial, McPherson recibió un doctorado honorario en literatura en junio de 2013 por parte del University College Dublin. [1]
McPherson nació en Dublín . [2] Se formó en el University College de Dublín y comenzó a escribir allí sus primeras obras como miembro de UCD Dramsoc, la sociedad dramática de la universidad, y luego fundó la compañía de teatro Fly by Night , que produjo varias de sus obras. Se le considera uno de los mejores dramaturgos irlandeses contemporáneos; sus obras han recibido buenas críticas y se han representado a nivel internacional (en particular en el West End y en Broadway).
The Weir se estrenó en el Royal Court antes de trasladarse al West End y a Broadway. Ganó el premio Laurence Olivier a la mejor obra nueva en 1999.
Ese mismo año fue uno de los destinatarios del V Premio Europa de Realidades Teatrales otorgado al Royal Court Theatre [3] (junto a Sarah Kane , Mark Ravenhill , Jez Butterworth y Martin McDonagh ). [4]
Su obra de 2001, Port Authority, cuenta la historia de tres vidas entrelazadas. La obra fue producida por primera vez por el Gate Theatre de Dublín, pero se estrenó en el New Ambassadors Theatre de Londres en febrero de 2001, antes de trasladarse al Gate Theatre en abril de ese año. La producción fue dirigida por el propio McPherson. La Atlantic Theatre Company de Nueva York montó una producción de la obra en la primavera de 2008, protagonizada por Brian d'Arcy James y los ganadores del premio Tony John Gallagher Jr. y Jim Norton. El crítico del New York Times, Ben Brantley, dijo: "Me encontré aferrándome a lo que estos actores tenían que decir como si fuera un niño de cinco años a la hora de acostarse y estuviera leyendo Las mil y una noches ".
McPherson también dirigió su obra, Dublin Carol , en la Atlantic Theatre Company, Nueva York, en 2003.
Su obra Shining City (Ciudad brillante) se estrenó en el Royal Court en 2004 y llevó al Daily Telegraph a describirlo como "el mejor dramaturgo de su generación". [5] La obra, una meditación sobre el arrepentimiento, la culpa y la confusión, se desarrolla íntegramente en las oficinas de Dublín de un psiquiatra que tiene secretos psicológicos. Si bien gran parte de la obra adopta la forma de monólogos pronunciados por un paciente, las historias cotidianas y la sutil intensidad y humor la convierten en una experiencia fascinante. Posteriormente se estrenó en Broadway en 2006 y fue nominada a dos premios Tony, incluido el de mejor obra.
En septiembre de 2006, con gran éxito de crítica, McPherson hizo su debut en el Teatro Nacional como autor y director con The Seafarer en el auditorio Cottesloe , protagonizada por Karl Johnson y Jim Norton , con Ron Cook como su invitado mefistofélico que jugaba al póquer. Norton ganó un premio Olivier por su actuación, mientras que McPherson fue nominado tanto para los premios Olivier como para los premios Evening Standard a la mejor obra. En octubre de 2007, The Seafarer se estrenó en Broadway, manteniendo en ella a la mayor parte de su equipo creativo, incluido McPherson como director y tanto Jim Norton como Conleth Hill en sus respectivos papeles, con David Morse asumiendo el papel de Sharky y Ciarán Hinds interpretando al Sr. Lockhart. La producción en Broadway recibió algunas críticas positivas, incluidas declaraciones como "McPherson es posiblemente el mejor dramaturgo de su generación" [6] de Ben Brantley en The New York Times y "Sucinta, sorprendente y espeluznante, y la obra más divertida de McPherson hasta la fecha" [7] de The Observer . La actuación de Norton como Richard Harkin en The Seafarer en el National Theatre ganó el premio Laurence Olivier al mejor actor de reparto en 2007, y ganó un premio Tony en 2008 al mejor actor de reparto en una obra.
McPherson escribió y dirigió una adaptación teatral de la historia de Daphne du Maurier , Los pájaros , que se estrenó en septiembre de 2009 en el Gate Theatre de Dublín.
En 2011, el National Theatre de Londres estrenó su obra The Veil en el Lyttleton. The Times la describió como "una historia de terror y decadencia que se desarrolla al lado de la chimenea" [8] y que está ambientada en 1822 y marcó la primera incursión de McPherson en el drama de época. Esta línea continuó con una sorprendente nueva traducción de La danza de la muerte de August Strindberg , estrenada en los estudios Trafalgar de Londres a finales de 2012. The Guardian describió su versión como "una obra profundamente seminal" que también logró, según The Times , ser "sorprendentemente divertida". [9]
En 2013, el Donmar Warehouse organizó una temporada de la obra de McPherson con una reposición de The Weir y el estreno mundial de The Night Alive . The Weir fue aclamada una vez más como "un clásico moderno" por The Daily Telegraph y "un clásico contemporáneo" por The Guardian [10], mientras que The Night Alive fue nominada al premio Laurence Olivier a la mejor obra y descrita como "otro triunfo" por The Independent on Sunday y "una obra maestra" por Time Out . El Financial Times dijo que "ve al dramaturgo irlandés en su mejor momento compasivo". [11]
The Night Alive se trasladó al Atlantic Theatre de Nueva York, donde recibió el premio New York Drama Critics Circle Award a la mejor obra de 2014, y también recibió nominaciones a mejor obra de los Drama Desk y Lucille Lortell Awards [12].
La obra de McPherson Girl from the North Country , donde la acción dramática se ve interrumpida por 20 canciones de Bob Dylan , se estrenó en The Old Vic de Londres el 26 de julio de 2017. [13] La obra se desarrolla en una pensión en 1934 en Duluth, Minnesota , el lugar de nacimiento de Dylan. El proyecto comenzó cuando la oficina de Dylan se acercó a McPherson y le sugirió crear una obra usando las canciones de Dylan. El drama recibió críticas favorables. [14] [15]
La película de su primer guion, I Went Down , fue aclamada por la crítica y un gran éxito comercial. Su primer largometraje como director, Saltwater , ganó el premio CICAE a la Mejor Película en el Festival de Cine de Berlín . Su segundo largometraje fue The Actors , que escribió y dirigió.
Es el director y coguionista de The Eclipse , una película que tuvo su estreno mundial en el Festival de Cine de Tribeca de 2009. Fue elegida para su distribución por Magnolia Pictures y se estrenó en los cines estadounidenses en la primavera de 2010. [16] Posteriormente, la película ganó el Premio Mélies D'Argent a la Mejor Película Europea en Sitges en España, el festival de género de terror y fantasía más importante del mundo. En los Premios de Cine y Televisión Irlandeses de 2010, The Eclipse ganó los premios a Mejor Película y Mejor Guion. [17] Ciarán Hinds ganó el Premio al Mejor Actor en el Festival de Cine de Tribeca por su interpretación de Michael Farr.
En 2013, escribió el último episodio de Quirke . En 2020, coescribió la adaptación cinematográfica de los libros de Artemis Fowl de Eoin Colfer . En respuesta a la pandemia de COVID-19 , se estrenó digitalmente en todo el mundo en Disney+ el 12 de junio de 2020.
McPherson ha citado a James Joyce y Stanley Kubrick como dos de sus "héroes". [18]
Los premios relacionados con el teatro ganados por McPherson incluyen: [19]
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