El Citizens Theatre , en lo que fue el Royal Princess's Theatre, [2] es creación de James Bridie y tiene su sede en Glasgow , Escocia, como principal productor teatral . El teatro incluye un auditorio principal con capacidad para 500 personas y también ha incluido varios teatros de estudio a lo largo del tiempo.
El repertorio Citizens' Theatre fue fundado en 1943 por el dramaturgo y guionista James Bridie, [3] [4] autor de unas cuarenta obras presentadas en Gran Bretaña y en el extranjero, el director de la galería de arte Tom Honeyman , [5] [6] el empresario de cine George Singleton, conocido por muchos como "Mr Cosmo", cuya sede cinematográfica sigue siendo hoy el Glasgow Film Theatre , y Paul Vincent Carroll , cuyas obras se representaron por primera vez en el Abbey Theatre de Dublín (fundador de WBYeats ) y más tarde en Broadway, ganando el premio New York Drama. Premio del Círculo de Críticos por Sombra y sustancia (1938) y El corcel blanco (1939).
Bajo el liderazgo de James Bridie (Dr. OH Mavor), la Citizens Company tuvo su sede al principio en el Ateneo de Glasgow . Se trasladó en 1945 a su sitio actual, el entonces Royal Princess's Theatre (inaugurado en 1878), donde el edificio se convirtió en el Citizens Theatre. [2]
El Citizens Theatre tiene su sede en el área de Gorbals en Glasgow , Escocia, y produce una amplia gama de trabajos, desde producciones profesionales para su auditorio principal y espacios de estudio hasta un compromiso continuo con el aprendizaje creativo y la participación con la comunidad.
Si bien el edificio del Citizens Theatre conserva algunas de las características arquitectónicas victorianas originales , ha sido objeto de renovaciones y ampliaciones adicionales a lo largo de los años. Ahora incluye el auditorio principal de 500 asientos y dos salas de estudio . El auditorio principal contiene el escenario del arco del proscenio original (1878) , que está inclinado (desciende hacia el auditorio); tiene tres niveles de asientos: la platea, el círculo de vestimenta y el círculo superior (o "dioses"). El edificio contiene la maquinaria debajo del escenario y el marco de pintura originales más antiguos (1878) en funcionamiento en un teatro en funcionamiento en el Reino Unido. El marco de pintura todavía se utiliza para pintura escénica y se conserva su techo de cristal original.
Como parte del compromiso continuo del teatro de seguir siendo accesible, Citizens se esfuerza por mantener las entradas a precios razonables. En 2008, más de 900 niños de Gorbals y las escuelas de los alrededores participaron en un taller gratuito en su escuela y asistieron a las representaciones de El Mago de Oz por el precio de la entrada subvencionada de 2 libras esterlinas.
El Citizens Theatre anunció el 18 de febrero de 2013 que los arquitectos Bennetts Associates han sido seleccionados para trabajar en los planos para la remodelación más completa del edificio desde que abrió como teatro en 1878. El trabajo del contrato "Citizens Theatre Redevelopment" ya está en marcha con una apertura esperado en 2024. [7] [8]
Citizens Theatre y TAG Theatre Company se unieron como una sola compañía en abril de 2007. Juntas, la nueva compañía ofreció un importante programa de trabajo cada año, desde producciones profesionales en los escenarios de Citizens hasta trabajo participativo con personas de todas las edades, orígenes y culturas. TAG englobaba todo el trabajo dirigido a niños y jóvenes. Citizens Learning se centró en desarrollar vínculos entre el Citizens Theatre y personas de todas las edades que viven y trabajan en Glasgow y sus alrededores, animándolos a involucrarse con el trabajo del teatro y participar en el teatro.
Dominic Hill fue director artístico del Traverse Theatre de Edimburgo durante los últimos 3 años. Antes de Traverse, fue codirector artístico (con James Brining) en Dundee Rep Theatre , cargo que ocupó durante 5 años a partir de 2003. Antes de unirse a Dundee Rep, Dominic trabajó como director independiente, director asociado en Orange Tree Theatre, Richmond, asistente de dirección de la Royal Shakespeare Company y asistente de dirección del Perth Theatre. Ha recibido muchos elogios por sus producciones aclamadas por la crítica, incluidos numerosos premios CATS (Premios de la Crítica de Teatro en Escocia) por, entre otros, The Dark Things (Mejor producción 2009/10); Peer Gynt (Mejor Director y Mejor Producción 2007/08); y Escenas de una ejecución (Mejor Director 2003/04). Hill asumió el cargo en octubre de 2011.
