La representación de la noche en las pinturas es común en el arte asiático . Las pinturas que presentan la escena nocturna como tema son en su mayoría retratos y paisajes . Algunas obras de arte que involucran temas religiosos o fantásticos utilizan la calidad de la luz tenue de la noche para crear atmósferas misteriosas. Suelen ilustrar el efecto iluminador del reflejo de la luz sobre los sujetos bajo la luz de la luna o de fuentes de luz artificial .
Los primeros artistas orientales crearon obras que se centraban en el diseño y la interpretación espiritual de sus temas en lugar de en representaciones realistas y tridimensionales. Durante siglos, las pinturas nocturnas orientales fueron obras evocadoras espiritual y emocionalmente con imágenes bidimensionales sin sombras. Al igual que en el mundo occidental, la luna, las velas y las estrellas ayudaban a crear la escena nocturna. Pero también había elementos, como la ropa y las hojas de los árboles, que podían usarse de una manera específica para expresar la noche desde una perspectiva oriental.
El pintor mogol del siglo XVI, Basawan, fue uno de los primeros artistas que integró las técnicas y la perspectiva occidentales en el arte oriental. [1] Cuando se abrió el comercio entre el lejano oriente y el occidente, el arte cambió lentamente en ambos lados del mundo. Por ejemplo, las estampas japonesas ukiyo-e influyeron en los artistas parisinos. Y los sacerdotes jesuitas, como Matteo Ricci , trajeron obras de arte a China que introdujeron enfoques occidentales para la perspectiva y el sombreado . [2] Estos factores ampliaron la forma en que se retrataba la noche en todas partes.
Los tonos negros y grises suelen simbolizar la tristeza , el miedo , el misterio, las supersticiones , el mal , la muerte , el secreto y la tristeza . La fuente de luz en la mayoría de las pinturas religiosas simboliza la esperanza , la guía o la divinidad . En las pinturas de fantasía, la luz puede simbolizar la magia.
Los artistas tradicionales chinos intentaron capturar los aspectos interrelacionados, vastos y multifacéticos de la naturaleza, tanto en la tierra como en los cielos. Del artículo "El gran arte de los 'poemas sin sonido' de China", el cielo aparece "ante nosotros sólo como una masa brillante y resplandeciente; pero en su inmensurable extensión, el sol, la luna, las estrellas y las constelaciones están suspendidas en él, y todas las cosas están abrazadas por él". [3] : 52–53 Las escenas nocturnas, que no se distinguen del día en el arte chino, incluyen velas, luz que emana de un edificio, la luna o nieblas de lago. [3] : 70
El simbolismo juega un papel duradero en la narración de una historia a través de la pintura u otro arte chino. Por ejemplo, las estrellas y la luna son importantes tanto por su significado religioso como por su papel como ilustración de la mitología china . [4] Los símbolos utilizados en el arte pueden agruparse en cuatro categorías generales: imágenes religiosas, seres divinos y mortales, símbolos de la naturaleza y objetos inanimados. [5] Algunos ejemplos de símbolos incluyen murciélagos, que significan buenos deseos y buena suerte. La luna, además de connotaciones religiosas y míticas, también puede significar un mes. [4] La forma particular en que se representa una imagen tiene un significado, como un gato de ojos redondos significa que es una escena nocturna. [6]
Los artistas utilizan papel de arroz, seda o paneles de madera para pintar escenas nocturnas. La seda tiene un efecto iluminador, mientras que los paneles de madera crean un fondo oscuro.
Sueño en el pabellón rojo y Extrañas historias de un estudio chino sirvieron de inspiración para las pinturas nocturnas.
