Cimarron es una película del oeste épica estadounidense de 1960 basada en lanovela Cimarron de Edna Ferber de 1930 . La película está protagonizada por Glenn Ford y Maria Schell y fue dirigida por Anthony Mann y Charles Walters, aunque Walters no aparece acreditado en pantalla. [1] La novela de Ferber fue adaptada previamente como película en 1931; esa versión ganó tres premios de la Academia .
Cimarrón fue la primera de tres epopeyas (junto con El Cid y La caída del Imperio Romano ) que dirigió Mann. A pesar de los altos costos de producción y un elenco experimentado de veteranos del oeste, actores de teatro y futuras estrellas, la película se estrenó con poca fanfarria.
Sabra Cravat se une a su nuevo marido, el abogado Yancey "Cimarron" Cravat, durante la fiebre de tierras de Oklahoma de 1889 . Se encuentran con el viejo amigo de Yancey, William "The Kid" Hardy, y sus amigos Wes Jennings y Hoss Barry. En el camino, Yancey ayuda a Tom y Sarah Wyatt y a sus ocho hijos, llevándolos a sus carretas.
A Sabra le parece que su marido conoce a todo el mundo en Oklahoma. Una pequeña multitud aplaude a Bob Yountis y su secuaz Millis cuando atacan a una familia india. Yancey se une a su amigo Sam Pegler, editor del periódico Oklahoma Wigwam , para resistir a Yountis.
Yountis advierte a Pegler que no utilice el periódico para su cruzada como lo había hecho en Texas. Sabra está enojada porque Yancey arriesgó su vida por un indio, pero ayuda a los demás, incluido el vendedor ambulante Sol Levy y el impresor Jesse Rickey, a enderezar el carro volcado de los indios. Sam y su esposa Mavis revelan más sobre el pasado de Yancey como vaquero, jugador, pistolero y abogado.
Cuando 50.000 colonos corren a través de la pradera para reclamar tierras, Tom cae y Sarah reclama una parcela seca y sin valor. Pegler muere pisoteado y Dixie llega antes que Yancey a la tierra que quería, por lo que le pide a Jesse que se quede para ayudarlo a administrar el periódico.
En la nueva ciudad de Osage, que consta de tiendas de campaña y escaparates a medio construir, Yountis y The Kid aterrorizan a Levy en la calle. Yancey intenta, pero no logra, persuadir a Kid para que cambie. Una noche, Yountis lidera un linchamiento contra la familia india. Yancey llega demasiado tarde para detenerlo, pero mata a Yountis y trae a Arita y su bebé Ruby a casa. Mientras tanto, Sabra da a luz a un niño al que llaman Cimarron, Cim para abreviar.
Cuatro años después, Osage está prosperando. Tom ha construido un aparato de perforación petrolera, pero es el hazmerreír. Wes, Hoss y The Kid, forajidos buscados, intentan robar un tren, pero todos mueren poco después. Cuando Yancey destruye el cheque de recompensa de 1.000 dólares, Sabra se enfurece porque no tiene en cuenta la seguridad de su hijo. Yancey sale para ser parte de Cherokee Strip , pero Sabra se niega a unirse a él. Años más tarde regresa y Sabra y Cim lo perdonan.
Tom finalmente encuentra petróleo, pero Yancey se disgusta al saber que Tom compró los derechos sobre el petróleo que se encuentra en tierras indias. Sin embargo, la campaña de Yancey para lograr justicia para los indios es un gran éxito y es invitado a convertirse en gobernador del territorio de Oklahoma . Sabra se decepciona al descubrir que Cim y Ruby se han vuelto cercanos.
En Washington, DC , Yancey encuentra a Tom con un grupo de hombres influyentes y descubre que el precio de su nombramiento es su integridad. Cuando Yancy le dice a Sabra que no puede ser gobernador, ella lo despide para siempre.
Cim y Ruby se casan sin previo aviso y parten hacia Oregón, aunque Sabra le dice que está desperdiciando su vida.
Diez años después, con motivo del 25º aniversario del Oklahoma Wigwam , se anuncia la entrada de Estados Unidos en la Primera Guerra Mundial . Más tarde, Sabra se entera de que Yancey murió en la guerra.