Guy Hollands se convirtió en director artístico de Citizens Theatre en 2006, habiendo sido anteriormente director artístico de TAG desde 2004. Después de cuatro años exitosos, se espera que Hollands asuma un nuevo rol liderando la cartera de aprendizaje creativo de la compañía Citizens Theatre a principios de 2011. Producciones anteriores de Citizens dirigidas por Hollands incluyen "Hamlet", "Esperando a Godot", "Otelo", "La Bella y la Bestia", "El cuidador", "El ruiseñor y Chase", "La fiebre" y "Ice Cream Dreams", una película innovadora trabajo que utilizó actores comunitarios, personas en recuperación y actores profesionales para explorar la historia de Glasgow durante las "Guerras del helado de Glasgow". El trabajo de Hollands para niños y familias para TAG y en gira incluye Yellow Moon , "A Taste of Honey", "King Lear", "Knives in Hens", Liar , Museum of Dreams , "Meep and Moop" y The Monster in the. Sala .
Jeremy Raison fue el director artístico del Citizens Theatre de Glasgow desde 2003 hasta agosto de 2010. Después de siete años exitosos, Raison dirigió su última producción La naranja mecánica , basada en la novela de Anthony Burgess en octubre de 2010. Las producciones anteriores de Citizens dirigidas por Raison incluyen a Thérèse Raquin , Baby Doll , A Handful of Dust , Desire Under the Elms y Ghosts , así como los clásicos escoceses The Bevellers , No Mean City y su propia adaptación de The Sound of My Voice basada en la novela de Ron Butlin . El trabajo de Raison para niños y familias en Citizens incluye The Borrowers , Charlotte's Web , James and the Giant Peach , Peter Pan , Cinderella y Wee Fairy Tales .
El Citizens Theatre es el teatro de mayor producción del oeste de Escocia. Durante el período previo a la producción trabajan unos 30 empleados entre bastidores , además de los cuales hasta 12 actores para una producción del auditorio principal y un director pueden ensayar en una de las tres salas de ensayo del teatro. El equipo de producción incluye dirección de escena , iluminación, sonido, taller, vestuario y técnicos. El vestuario , los decorados, la iluminación y el sonido son preparados por el equipo detrás del escenario de Citizens y la compañía produce varios espectáculos cada año en el auditorio principal, espacios de estudio y para giras.
El Citizens Theatre es el único teatro en Escocia que todavía tiene la maquinaria victoriana original debajo del escenario y el marco de pintura victoriano original todavía se usa hoy para pintar los fondos de los espectáculos. Se pueden utilizar soldadura, carpintería, costura, pintura y papel maché para crear decorados para las producciones.
Recientemente, los espectáculos navideños fueron cuentos de hadas adaptados por Alan McHugh y presentados en producciones altamente teatrales ofrecidas como una alternativa a la pantomima .
Guy Hollands fundó Citizens Community Company en 1999, con el primer Community Performance Project Driving Out The Devil , obras cortas de Bertolt Brecht , dirigidas por Guy Hollands. Desde esta primera velada, la compañía ha presentado 20 producciones diferentes, ha realizado más de 90 espectáculos y ha crecido hasta convertirse en un conjunto más o menos permanente de unas 30 personas. The Community Company presenta anualmente A Wicked Christmas , mostrando los talentos de escritura y actuación del grupo, y dando una mirada irreverente a todo lo festivo.
Citizens YOUNG Co. se fundó en 2005. La empresa está formada por jóvenes de Glasgow y de todo el oeste de Escocia . no se requiere experiencia previa. Los participantes trabajan en producciones profesionales realizadas como parte de la Temporada de Teatro Ciudadano. Los miembros de YOUNG Co. pueden estudiar escritura, interpretación, diseño o dirección escénica y tener la oportunidad de trabajar con profesionales del teatro.
El Citizens Theatre ofrece un programa de clases de teatro de fin de semana para niños y jóvenes al que asisten más de 250 participantes la mayoría de los fines de semana. Las clases están a cargo de tutores de teatro calificados y están disponibles para edades de 4 a 15 años. Al final de cada período de 10 semanas, los participantes actúan en uno de los espacios de estudio del teatro para familiares y amigos.
Kids@Citz (para edades de 4 a 12 años) se centra en desarrollar la confianza, desarrollar habilidades sociales y animar a los niños a usar su creatividad y diversión. Los participantes aprenden una variedad de juegos dramáticos que se basan en estas habilidades e idean trabajos para representar ante familiares y amigos.
En 2008, los participantes de Kids@Citz actuaron como "munchkins" junto a actores profesionales en el espectáculo navideño de Citizens, El mago de Oz . La producción estará dirigida por el director artístico Guy Hollands y diseñada por Jason Southgate.