Casi 500 cuentos legendarios escritos por Pu Songling están compilados en Historias extrañas de un estudio chino o Liaozhai Zhiyi . Los cuentos, inspirados en la narración oral, incluyen personajes míticos fuertes como fantasmas, inmortales, bestias y zorros. También ofrecen comentarios sobre las personas, particularmente los funcionarios privilegiados y de la corte, cuyas debilidades humanas pueden resultar en un trato injusto, injusto y desfavorable a los demás. [7] Escribió con vívidas imágenes sobre la música del cielo, la incapacidad de la luz producida por una luciérnaga para iluminar a los demonios de la noche, los anillos rojos en el cielo que cortan las cabezas de los hombres y las seis condiciones de la existencia: hombres, pecadores, ángeles, demonios, bestias y diablos. La noche es un símbolo de la incapacidad de las personas para comprender el mundo que las rodea. Y los seres sobrenaturales están destinados a ser un espejo para examinar la naturaleza del hombre. En un prefacio de T'ang Meng Lai al libro, Lai afirma que el libro debería incitar a los lectores a reflexionar sobre lo siguiente: "Nos maravillamos de los demonios y los zorros; no nos maravillamos de los hombres. Pero ¿quién es el que hace que un hombre se mueva y hable?" [8] Una colección de las historias ilustradas se encuentra en el Museo Nacional de China. [9]
Muchas de las creencias chinas sobre fantasmas han sido aceptadas por culturas vecinas, en particular Japón y el sudeste asiático. Las creencias sobre fantasmas están estrechamente asociadas con la religión tradicional china basada en el culto a los antepasados, muchas de las cuales fueron incorporadas al taoísmo . Las creencias posteriores fueron influenciadas por el budismo y, a su vez, influyeron y crearon creencias budistas exclusivamente chinas.
Zhong Kui es una figura mitológica , generalmente un vencedor de fantasmas y seres malignos, y supuestamente capaz de comandar a 80.000 demonios . Otra figura mitológica es Yan Luo , el juez del Infierno.
Los artistas chinos se centran en las cualidades espirituales de la pintura y en la capacidad del artista para revelar la armonía interior del hombre y la naturaleza, tal como se percibe según los conceptos taoístas y budistas . [10] Artistas como Su Shi utilizaron sus habilidades en caligrafía (el arte de la escritura hermosa) para hacer pinturas en tinta que expresaban ideas basadas en las filosofías de las dinastías chinas y Confucio. Sus obras también expresan sus sentimientos y el espíritu interior de su tema. [3] : 42, 45–46, 48, 50
En una escena nocturna, la nostalgia se expresa a través de pájaros que vuelan buscando un lugar donde descansar durante la noche : 65
Han Gan creó Caballo blanco resplandeciente de noche para capturar dramáticamente el espíritu del semental imperial, un símbolo del poder de China, utilizando únicamente tinta y papel. La imagen cruda, sin color ni sombras, expone la verdadera esencia de la escena. [11]
Esperando a los invitados a la luz de la lámpara fue pintado en la dinastía Song por Ma Lin , [12] [13] hijo del famoso pintor chino Ma Yuan . [nb 2] Utilizando shi i ( español : ideas poéticas) [nb 3] , Ma Lin pintó la escena de la tarde basándose en un poema de Su Shi. En ella, un hombre se sienta en la puerta de un pabellón durante una luna llena. Una niebla suave y baja ante las montañas y los árboles de manzano silvestre crea un ambiente apacible. Conduciendo hasta el edificio hay una línea de velas especialmente colocadas cerca de los árboles de manzano silvestre en flor, para "iluminar su belleza". [3] : 45
El poema del poeta del siglo XI Su Shi que inspiró a Ma Lin es:
Mi miedo es que en lo profundo de la noche,
Las flores se dormirán y se irán. Entonces enciendo las velas altas,
Para iluminar su belleza. [3] : 45
En las pinturas nocturnas chinas, la luna simboliza a menudo la soledad del personaje del cuadro. También crea el ambiente para un entorno romántico. Las pinturas chinas también representan personajes mitológicos que simbolizan la actividad a la luz de la luna, como Yue-Laou , el "anciano de la luz de la luna" y Chang'e , la diosa china de la luna. [ cita requerida ]
La diosa Chang'e en el Palacio Lunar representa a Chang'e , la diosa china de la luna de la mitología china . [nb 4] La pintura en abanico de finales de la dinastía Ming la muestra fuera del Palacio del Frío Sin Límites. [14] Chang'e volando a la luna es una representación contemporánea de la diosa.
