Sidonie-Gabrielle Colette ( en francés: [sidɔni ɡabʁijɛl kɔlɛt] ; 28 de enero de 1873 - 3 de agosto de 1954), conocida como Colette , fue una escritora y mujer de letras francesa . También fue mimo , actriz y periodista. Colette es más conocida en el mundo de habla inglesa por su novela corta de 1944 Gigi , que fue la base para la película de 1958 y la producción teatral de 1973 del mismo nombre. Su colección de cuentos Los zarcillos de la vid también es famosa en Francia.
Sidonie-Gabrielle Colette nació el 28 de enero de 1873 en el pueblo de Saint-Sauveur-en-Puisaye en el departamento de Yonne , Borgoña . [1] Su padre, el capitán Jules-Joseph Colette (1829-1905) fue un héroe de guerra. Era un zuavo de la escuela militar de Saint-Cyr , que había perdido una pierna en Melegnano en la Segunda Guerra de Independencia de Italia . Posteriormente, se le concedió un puesto como recaudador de impuestos en el pueblo de Saint-Sauveur-en-Puisaye, donde nacieron sus hijos. Su esposa, Adèle Eugénie Sidonie, de soltera Landoy (1835-1912), fue apodada Sido . El bisabuelo de Colette, Robert Landois, era un mulato adinerado de Martinica que se instaló en Charleville en 1787. [2] En un primer matrimonio arreglado con Jules Robineau Duclos, la madre de Colette tuvo dos hijos: Juliette (1860-1908) y Achille (1863-1913). Después de volver a casarse con el capitán Colette, tuvo otros dos hijos: Leopold (1866-1940) y Sidonie-Gabrielle. [3] [4] [5] Colette asistió a una escuela pública desde los 6 a los 17 años. Al principio, la familia era acomodada, pero la mala gestión financiera redujo sustancialmente sus ingresos. [6] [7]
En 1893, Colette se casó con Henry Gauthier-Villars (1859-1931), un autor y editor que utilizó el seudónimo de "Willy". [8] Sus primeras cuatro novelas - las cuatro historias de Claudine : Claudine à l'école (1900), Claudine à Paris (1901), Claudine en ménage (1902), y Claudine s'en va (1903) - aparecieron bajo su nombre. (Las cuatro se publicaron en inglés como Claudine at School , Claudine in Paris , Claudine Married y Claudine and Annie ).
Las novelas narran la madurez y la juventud de la heroína que da título al libro, Claudine, que pasa de ser una quinceañera poco convencional en un pueblo de Borgoña a convertirse en una decana de los salones literarios del París de finales del siglo XIX. La historia que cuentan es semiautobiográfica, aunque Claudine, a diferencia de Colette, no tiene madre. [9] [10]
El matrimonio con Gauthier-Villars le permitió a Colette dedicar su tiempo a escribir. [11] [12] [13] Más tarde dijo que nunca se habría convertido en escritora si no hubiera sido por Willy. [14] [7] Catorce años mayor que su esposa y uno de los libertinos más notorios de París, introdujo a su esposa en círculos intelectuales y artísticos de vanguardia y alentó sus escarceos lésbicos . Y fue él quien eligió el excitante tema de las novelas de Claudine: "el mito secundario de Safo ... la escuela o convento de niñas regido por una maestra seductora". Willy "la encerró [a Colette] en su habitación hasta que produjo suficientes páginas para satisfacerlo". [ cita requerida ]
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Colette y Willy se separaron en 1906, aunque su divorcio no fue definitivo hasta 1910. Colette no tuvo acceso a las cuantiosas ganancias de los libros de Claudine (los derechos de autor pertenecían a Willy) y hasta 1912 inició una carrera teatral en salas de música de toda Francia, a veces interpretando a Claudine en sketches de sus propias novelas, ganando apenas lo suficiente para sobrevivir y a menudo hambrienta y enferma. Para llegar a fin de mes, se dedicó más seriamente al periodismo en la década de 1910. [15] En esa época también se convirtió en una ávida fotógrafa aficionada. Este período de su vida se recuerda en La vagabonde (1910), que trata sobre la independencia de las mujeres en una sociedad masculina, un tema al que volvería regularmente en obras futuras.
Durante estos años se embarcó en una serie de relaciones con otras mujeres, en particular con Natalie Clifford Barney [16] y con [17] Mathilde de Morny, la marquesa de Belbeuf ("Max"), con quien a veces compartió escenario. El 3 de enero de 1907, un beso en el escenario entre Max y Colette en una pantomima titulada "Rêve d'Égypte" causó un alboroto y, como resultado, ya no pudieron vivir juntos abiertamente, aunque su relación continuó durante otros cinco años. [11] [16] [18]
En 1912, Colette se casó con Henry de Jouvenel , el director de Le Matin . En 1913, tuvieron una hija, Colette de Jouvenel , apodada Bel-Gazou .