Teenagers@Citz (de 13 a 15 años) presenta a los participantes la voz, el movimiento y el arte escénico; y alienta a los participantes a idear trabajos para el desempeño. Teenagers@Citz tiene la oportunidad de pasar a Citizens YOUNG Co. a los 16 años y así trabajar en el escenario principal y en espectáculos de estudio dentro del teatro.
"El Citizens Theatre es probablemente más importante como parte del patrimonio británico de lo que quizás muchos imaginaban. Es el teatro profesional en pleno funcionamiento más antiguo de Gran Bretaña que conserva la mayor parte del auditorio y el escenario históricos... Esto deja al Grand Theatre de Leeds, que abrió seis semanas antes que el Citizens (de soltera Her Majesty's), pero cuya maquinaria escénica fue destruida hace 30 años. The Citizens es, por tanto, un tesoro nacional británico".
- Iain MacIntosh, especialista en teatro , noviembre de 2007.
El teatro fue construido en 1878 (como Her Majesty's Theatre y Royal Opera House) y diseñado por el destacado arquitecto James Sellars. [9] Fue uno de los 18 teatros construidos en Glasgow entre 1862 y el estallido de la Primera Guerra Mundial en 1914 (durante el mismo período se construyeron siete en Edimburgo ). Fue el primer teatro abierto en el lado sur de Glasgow. Con el tiempo, se construyeron cuatro teatros en el lado sur: The Palace, al lado del nuevo teatro (ahora demolido), The Princess's Royal (anteriormente Her Majesty's y ahora Citizens), el Coliseum (ahora demolido) y el Lyceum en Govan. Los restantes teatros construidos en este período que aún funcionan en Glasgow son el Pavilion Theatre de Glasgow , el King's Theatre de Glasgow , el Theatre Royal de Glasgow y el Citizens Theatre.
El teatro, y también su futuro vecino del Palacio creado en 1904 a partir de los Grand National Halls, fueron construidos y propiedad de John Morrison como parte de su desarrollo de viviendas cerca de Gorbals Cross cuando la ciudad se estaba convirtiendo en la Segunda Ciudad del Imperio. [2] [10] [11] Su empresa constructora Morrison & Mason Ltd se convirtió en una de las más grandes del país, construyendo City Chambers, Stock Exchange, Queens Dock y mucho más. Como Her Majesty's Theatre y Royal Opera House, lo arrendó a James F. McFadyen, que había estudiado en la Universidad de Glasgow y luego se convirtió en arrendatario de teatros en Inglaterra. [12] El teatro tenía capacidad para 2.500 personas y presentaba obras de teatro, revistas y pantomimas . Como reflejo de la calidad del trabajo de Morrison, el nuevo edificio fue muy consciente de la seguridad y se construyó de manera sustancial; con bocas de incendio en cada nivel y en el escenario. Las escaleras eran extremadamente anchas y los vestíbulos espaciosos. [12] Morrison encargó al escultor John Mossman que creara las seis estatuas que adornaban la línea del techo, encima de las columnas clásicas de la fachada.
Un año más tarde, en diciembre de 1879, el contrato de arrendamiento cambió a H Cecil Beryl, quien cambió el nombre por el título de larga duración de Royal Princess's Theatre [13] Durante más de veinte años, las pantomimas representadas por Beryl fueron escritas por Fred Locke. Después de siete años, Beryl asumió como socio comercial, Rich Waldon, quien pronto se haría cargo y compraría el teatro al constructor. Waldon también fue escritor y productor de pantomimas. [14]
En 1914, Rich Waldon era el operador de teatro más activo con cinco teatros en la ciudad: el Royal Princess's, el Palace, el Lyceum en Govan, el Pavilion y el West End Playhouse/Empress [15] A su muerte en 1922, legó el Royal Princess's a su adjunto Harry McKelvie, quien de niño había comenzado como cartelista de carteles para él y ahora era el cerebro detrás de la pantomima de mayor duración de cada año en el Reino Unido. [2] En 1923 se produjo una importante modernización del auditorio, que ahora estaba completamente alfombrado y las paredes acabadas con paneles de madera. [16] [17]
A finales de cada primavera, cada pantomima, después de haber completado su larga duración en Gorbals, luego giraba por otros lugares en Escocia e Inglaterra bajo la dirección de McKelvie, quien también era accionista y director del Teatro Olympia, Bridgeton Cross. En la década de 1930, la casa de variedades vecina, el Palace, se convirtió en un cine y, después de que comenzó la televisión, se convirtió en una sala de bingo.