EspañolLos festejos nocturnos de Han Xizai fueron pintados por Gu Hongzhong durante el período de las Cinco Dinastías y los Diez Reinos, cuando las dinastías se sucedían unas a otras a un ritmo alarmante. Cinco viñetas cuentan la historia de una fiesta que Han Xizai, un ministro de Li Yu, organiza. En la primera escena (vista de derecha a izquierda), Han escucha la pipa con sus invitados. Luego, observa a los bailarines, descansa, toca instrumentos de cuerda y finalmente despide a los invitados. Se cree que esta pintura fue realizada en respuesta a una solicitud del emperador Li Yu a Gu, [15] [16] después de que Han rechazara una oferta para ser primer ministro. Una interpretación es que la pintura era una forma de castigar a Han por tener una vida nocturna despreocupada en lugar de aceptar una mayor responsabilidad política. [ cita requerida ]
Aunque las pinturas son generalmente una instantánea de un momento en el tiempo, la técnica japonesa iji dôzu ( en español : "tiempo diferente, misma ilustración") se utiliza para ilustrar actividades que ocurren en diferentes períodos de tiempo. Un largo cuento para una noche de otoño utiliza esa técnica a través de una progresión de tiempo y actividades a lo largo de una noche. [nb 5] Durante la noche de otoño, un monje budista y su amante experimentan una noche temible de un demonio inicialmente disfrazado de hombre, una batalla y una amenaza de suicidio, aún más siniestra por la penumbra de la noche. [17]
En el siglo XIX, Tsukioka Yoshitoshi realizó una serie de 100 ukiyo-e , xilografías japonesas, llamadas Cien aspectos de la luna , que introdujeron el folclore japonés y chino durante un período de creciente presencia occidental. Las obras capturaron "un momento en el tiempo y se mantuvieron suspendidas por un diálogo poético con la luna". La luna simbolizaba diferentes significados según fuera luna llena o no. El "crecimiento y decrecimiento" de la luna, también utilizado como base del calendario lunar japonés, podía ilustrar en qué momento del mes ocurría un evento y atribuir una manera en la que debía interpretarse, como la soledad del personaje. [19] [nb 6]
En Gravemarker Moon , la famosa poeta Ono no Komachi medita sobre la arrogancia y crueldad que mostró hacia sus pretendientes cuando era una joven belleza. [ cita requerida ]
Wang Changling es el nombre de la poeta que escribió: "La noche es tranquila y cien flores huelen en el palacio occidental. Ella ordena que se enrolle el biombo, lamentando el paso de la primavera con el Yunhe sobre su regazo. Contempla la luna, los colores de los árboles se difuminan en la luz indistinta de la luna". [ cita requerida ]
El cuento de Genji también incluye El cuento del amor de Genji, que tiene una ilustración.
Según el Museo Metropolitano de Arte, Lluvias nocturnas , de las 8 famosas vistas de los ríos Xiao y Xiang, es "un tema venerable tanto en la pintura china como en la japonesa". [20]
Los fuegos artificiales en Ryōgoku capturan el popular entretenimiento de verano llamado "disfrutar del frescor de la tarde". [21]
Suzuki Harunobu realizó muchas pinturas nocturnas, entre ellas Dos muchachas en la veranda mirando a la luna. [22] Muchos de los escenarios eran cálidos estudios relacionales, como Lluvia nocturna en el puesto de dos estantes , que incluye una escena de salón con dos mujeres jóvenes y un niño. Se crea un ambiente suave con la presencia de un juego de té y un hogar portátil para hervir agua. El Museo Metropolitano de Arte afirma que esta pintura es un guiño a Lluvias nocturnas de 8 vistas de los ríos Xiao y Xiang, una pintura muy respetada tanto por los japoneses como por los chinos. [20]
El budismo fue una parte importante del arte coreano desde la época del período de Silla Unificada , cuando existía el deseo de estar abierto a otras religiones. Esto dio como resultado el uso de temas budistas en las obras de arte y la creación de templos budistas. En el siglo XIV, se realizó una obra de Avalokiteshvara Agua-Luna , [23] un bodhisattva compasivo y sabio que usa un halo como signo de su divinidad y tiene olas de agua salpicando sus pies. Una liebre legendaria se encuentra debajo de un árbol de casia en la luna creando el elixir de la inmortalidad. [24] [25]