En 1920, Colette publicó Chéri , que retrata el amor entre una mujer mayor y un hombre mucho más joven. Chéri es la amante de Léa, una cortesana adinerada ; Léa queda devastada cuando Chéri se casa con una chica de su misma edad y se alegra cuando él regresa con ella, pero después de una última noche juntos, ella lo despide nuevamente. [19]
El matrimonio de Colette con Jouvenel terminó en divorcio en 1924, debido en parte a las infidelidades de él y en parte a su romance con su hijastro de 16 años, Bertrand de Jouvenel . En 1925, conoció a Maurice Goudeket, quien se convirtió en su último marido; la pareja permaneció junta hasta su muerte. [11] [12]
Colette era ya una escritora consolidada ( La vagabunda había recibido tres votos para el prestigioso Prix Goncourt ). Las décadas de 1920 y 1930 fueron su periodo más productivo e innovador. [20] Ambientada principalmente en Borgoña o París durante la Belle Époque , su obra se centraba en la vida matrimonial y la sexualidad. Con frecuencia era casi autobiográfica: Chéri (1920) y Le Blé en Herbe (1923) tratan ambas del amor entre una mujer mayor y un hombre muy joven, una situación que refleja su relación con Bertrand de Jouvenel y con su tercer marido, Goudeket, que era 16 años menor que ella. [12] [11] La Naissance du Jour (1928) es su crítica explícita a la vida convencional de las mujeres, expresada a través de una meditación sobre la edad y la renuncia al amor por parte del personaje de su madre, Sido. [21]
En esa época, Colette era aclamada con frecuencia como la mejor escritora francesa. "No tiene argumento y, sin embargo, cuenta tres vidas, todo lo que debería saberse", escribió Janet Flanner sobre Sido (1929). "Una vez más, y con más extensión de lo habitual, ha sido aclamada por su genio, humanidades y prosa perfecta por aquellas revistas literarias que hace años... no levantaron nada en su dirección excepto el dedo del desprecio". [22]
Durante la década de 1920 estuvo asociada con la escritora judía-argelina Elissa Rhaïs , quien adoptó una personalidad musulmana para comercializar sus novelas. [23]
Colette tenía 67 años cuando Francia fue ocupada por los alemanes . Permaneció en París, en su apartamento del Palais-Royal . Su marido Maurice Goudeket, que era judío, fue arrestado por la Gestapo en diciembre de 1941, y aunque fue liberado después de siete semanas gracias a la intervención de la esposa francesa del embajador alemán, [24] Colette vivió el resto de los años de guerra con la ansiedad de un posible segundo arresto. [25] [26] Durante la ocupación produjo dos volúmenes de memorias, Journal à Rebours (1941) y De ma Fenêtre (1942); los dos se publicaron en inglés en 1975 con el título Looking Backwards . [11] Escribió artículos sobre estilo de vida para varios periódicos pronazis. [27] Estos, y su novela Julie de Carneilhan (1941), contienen muchos insultos antisemitas. [28]
En 1944, Colette publicó lo que se convertiría en su obra más famosa, Gigi , que cuenta la historia de Gilberte ("Gigi") Alvar, de 16 años. Nacida en una familia de demimondaines , Gigi es entrenada como cortesana para cautivar a un amante rico, pero desafía la tradición casándose con él. [29] En 1949 se convirtió en una película francesa protagonizada por Danièle Delorme y Gaby Morlay , luego en 1951 se adaptó para el teatro con la entonces desconocida Audrey Hepburn (elegida personalmente por Colette) en el papel principal. La película musical de Hollywood de 1958, protagonizada por Leslie Caron y Louis Jourdan , con un guion de Alan Jay Lerner y una banda sonora de Lerner y Frederick Loewe , ganó el Premio de la Academia a la Mejor Película .