Cuando Harry McKelvie hizo saber que se jubilaba en 1944, ofreció un generoso contrato de arrendamiento de diez años a la nueva Citizens Company, que lo aceptó y se mudó del Athenaeum Theatre en Buchanan Street. En 1946 murió Harry McKelvie y su funeral se celebró en el teatro. Al finalizar el contrato de arrendamiento en 1955, Glasgow Corporation compró el teatro y lo arrendó a la compañía Citizens. [18]
La Citizens Theatre Company fue formada en 1943 por un grupo de hombres con mentalidad teatral liderados por el Dr. Tom Honeyman y James Bridie , [19] uno de los principales dramaturgos de Gran Bretaña. El nombre de la nueva compañía se tomó del manifiesto de 1909 de la recién formada Scottish Playgoers Co Ltd de Alfred Wareing para su compañía de repertorio, que debía proporcionar teatro en vivo para los ciudadanos de Glasgow, presentando nuevos dramas escoceses e internacionales, estrenando en el Teatro Realeza . El manifiesto de 1909 del Glasgow Repertory Theatre expresó estos principios: "El Repertory Theatre es el teatro propio de Glasgow. Es un teatro ciudadano en el sentido más amplio del término. Establecido para independizar a Glasgow de Londres en cuanto a su oferta dramática, produce obras de teatro. que de otro modo los espectadores de Glasgow no tendrían la oportunidad de ver".
Originalmente con sede en el Athenaeum Theatre [20] en Buchanan Street, Bridie's Citizens Company se trasladó al Royal Princess's Theatre en Gorbals en 1945 por invitación de Harry McKelvie, "The Pantomime King". Bridie lo rebautizó como Citizens Theatre y la Citizens Company abrió allí el 11 de septiembre de 1945. [2]
James Bridie, principal seudónimo utilizado por el Dr. Osborne Henry Mavor, fue un destacado dramaturgo, guionista y médico británico de prestigio internacional. Durante su carrera médica, su primera obra de teatro se produjo en 1928 en Glasgow. Es uno de los padres fundadores del teatro escocés moderno, lo que refleja su creación del Citizens Theatre, su nombramiento como primer presidente del comité escocés del Arts Council e inaugurador de la primera Facultad de Arte Dramático de Escocia en 1950, ahora parte del Real Conservatorio de Escocia en Glasgow. Jugó un papel decisivo en el establecimiento del Festival de Edimburgo. [21] [ referencia circular ]
Estudió medicina en la Universidad de Glasgow y luego sirvió como médico durante la Primera Guerra Mundial en Francia y Mesopotamia . Se convirtió en médico consultor senior en Victoria Infirmary y profesor de medicina en Anderson's College. Con el éxito de sus comedias en Londres, Bridie se convirtió en escritor a tiempo completo en 1938. La Biblioteca Bridie de la Unión Universitaria de Glasgow, organización de la que fue presidente, lleva su nombre. The Citizens se volvió inmensamente popular y tuvo salas llenas, incluyendo audiencias escolares y giras a comunidades, y presentó una amplia selección de producciones en sus primeros 25 años. [2]
Desde sus inicios, la compañía Citizens Theatre fue una compañía profesional de tiempo completo. El primer director general fue el novelista Guy McCrone, ayudado por su esposa, y poco después el cargo lo ocupó el famoso cineasta George Singleton. Uno de los primeros directores comerciales fue Winifred Savile, ex productora y directora del Perth Theatre [22], que había sido creado por su padre JH Savile. Por coincidencia, su tío, H. Cecil Beryl, fue arrendatario del Royal Princess's Theatre de 1879 a 1887. [23] La junta directiva incluía a RWGreig, presidente de la Orquesta Nacional de Escocia, Norman Duthie, contador público, y Sir John Boyd, abogado. [2]
Después del primer año en Buchanan Street, que lavó su rostro financieramente y del segundo año que obtuvo una pequeña ganancia, el primer año 1945/46 en el teatro más grande y cómodo del lado sur atrajo a todos sus clientes del Athenaeum y a un Otros 5.000 nuevos clientes. Los dramaturgos de Citizens en su primer año fueron: JB Priestley, Robert McLellan, Paul Vincent Carroll, James Bridie, Patrick Griffin, John Wilson, JM Barrie, Peter Ustinov, Robert Kemp, Bernard Shaw, Somerset Maugham, Anna LLouise Romoff, Gordon Daviot , Robins Millar, Gordon Bottomley y Moray McLaren . Siete de las producciones fueron estrenos. [23]
En sus primeros 21 años, los Citizens presentaron cerca de 300 obras, de las cuales 72 fueron estrenos británicos o mundiales. [23]
Los directores de producción y arte de 1943 a 1964 incluyen: Eric Capon, Jennifer Sounes, Edmund Bacley, Matthew Forsyth, John Casson, James Gibson, Kenneth Mackintosh, Denis Carey, Michael Finlayson, Sir Tyrone Guthrie, Peter Potter, Alastair Sim, Colin Chandler, Richard Mathews, Fulton Mackay, Peter Duguid, Iain Cuthbertson, Albert Finney, Piers Hagard y Eric Jones. [23] Michael Blakemore estuvo especialmente asociado con la compañía, trabajando allí por primera vez como actor en 1966-67, donde sus papeles incluyeron a George en ¿Quién teme a Virginia Woolf? y Maitland en Pruebas inadmisibles . Después de esto, Blakemore se dedicó a la dirección, convirtiéndose en codirector en 1968 después de su gran éxito con Un día en la muerte de Joe Egg (1967) de Peter Nichols , que se trasladó a Londres ese año y a Broadway en 1968.