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En el arte tradicional, hay poca diferencia entre la forma en que se ilustran la noche y el día y los colores que se utilizan. Por ejemplo, en las primeras pinturas rajput (también llamadas rajasthani) , la única forma de saber que se trata de una escena nocturna es mediante la presencia de antorchas o velas. Más adelante, en el período rajput, ambos algo influenciados por el arte occidental, las escenas nocturnas se pintaban de forma dramática con sombras y las pinturas mogoles utilizaban el claroscuro para el sombreado. [26]
Aunque existen varias escuelas que enseñaron pintura a lo largo de la historia de la India, existe una gran similitud entre ellas para evocar escenas encantadoras y románticas. Las escenas pueden incluir luz de luna o linternas para crear un ambiente amoroso. [27] Tal fue el caso del artista del siglo XIX Chokha, que disfrutaba haciendo pinturas nocturnas como Escapada nocturna: un noble trepa una cuerda para visitar a su amante. En esa pintura, Chokha captura la tensión de un amante que sube varios pisos hasta una casa con mucha gente y un guardia durmiendo. A Chokha también le gustaba capturar escenas de caza al anochecer. Transmitió astutamente los efectos de la variación de la iluminación entre el crepúsculo y la noche más oscura. [28]
Rao Bhoj Singh acechando a un tigre por la noche es una pintura atribuida al maestro Hada de la escuela Kota. En este caso, la oscuridad se utiliza para generar un impacto dramático. Proporciona un fondo oscuro a las figuras brillantes de la partida de caza en el árbol, el tigre enfurecido y la vaca maltratada que se utilizó como señuelo. [29]
Baz Bahadur y Rupmati (no se muestra) representa a la amante Rupmati y al gobernante musulmán Baz Bahadur. La escena está iluminada por la luna en el horizonte. [32] [33]
Las pinturas camboyanas a menudo adoptaban la forma de murales [ nb 8] y tenían un significado religioso. Antes de 1200, el arte de los templos retrataba principalmente escenas del panteón hindú; después de 1200, las escenas budistas comenzaron a aparecer como motivos estándar. [ cita requerida ] Su arte estuvo fuertemente influenciado por el arte de la India. [36]
Brahma con asistentes y músicos representa una escena celestial de Brahma ( en coreano : Beomcheon) que fue pintada durante la dinastía Joseon temprana en Corea. Brahma, una deidad hindú, también se convirtió en parte de la religión budista y protegió la enseñanza budista. La escena celestial incluye músicos con flautas, violines, laúdes y otros instrumentos. [38] Smith, autor de Arts in Korea , escribe: "Su morada, el cielo de Brahma, fue interpretado como un lugar de placer, poblado de héroes, artistas y músicos". La obra, repleta de evidencia de grandeza, incluye dos figuras que representan la luna y el sol. [39]
Utagawa Kuniyoshi hizo Okabe alrededor de 1844, que representa la muerte de Buda. Al relatar la muerte de Buda, se supone que los gatos son los únicos animales que no lloran. En la época de Kuniyoshi, se creía que cuando una niña visitaba un templo después del anochecer, corría el riesgo de ser recibida por una anciana que le ofrecería pasar la noche allí. Una vez dentro de la casa, la anciana se convertiría en bruja y la devoraría. Por lo tanto, un gato cerca de los templos podría ser la bruja en forma de gato.
La pintura Vigilia en la sexta noche después del nacimiento de Mahavira representa a cuatro mujeres celebrando el nacimiento de Mahavira (599-527 a. C.). [40] [41]
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![Hyakki Yagyō, pergamino Desfile nocturno con cien demonios, período Edo, Japón, Museo Metropolitano de Arte[18]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/d0/Hyakki_Yako_1.jpg/1280px-Hyakki_Yako_1.jpg)
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![Artista desconocido, Amantes en una noche de luna, alrededor de 1775 (India), Museo de Brooklyn[31]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/dd/Brooklyn_Museum_-_Lovers_on_a_Moonlit_Night.jpg/1280px-Brooklyn_Museum_-_Lovers_on_a_Moonlit_Night.jpg)
![Tríada del Buda Amitabha, siglo XVI aproximadamente. Pergamino colgante, Museo de Brooklyn[37]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/1b/Brooklyn_Museum_-_Amitabha_Buddha_Triad.jpg/1280px-Brooklyn_Museum_-_Amitabha_Buddha_Triad.jpg)
![Brahma con asistentes y músicos (Pômch'ôn), siglo XVI, dinastía Joseon, Corea, Museo Metropolitano de Arte[38]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/7/72/Joseon-Brahma-Peomcheon.jpg/1280px-Joseon-Brahma-Peomcheon.jpg)