En febrero de 1941, MGM compró los derechos de la nueva versión de Cimarrón a RKO por 100.000 dólares. [3] En 1947, MGM anunció una versión de opereta protagonizada por Kathryn Grayson y producida por Arthur Freed , [4] pero esto no sucedió. En febrero de 1958, MGM anunció sus planes de producir Cimarron como la segunda película del estudio utilizando el proceso MGM Camera 65 después de Raintree Country (1957). [5] [6] Un mes después, se consideró que Elizabeth Taylor y Rock Hudson protagonizarían la película. [7] Finalmente, Glenn Ford , quien anteriormente protagonizó películas del oeste como 3:10 to Yuma (1957) y The Sheepman (1958), fue designado para protagonizar. [8]
En octubre de 1959, Arnold Schulman firmó para escribir el guión. [9] Para su guión, Schulman presentó varios personajes, incluidos los del periodista Sam Pegler ( Robert Keith ) y Wes Jennings ( Vic Morrow ), mientras eliminaba a la hija de los Cravat, Donna, y a un niño llamado Isaiah. [1] King Vidor rechazó una invitación para dirigir. [10] Anthony Mann finalmente fue nombrado director. Conocido principalmente por los éxitos aclamados por la crítica The Glenn Miller Story (1954) y Men in War (1957), Mann había dirigido anteriormente ocho westerns. Sin embargo, los desacuerdos con el productor Edmund Grainger hicieron que Mann abandonara el proyecto a mitad de rodaje. Mann había querido filmar completamente en exteriores, pero Grainger quería que la mayoría de las escenas se filmaran en el estudio. [11] El director Charles Walters terminó la película pero no recibió créditos en pantalla. [1]
La escena culminante que retrata la fiebre de la tierra de Oklahoma se rodó en Arizona [12] y contó con más de 1.000 extras, 700 caballos y 500 carros y calesas; estos números según los artículos sobre la película estrenada en 1960 en AFI.com, imdb.com y tcm.com. [ cita necesaria ]
Anne Baxter , que interpretó a Dixie Lee, reveló en su autobiografía Intermission que Ford y Maria Schell desarrollaron un romance fuera de la pantalla: "Durante el rodaje, se revolvieron como huevos. Entendí que ella incluso había iniciado un proceso de divorcio en Alemania. Obviamente fue prematuro de su parte." Sin embargo, al final de la filmación, "... él apenas miró ni habló en su dirección, y ella parecía como si estuviera en shock". [13]
Anthony Mann dijo más tarde: "Al principio tuve una idea maravillosa [la película] y los ejecutivos de Metro estuvieron de acuerdo conmigo". Dijo: "Quería mostrar una enorme llanura en el Oeste sin nada en ella, y cómo un grupo de hombres y mujeres se reunieron en una fila, atravesaron esta llanura y colocaron sus estacas como reclamo de la tierra. Y Cómo creció un pueblo, una ciudad y finalmente una metrópoli, todo en este pedazo de tierra. Creo que habría sido una experiencia tremenda para el mundo. Así es como se construyó Estados Unidos. Pero los ejecutivos entraron en pánico. Tuvimos un par de tormentas, en las que filmé de todos modos, pero pensaron que tendríamos inundaciones y demás, así que nos arrastraron y todo tuvo que duplicarse en el set. La historia tuvo que cambiarse, porque no podíamos. No hicimos las cosas que queríamos, así que no la considero una película, simplemente la considero un desastre " [14] .
Mann afirma que Glenn Ford estaba destinado a morir en la pantalla. "Hubo una enorme secuencia petrolera y los pozos petroleros estaban explotando y él estaba salvando gente y siendo muy heroico. Nunca sabré por qué lo cambiaron; este era el Sr. Sol Siegel, lo hizo a mis espaldas, yo no "Nunca lo vi. Si hubiera gritado, no se habrían molestado de todos modos; así que simplemente dejé que lo destruyeran a voluntad". [14]
Según los registros de MGM, Cimarrón ganó 2.325.000 dólares en Estados Unidos y Canadá y 2.500.000 dólares en el extranjero, lo que resultó en una pérdida total de 3.618.000 dólares. [2]
Harrison's Reports escribió: "La música de fondo no se distingue. Hay suficiente fuerza, acción, romance y la escena de la 'fiebre terrestre' al principio vale el precio de una entrada suave. La fotografía en color es excepcional". [15] Thomas M. Pryor, reseña para Variety , elogió las actuaciones de Schell y Ford y escribió: "Aunque Cimarron no está exento de defectos (un examen cuidadoso revela una pretensión de importancia social más que una exposición válida), el guión funciona bien". [dieciséis]
Bosley Crowther de The New York Times consideró que el comienzo de la película "constituye una secuencia dinámica e ilustrativa en la pantalla. Pero una vez que termina la avalancha de tierras en esta película de casi dos horas y media de duración, y tenemos que Les digo que se ensambla y completa en la primera media hora; la dramatización restante de la explosiva 'Cimarrón' de Miss Ferber se reduce a una saga cinematográfica estereotipada y sentimental sobre la domesticación de la frontera". [17] Una reseña en la revista Time criticó la duración de la película, escribiendo Cimarron "podría haberse llamado más adecuadamente Cimarron-and-on-and-on-and-on. Dura 2 horas y 27 minutos, y durante al menos la mitad de En ese momento la mayoría de los espectadores probablemente estarán Oklacomatose." [18]
En una carta publicada en The New York Times , el 5 de marzo de 1961, Edna Ferber escribió: "Por esta segunda película de mi novela no recibí ni un solo centavo como pago. Ni siquiera puedo hacer nada para detener la película". empresa utilice mi nombre en publicidad tan sesgada que dé la impresión de haber escrito la película... No entraré en anacronismos en el diálogo sobre la selección de una actriz nacida en el extranjero... para interpretar el papel de; una novia nacida en Estados Unidos; la repetición; la desconcertante falta de secuencia... Vi a Cimarrón ... hace cuatro semanas. Esta vieja cabeza gris se volvió casi negra durante esas dos (¿o fueron tres?) horas". [19]
En 1961, la película fue nominada a Mejor Dirección Artística ( George W. Davis , Addison Hehr , Henry Grace , Hugh Hunt y Otto Siegel ) y Mejor Sonido ( Franklin Milton ). [20] [21]
La actuación de Glenn Ford le valió una nominación al premio Laurel a la mejor interpretación en acción, aunque no ganó. [22]
{{cite journal}}: Citar revista requiere |journal=( ayuda ) [ página necesaria ]