En la década de 1960, Glasgow Corporation decidió planificar la construcción de un nuevo teatro y sala de conciertos en el centro de la ciudad. [23] Esto finalmente surgió a finales de la década de 1980 como la Sala de Conciertos Internacional de Glasgow, en la parte superior de Buchanan Street, pero sin el teatro previsto. [24] Los Ciudadanos permanecen en su sitio de Gorbals.
Durante el período comprendido entre los años 1970 y 1990, Citizens estuvo asociado con selecciones y representaciones de obras innovadoras de Giles Havergal , Philip Prowse y Robert David MacDonald . Los tres fueron los responsables de que el Citizens Theatre volviera a ser reconocido como uno de los teatros más importantes de Gran Bretaña. Havergal y Prowse procedieron del Watford Palace Theatre en 1969. En 1971, Robert David MacDonald completó el triunvirato. Su enfoque internacionalista estaba algo alejado de la visión original de un teatro nacional, pero cumplió con las aspiraciones de acceso del manifiesto de 1909, sobre todo en su compromiso con los precios bajos.
Giles Havergal fue director del Watford Palace Theatre (1965-69) y director del Citizens Theatre de 1969 a 2003. Dirigió más de 80 obras en Glasgow, incluidas obras de Shakespeare y Bertolt Brecht . También ha dirigido más de 20 producciones navideñas infantiles y familiares. La producción de Havergal de Travels with My Aunt, adaptada de la novela del mismo título de Graham Greene , se presentó por primera vez en Glasgow en 1989 y luego se presentó en el West End , donde ganó un premio Laurence Olivier en 1993, y fuera de Broadway en 1995. Su producción de su adaptación y la de Robert David Macdonald de Muerte en Venecia de Thomas Mann se presentó por primera vez en Glasgow en 2000. Se presentó en el Manhattan Ensemble Theatre de Nueva York en 2002.
Philip Prowse se formó en la Slade School of Art y desde 1970 fue codirector de Citizens Company con Havergal y Robert David MacDonald. En 2003, tanto Havergal como MacDonald dimitieron de sus cargos como directores de la empresa. Sin embargo, Prowse continuó su papel como colaborador artístico del recién nombrado director artístico, Jeremy Raison, hasta 2004. Dirigió y diseñó más de 70 obras con el Citizens Theatre y ha trabajado en todo el mundo diseñando y dirigiendo ópera, ballet y teatro.
Robert David MacDonald se convirtió en codirector de Citizens Company con Havergal y Philip Prowse en 1971 y se jubiló en junio de 2003. En ese tiempo escribió y adaptó catorce obras de teatro para la compañía: Drácula (1972); Camilla (1974); El espectáculo de Sade (1975); Chinchilla (1977); No hay orquídeas para Miss Blandish (1978); Conferencia Cumbre (1978); Una pérdida de tiempo (1980); Don Juan (1980); Webster (1983); Ana Karénina (1987); Enigma (1992); En búsqueda de conciencia (1994); Personas desconocidas (1995); La casa de hielo (1998), Britannicus (2002), Cheri (2003) y Blancanieves (2003). Como actor de la Citizens Company desempeñó papeles protagónicos en más de veinte producciones. Tradujo más de sesenta obras de teatro y óperas de diez idiomas y, como director de la compañía, dirigió cincuenta producciones, incluidos diez estrenos británicos o mundiales. Robert David MacDonald murió en 2004.
Durante la década de 1970, Citizens comenzó a generar controversia con sus producciones y publicidad.