En los años de posguerra, Colette se convirtió en una figura pública famosa. Quedó paralítica por la artritis y fue atendida por Goudeket, quien supervisó la preparación de sus Obras completas (1948-1950). Continuó escribiendo durante esos años y publicó L'Etoile Vesper (1946) y Le Fanal Bleu (1949), en las que reflexionó sobre los problemas de una escritora cuya inspiración es principalmente autobiográfica. Fue nominada por Claude Farrère para el Premio Nobel de Literatura en 1948. [30]
Los primeros artículos periodísticos de Colette (1895-1900) fueron escritos en colaboración con su marido, Gauthier-Villars: reseñas musicales para La Cocarde , un diario fundado por Maurice Barres y una serie de artículos para La Fronde . [31] Después de su divorcio de Gauthier-Villars en 1910, escribió de forma independiente para una amplia variedad de publicaciones, ganando considerable renombre por sus artículos que cubrían tendencias sociales, teatro, moda y cine, así como informes policiales. [32] En diciembre de 1910, Colette aceptó escribir una columna regular en el diario parisino Le Matin , al principio bajo un seudónimo, luego como "Colette Willy". [33] Uno de sus editores fue Henry de Jouvenel, con quien se casó en 1912. En 1912, Colette había aprendido a ser reportera: "Tienes que ver y no inventar, tienes que tocar, no imaginar... porque, cuando ves las sábanas [en la escena de un crimen] empapadas de sangre fresca, son de un color que nunca podrías inventar". [34] En 1914, Colette fue nombrada editora literaria de Le Matin. [35] La separación de Colette de Jouvenel en 1923 la obligó a cortar lazos con Le Matin. Durante las siguientes tres décadas, sus artículos aparecieron en más de dos docenas de publicaciones, incluidas Vogue , Le Figaro y Paris-Soir . Durante la ocupación alemana de Francia , Colette continuó colaborando con publicaciones diarias y semanales, varias de ellas colaboracionistas y pronazis, incluido Le Petit Parisien , que se volvió pro-Vichy después de enero de 1941, y La Gerbe , un semanario pronazi. [36] Aunque sus artículos no eran de naturaleza política, Colette fue duramente criticada en su momento por prestar su prestigio a estas publicaciones y adaptarse implícitamente al régimen de Vichy. [37] Su artículo del 26 de noviembre de 1942, "Ma Bourgogne Pauvre" ("Mi pobre Borgoña"), ha sido señalado por algunos historiadores como una aceptación tácita de algunos objetivos ultranacionalistas que defendían los escritores vichyistas de línea dura. [38] Después de 1945, su periodismo fue esporádico, [39] y sus piezas finales fueron más ensayos personales que historias periodísticas. A lo largo de su carrera como escritora, Colette publicó más de 1200 artículos para periódicos, revistas y periódicos. [40]
A su muerte, el 3 de agosto de 1954, la Iglesia católica le negó un funeral religioso debido a sus divorcios , pero le concedió un funeral de estado , siendo la primera mujer de letras francesa en recibir ese honor, y fue enterrada en el cementerio de Père-Lachaise . [25] [26] [11] [41]
Colette fue elegida miembro de la Real Academia Belga (1935), de la Academia Goncourt (1945 y presidenta en 1949), y Caballero (1920) y Gran Oficial (1953) de la Legión de Honor . [13]
Los numerosos biógrafos de Colette han propuesto interpretaciones muy diferentes de su vida y obra a lo largo de las décadas. [42] Inicialmente considerada una novelista limitada, aunque talentosa (a pesar de la abierta admiración que en vida le profesaban figuras como André Gide y Henry de Montherlant ), ha sido cada vez más reconocida como una voz importante en la escritura femenina. [11] Antes de la muerte de Colette, Katherine Anne Porter escribió en el New York Times que Colette "es la mayor escritora francesa de ficción viva; y lo fue mientras Gide y Proust aún vivían". [43]
La cantautora Rosanne Cash rindió homenaje a la escritora en la canción "The Summer I Read Colette", en su álbum de 1996 10 Song Demo . [44]
En 1970, Truman Capote escribió un ensayo sobre su encuentro, titulado “La rosa blanca”. En él, cuenta cómo, cuando ella lo vio admirando un pisapapeles sobre una mesa (la “rosa blanca” del título), insistió en que lo aceptara; Capote inicialmente rechazó el regalo, pero “…cuando protesté que no podía aceptar como regalo algo que ella claramente adoraba, [ella respondió] 'Querido mío, realmente no tiene sentido dar un regalo a menos que uno también lo atesore'”. [45]
Womanhouse (30 de enero - 28 de febrero de 1972) fue un espacio de instalación y performance de arte feminista organizado por Judy Chicago y Miriam Schapiro , cofundadoras del Programa de Arte Feminista del Instituto de las Artes de California ( CalArts ), y fue la primera exhibición pública de arte centrada en el empoderamiento femenino. Una de las habitaciones, Leah's Room de Karen LeCocq y Nancy Youdelman , estaba basada en Chéri de Colette . Karen y Nancy tomaron prestados un tocador y una alfombra antiguos, hicieron cortinas de encaje y cubrieron la cama con satén y encaje para crear el efecto de un tocador. Llenaron el armario con ropa de aspecto antiguo y sombreros con velo, y empapelaron las paredes para agregar una sensación de nostalgia. LeCocq se sentó en el tocador vestida con un traje de estilo del siglo XIX como Léa, aplicándose maquillaje una y otra vez con esmero y luego quitándoselo, replicando los intentos del personaje de salvar su belleza que se desvanecía. [46]
"Lucette Stranded on the Island" de Julia Holter , de su álbum de 2015 Have You in My Wilderness , está basada en un personaje secundario del cuento de Colette Chance Acquaintances . [47]
En la película de 1991 Becoming Colette , Colette es interpretada por la actriz francesa Mathilda May . En la película de 2018 Colette , el personaje principal es interpretado por Keira Knightley . [48] Ambas películas se centran en la vida de Colette en sus veinte años, su matrimonio con su primer marido y la publicación de sus primeras novelas bajo su nombre.
Fuente: [49]
Max de Morny es sin duda transgénero, aunque los detalles exactos de su identidad son difíciles de determinar.
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