En diciembre de 1970, los concejales de la ciudad pidieron que se pusiera fin a la subvención anual de 12.000 libras esterlinas que la Corporación de Glasgow concedía al teatro después de que se anunciara que cualquiera que presentara una tarjeta sindical el 8 de diciembre tendría entrada gratuita al teatro. El Evening Times informó que "las entradas gratuitas fueron sugeridas como un gesto de solidaridad de los actores con la protesta huelguística de los sindicalistas contra el proyecto de ley de relaciones laborales" ( Evening Times , 7 de diciembre de 1970). Este fue el primero de muchos altercados entre el teatro y el ayuntamiento a lo largo de la década.
A principios de la temporada de otoño de 1970, una nueva y controvertida puesta en escena de Hamlet provocó indignación en la prensa por la desnudez y los estilos de actuación alternativos de la compañía. El titular escocés informó "Hamlet representado como un patán farfullante" (7 de septiembre de 1970), pero el público acudió en masa a la producción y el teatro descubrió una audiencia completamente nueva. Cordelia Oliver, una partidaria de los Ciudadanos desde hace mucho tiempo en sus reseñas, señaló en The Guardian que "los escolares en masa rara vez sientan "Hamlet" en silencio, ni son a menudo animados a aplaudir como lo hicieron al final del viernes pasado. Si Havergal ha establecido su mirada hacia un público predominantemente juvenil para los Ciudadanos, esta recepción sugiere que puede que no esté tan equivocado" (10 de septiembre de 1970).
En 1975, un volante que anunciaba la temporada de primavera fue condenado por el concejal laborista Laurence McGarry por su descripción de " Shakespeare , vestido de mujer, con un gran escote, labios pintados, corsés, tirantes y una mano en la cadera". El concejal consideró que el teatro era culpable de "actuar ante una minoría intelectual y no ante la gran masa del público".
En 1977, el Lord Provost , Peter McCann, pidió el despido de los jefes de teatro después de una representación de Drácula que presentaba escenas de desnudos que describió como "tonterías pervertidas que atraen sólo a bichos raros con enfermedades mentales" ( Sunday Express , 13 de marzo de 1977). Los llamados del rector no fueron apoyados por sus concejales y sus intentos de obtener el control del ayuntamiento sobre la programación de Citizens fracasaron. Toda la serie de Drácula en el Citizens se agotó.
A lo largo de su existencia posterior, Ciudadanos ha sido criticado y aclamado por su insistencia en producir obras que no son específicamente populistas, aunque estén fuertemente subvencionadas con fondos públicos. Si bien muchos han afirmado que un teatro ciudadano debería atraer deliberadamente a una audiencia masiva, el teatro tiene una historia de obras experimentales que han ganado notoriedad a pesar de su tema, más que debido a él.
Tras un incendio, en 1977 se ordenó sin previo aviso la destrucción del Palace Bingo Hall (de soltera Theatre). El personal de Citizens dispuso una suspensión de la ejecución para rescatar lo mejor de los muebles victorianos, incluidas las seis estatuas que se encontraban en pie. encima de las columnas. [25] Después de estas obras, casi todo el bloque de viviendas que se encontraba frente al auditorio fue arrasado, dejando el vestíbulo de los Ciudadanos como la única pieza restante [26] En un artículo para el periódico The Guardian, Bunny Christie describió el teatro en este período como "[sentado] solo, rodeado de baches y charcos, todo lo demás parecía haber sido derribado". [27]
Esta situación duró hasta 1988, cuando el Consejo Regional de Strathclyde derribó el vestíbulo y las barras restantes como parte de un nuevo desarrollo en Gorbals Street , que incluía un nuevo vestíbulo y barras para el teatro. Durante la reconstrucción, un teatro "circular" limitado funcionó en el escenario detrás de la cortina de seguridad, al que se accedía a través de un vestíbulo temporal ubicado en una salida de emergencia [28] con una capacidad de 250 personas. [29] El teatro principal fue reabierto para el Espectáculo navideño, ligeramente improvisado debido a obras inacabadas [30] , ya que se había identificado como esencial para las finanzas de la empresa. [31]
El nuevo vestíbulo, con fachada de vidrio y ladrillo amarillo, se inauguró en 1989 y duró hasta su demolición, que comenzó en septiembre de 2019. [32] Otros trabajos a lo largo de la década de 1990 incluyeron la creación de dos teatros de estudio en 1991-1992; [33] espacio de oficinas en el lado norte en 1996-1998 que también incluía una nueva sala de ensayo, muelle de escena, oficinas frontales y ascensor con fondos de la Lotería Nacional [34] [35]
Como parte de las obras de 2019 en adelante, retrasadas algo por la pandemia de COVID-19 , [36] el sur y el oeste del edificio, incluido el vestíbulo de 1989, [37] fueron demolidos por completo con la intención de reconstruir tanto la parte delantera como la trasera. instalaciones internas de la casa. [38] Durante estos trabajos, el teatro cerró por completo, con espectáculos de la Compañía en Tramway [39] y proyectos en Scotland Street School Museum [40] (ambas restricciones de COVID-19 lo permiten ) mientras tanto.
Dentro del vestíbulo de Citizens de 1977 había cuatro estatuas de elefantes y cuatro estatuas de niñas Nautch , todas de estilo barroco angloindio, un recordatorio del rediseño del adyacente Palace Theatre en 1907 por Bertie Crewe . Los dos elefantes restantes y dos niñas (o diosas) Nautch más se pueden encontrar ahora en el Museo del Teatro de Londres.
El vestíbulo también presenta estatuas que representan a William Shakespeare , Robert Burns y cuatro musas , música, danza, tragedia y comedia, que originalmente se colocaron en el techo del Royal Princess's Theatre y son obra del escultor victoriano de Glasgow John Mossman . Las cuatro musas son la Música ( Euterpe ), la Comedia ( Thalia ), la Tragedia ( Melpomene ) y la Danza ( Terpsícore ). [41]
Los seis pilares sobre los que se asentaban alguna vez fueron la fachada del Union Bank en Ingram Street. Las estatuas fueron retiradas del edificio después de casi cien años el 12 de julio de 1977 para protegerlas de los trabajos de demolición que se estaban llevando a cabo en la cercana Cruz de Gorbals. Las estatuas ahora han sido restauradas en la línea del techo del teatro, antes de la reapertura prevista para 2024. [8]
Con el tiempo, muchos clientes y miembros del personal han informado de avistamientos de fantasmas. Un miembro del personal a largo plazo, atrapado en el círculo superior durante un apagón, fue llevado a un lugar seguro por la silueta distintiva de un monje. Los clientes sentados en el círculo de vestimenta durante los espectáculos de la década de 1970 a menudo preguntaban sobre el "actor" disfrazado que se sentaba audazmente en el balcón y les devolvía la mirada. Los miembros actuales del personal han vislumbrado a una "dama blanca" vestida con un traje victoriano y revoloteando (moviéndose) desde la barra del círculo de vestimenta hacia los vestidores del estudio circular. Se cree que el camerino 7 detrás del escenario está perseguido por algunos de sus antiguos habitantes y el círculo superior recibe visitas ocasionales de una vendedora de fresas, uno de los fantasmas de Citizens más videntes.
Entre los que han pisado las tablas del Citizens Theatre o trabajado entre bastidores se encuentran Pierce Brosnan , Steven Berkoff , Ciarán Hinds , Rupert Everett , Helen Baxendale , Tim Roth , Celia Imrie , Mark Rylance , Laurance Rudic , Lorcan Cranitch, Tim Curry , Laura Briggs. Sean Bean , Una McLean , Ann Mitchell , Alan Rickman , Andrew Bunton, Glenda Jackson , David Yelland Greg Hicks , David Hayman , Iain Robertson , Petriece O'Donnell, Henry Ian Cusick , Robbie Coltrane , Stanley Baxter , Molly Urquhart , Allison McKenzie , Duncan Macrae , Fulton Mackay , Emily Murphy, Jonathan Watson , Gary Oldman , Olivia Hughes, Leonard Maguire , Fidelis Morgan , Colette 'Saboteur' Marshall, Moira Shearer , Julie Le Grand , Andrew Keir , Sophie Ward , Roberta Taylor , Lewis Collins , Sam Heughan , Karen Fishwick y Trisha Biggar (que diseñaron el vestuario de Star Wars: Episodio I – La amenaza fantasma , Star Wars: Episodio II – El ataque de los clones y Star Wars: Episodio III – La venganza de los Sith ), fue para muchísimos años, jefa de vestuario. Entre los diseñadores y directores de renombre, además de Philip Prowse, se encuentran Kenny Miller, Stewart Laing, Nigel Lowery, Tom Cairns, Antony McDonald y los diseñadores Sue Blane, Michael Levine, Maria Bjornson, David Fielding, etc. Rae Smith trabajó como pintora de escenas.Clara Geoghegan bailó en el escenario original del Royal Princess's Theatre
Varios actores de alto perfil han trabajado para TAG Theatre Company, incluidos Robert Carlyle , Bill Paterson , Alex Norton , Alan Cumming , Blythe Duff , Forbes Masson , Caroline Paterson , Billy Boyd y Jonathan Watson .
En 1977 el Palacio, que se encontraba donde se encuentra el actual aparcamiento de Ciudadanos, fue objeto de orden de demolición, sin previo aviso. La entonces directora general de Ciudadanos, Clare Blenkinsop, dispuso un aplazamiento de la ejecución para rescatar los mejores elementos victorianos que aún formaban parte de la decoración del Palacio. El personal del Citizens Theatre trabajó durante la noche y salvó algunas de las características originales del edificio: estatuas de las cuatro musas, William Shakespeare y Robert Burns del exterior, así como las niñas nautch y elefantes del interior.
La fachada clásica compartida con el Teatro de los Ciudadanos también fue derribada, dejando sólo una pequeña parte de la balaustrada que se muestra en la fotografía de abajo.
Durante el verano de 1988, se demolieron el antiguo vestíbulo y las barras para dar paso a una importante remodelación de las instalaciones del frente de la casa. Durante esta fase, el teatro continuó sus operaciones construyendo un teatro circular temporal con asientos inclinados en el escenario real detrás de la cortina de seguridad bajada. El acceso a este espacio se realizó a través de una salida de emergencia con una taquilla temporal habilitada en el exterior y una de las salas al lado del escenario se convirtió en bar.
Mientras los destructores golpean al otro lado, se construirá un estudio temporal en el escenario, con capacidad para unos 250 espectadores y una pequeña zona de actuación.
El teatro principal se inauguró ese año [1988] con el espectáculo navideño, aunque con instalaciones limitadas ya que las obras no habían sido terminadas.
...el teatro confía en su espectáculo navideño para equilibrar sus cuentas. Una audiencia máxima de 250 personas no pagará las facturas, por lo que un regreso oportuno al auditorio más grande es fundamental.
Es septiembre de 2019. Y después de varios años de diseño, desarrollo, recaudación de fondos, licitaciones, investigación, pruebas y más, la demolición ha comenzado oficialmente en el sitio del Citizens Theatre.
En 1991 se tomó la decisión de abrir dos estudios para que el teatro pudiera ampliar su repertorio. Esto implicó reapropiarse tanto de la nueva barra circular como de las nuevas áreas de la barra de platea. El estudio de platea se creó como un espacio de asientos transversal con bancos de asientos en los extremos opuestos del auditorio con capacidad para un máximo de 50 personas. El estudio Circle se creó en forma redonda y ahora tiene capacidad para un máximo de 100 personas. La barra de platea se trasladó al centro del vestíbulo de platea y la barra circular al costado del vestíbulo circular. Estos estudios se abrieron en enero de 1992 y fueron un éxito inmediato.
El área que se muestra en amarillo se construyó recién en 1996 y permanecerá en gran medida como estaba. Se quitará una escalera, se reemplazarán las antiguas oficinas con el nuevo bloque de baños para el frente de la casa y se simplificará algo de circulación, pero aún albergará áreas de almacenamiento de producción y la sala de ensayo principal como antes.
En 1998, una subvención de la Lotería Nacional permitió realizar nuevas obras de construcción. Esto creó una nueva sala de ensayo de tamaño completo, un nuevo muelle de escena, oficinas de FOH, una puerta al escenario y un ascensor de acceso a todas las áreas detrás del escenario en el lado norte, y una nueva área de pintura en el lado sur.
Ha pasado un buen tiempo desde mi último post. De acuerdo con las directrices del gobierno, la obra se vio obligada a cerrar en marzo de 2020 cuando se desarrolló la crisis pandémica de Covid-19... Han pasado tres meses y finalmente podemos volver al sitio y empezar de nuevo.
Sin embargo, en el corazón del edificio se encuentran el auditorio y el escenario, todavía en la caja de arenisca original en la que fue construido en 1878... La idea es despegar todas las capas alrededor de la caja de arenisca que las contiene, abriéndolas y racionalizar espacios más útiles en la parte trasera de la casa y crear nuevos espacios públicos accesibles que contengan un vestíbulo, cafetería/bar, estudio de teatro, estudios de aprendizaje y participación y otras instalaciones adecuadas para el público actual.
Ampliaremos y modernizaremos el edificio, lo que implicará demoler grandes secciones del edificio, incluido el vestíbulo actual y las oficinas administrativas. Pero tenga la seguridad de que en el centro de la reconstrucción seguirá estando nuestro exclusivo auditorio victoriano que hace que los Citizens sean tan especiales.
Es posible recorrer los tres espacios del teatro, las tres salas de ensayo y el vestíbulo del Citizens Theatre utilizando los recorridos virtuales de 360 grados en el sitio web del Citizens Theatre: