Chen Yupeng ( chino :陈宇鹏; pinyin : Chén Yǔpéng ; nacido el 15 de enero de 1984), también conocido por su nombre artístico Chen Zhiyi ( chino :陈致逸; pinyin : Chén Zhìyì ), es un compositor y productor musical chino mejor conocido por escribir la banda sonora de Genshin Impact , un videojuego de rol de acción de mundo abierto de HoYoverse . [3] Su trabajo es conocido por su estilo versátil de integrar instrumentos musicales tradicionales chinos con arreglos orquestales occidentales. [4] [5] De 2019 a 2023, fue productor musical en HOYO-MiX , el estudio de música interno de miHoYo, y dirigió la producción musical del juego. [6] [7]
Chen se formó en la Escuela de Artes de Shenzhen y en el Conservatorio de Música de Shanghái , y estudió bajo la tutela de músicos experimentados que influyeron en su trabajo más adelante en su carrera. Mientras estudiaba en la universidad, ya estaba involucrado en la composición y producción de música para cine y televisión. Incluso antes de su carrera, sus obras musicales ganaron premios en varios eventos. Chen estableció el Yupeng Music Studio en 2014, que tenía relaciones de cooperación con muchos estudios de grabación y grupos musicales en Pekín y Shanghái, y produjo obras para empresas, incluidas Click Music Ltd., Tencent y NetEase .
A principios de la década de 2010, Chen colaboró con el aclamado compositor Chan Kwong-wing para producir bandas sonoras para directores de cine veteranos. Su banda sonora para The Last Tycoon (2012) de Wong Jing les valió una nominación a la "Mejor banda sonora original para película" en la 32.ª edición de los Premios de Cine de Hong Kong . El dúo no ganaría un premio hasta su trabajo para The Founding of an Army (2017), que ganó el premio Golden Deer a la "Mejor banda sonora original" en el 14.º Festival de Cine de Changchun . También produjeron la banda sonora de The Captain (2019) de Andrew Lau , una de las películas más taquilleras de todos los tiempos en China . Chen había musicalizado varias películas de Raymond Yip , la mayoría de ellas de terror o suspense.
No hay duda de que mi anticipación por el futuro se manifestó de hecho cuando era un niño. Recuerdo aquella vez, durante las clases de solfeo en la escuela de arte, el profesor preguntó a todos qué querían ser. En ese momento, me ofrecí como voluntario y me puse de pie, diciendo que quería convertirme en un compositor de primer nivel en China. Recuerdo que fue cuando era un adolescente en la escuela de arte cuando ya tenía esa ambición. Esta debe ser mi búsqueda para el futuro; debo esforzarme por ser el mejor. Quiero convertirme en el compositor más famoso en China. China
在艺校的时候，老师就问大家想做什么。那个时候，我就自告奋勇站起来，我要做中国第一流的作曲家。我记得那是我在艺校，十几岁的时候，我就已经有这样的一个抱负了。这应该是我对未来的一个追求，我一定要做到最好。我要做中国最有名的作曲家。—Entrevista de televisión china , Chen Zhiyi: La música que realmente tiene alma se grabará profundamente en tus huesos
Chen nació el 15 de enero de 1984 en Changsha , Hunan. [8] Su madre era vocalista. Para criar a Chen, abandonó su carrera. Su padre se especializó en matemáticas. [9] [10] [11] La primera inspiración musical le llegó a Chen a los seis años, cuando vio la película animada japonesa Nausicaä del Valle del Viento (1984) de Hayao Miyazaki . Aunque no entendió la historia, la banda sonora lo conmovió profundamente y "sintió el poder de la música" por primera vez. [12] Durante su infancia, también descubrió su talento musical, ya que era sensible al tono. [10]
En 1996, a la edad de doce años, Chen se inscribió en la Escuela de Artes de Shenzhen y estudió con los profesores de clarinete Jiang Baocheng (姜宝成) y Tao Ran (陶然). [13] [8] Tao Ran, profesor asociado de clarinete en la escuela, había realizado conciertos de clarinete solista y música de cámara. Recibió varios premios por su excelente instrucción y musicalidad. Tao, como Chen, también estudió con Jiang Baocheng. [14] Cuando Chen tenía 16 años, aprendió teorías básicas de composición con Ju Zongze (居宗泽), profesor y profesor asistente en la Escuela de Artes de Shenzhen. Enseñó teoría musical, solfeo, etc. [13] [8]
En 2002, Chen se mudó permanentemente a Shanghái [15] y fue admitido en el Conservatorio de Música de Shanghái con la Beca Conmemorativa Fu Chengxian (傅成贤纪念奖学金). [13] [8] Primero estudió clarinete, pero Ju Zongze, quien descubrió el fuerte interés de Chen por la composición, sugirió que se transfiriera a una especialización en Composición. [10] Chen luego se especializó en Diseño y Producción Musical en el Departamento de Ingeniería Musical, que se estableció en 2003. [6] Casi al mismo tiempo, el Conservatorio de Música de Shanghái invitó al músico japonés Tanimura Shinji a unirse al departamento como profesor residente. [16] [17] Cuando Chen asistió a la clase magistral de Tanimura en 2005, [18] notó que el trabajo de Tanimura combinaba música folclórica japonesa, melodías pentatónicas orientales y música orquestal occidental. La experiencia de aprendizaje le dio mucha inspiración, especialmente los conceptos de Tanimura de "la música no tiene fronteras" y "difundir la energía positiva del amor". Poco después, Chen fue uno de los ocho estudiantes del departamento que se unieron a Tanimura para una presentación en vivo en la Expo 2005. Fue responsable del arreglo y la producción de las obras musicales, y actuó como pianista. [9] [8] También fue durante ese año, en noviembre, cuando ganó un premio durante una actividad de canciones organizada por Tanimura y la Federación de Círculos Literarios y Artísticos de Shanghái (上海市文联组织) para la inauguración del puerto de Yangshan y el puente Donghai . [18]
Además de Tanimura, Chen también estudió bajo la tutela de An Dong (安栋), Chen Qiangbin (陈强斌), Wu Yuebei (吴粤北), Hu Taoyuan (胡桃源), Xu Jianqiang (徐坚强) y Qin Shile (秦诗乐). [8] Los diferentes estilos, filosofías de composición y enfoques de la música enseñados por los tres primeros maestros influyeron enormemente en el trabajo de Chen más adelante en su carrera. Mientras estudiaba, también ayudó a An Dong a producir música para películas y televisión.
En septiembre de 2006, la obra de Chen "GAMES OF FANTASIA" ganó el primer premio en el concierto anual del Departamento de Ingeniería Musical. También recibió tres premios por la mejor creatividad, trabajo en equipo y popularidad. [13] [8] Durante el mismo año, trabajó con An Dong en las películas The Tokyo Trial y Fiery Autumn Wind (西风烈). En junio de 2007, el departamento celebró el Concierto y Exposición de Trabajos de Graduación Destacados de Pregrado (本科优秀毕业作品音乐会暨展示会). "Challenging Hollywood" de Chen fue seleccionado como el trabajo destacado del departamento y ganó el primer premio, [8] y luego fue interpretado. [13] [19] Más tarde ese año, Chen se graduó del Conservatorio de Música de Shanghái con honores [8] y se unió al estudio de An Dong. [20]
En 2009, Chen compuso la banda sonora de la primera temporada de Armor Warriors , dirigida por Zheng Guowei (郑国伟). La historia cuenta la historia de cinco personas dotadas que visten una armadura de batalla mágica heredada de China desde la antigüedad, y juntos se convierten en guerreros que representan el poder de la luz. Luchan contra las fuerzas de la oscuridad para salvar su mundo. [21] En 2010, la serie fue seguida por la película Armor Hero Emperor , que Zheng Guowei también dirigió y Chen musicalizó. [22]
En 2016, Chen compuso el tema principal "God's Rival" (神的对手) para la película Armor Hero Captor King , con la letra proporcionada por Zhou Bingyi (周秉毅) y Jing Qian (镜千). [23] Dos años después, dado que Chen fue el compositor del Armor Warriors original , fue invitado a ser el director musical de Armor Hero Chronicles , una película que conmemora los diez años desde que comenzó la serie. Además de producir la banda sonora, compuso y cantó el tema final, "Kaixuan" (铠旋).
En un momento desconocido, Chen se unió a Click Music, el estudio del compositor de películas de Hong Kong Chan Kwong-wing (陈光荣). Chen acumuló mucha experiencia práctica en el estudio y aprendió varios lenguajes y estilos musicales, ya que la creación de bandas sonoras de películas lo llevó a incursionar en géneros como el hip-hop, el jazz, la música electrónica, etc. Él y Chan trabajaron juntos para producir la banda sonora de The Last Tycoon , una película dramática de época de 2012 dirigida por el veterano del cine de Hong Kong Wong Jing (王晶). La película está ambientada a principios de la década de 1900 en Shanghái y sigue la historia de un magnate llamado Cheng Daqi y sus asociados que se ven atrapados en los eventos de la Segunda Guerra Sino-Japonesa . El trabajo de Chen y Chan Kwong-wing en la banda sonora fue nominado a la "Mejor banda sonora original" en los 32.º Premios de Cine de Hong Kong . [24] [25]
Su siguiente colaboración fue para From Vegas to Macau (2014) de Wong Jing , una película de comedia criminal. Chen y Chan también trabajaron en las bandas sonoras de sus secuelas From Vegas to Macau II (2015) y From Vegas to Macau III (2016). Las tres películas son parte de la franquicia God of Gamblers . Después de From Vegas to Macau III , Chen y Chan trabajaron en la banda sonora de The Founding of an Army (2017), una película de drama histórico dirigida por Andrew Lau (劉偉強) que conmemora el 90 aniversario de la fundación del Ejército Popular de Liberación . [26] Su trabajo les valió el premio Golden Deer a la "Mejor banda sonora original" en el 14º Festival de Cine de Changchun . [27] [28] [25] A continuación, trabajaron en The Captain de Andrew Lau en 2019, una película basada en los eventos que rodearon el vuelo 8633 de Sichuan Airlines . [29] [30] Fue una de las películas que compitieron en los Golden Deer Awards en el 15º Festival de Cine de Changchun en 2020. [31] [32]
"El maestro Chen Zhiyi ha compuesto música para varias películas de suspenso, como La casa que nunca muere y El fantasma del teatro . En su música se puede percibir una profunda comprensión de las propias películas, que están estrechamente entrelazadas con la trama y al mismo tiempo logran conmover al público. Se puede decir que tiene un estilo personal notablemente distintivo en el campo de la composición musical".
Entretenimiento NetEase , 2018 [33]
La primera banda sonora que Chen produjo de forma independiente fue para Bump in the Road , una película de comedia de 2013 dirigida por Raymond Yip (葉偉民). [9] La historia de la película cuenta la historia de un hombre llamado Zhang Kai que de repente recibe una ecografía de su hijo; se embarca en un viaje por carretera con su hermano menor Xin para buscar a la madre del niño. Chen prestó su voz para las canciones "Snatch the Bouquet" (抢花球), "On the Road" (在路上) y "Far Place" (远方). [34]
En 2014, Chen volvió a componer la banda sonora de La casa que nunca muere de Raymond Yip , una película de suspenso basada en la casa embrujada Chaonei No. 81. El director Yip le dio gran importancia a la música y no dio restricciones a la producción de la banda sonora. Fue un desafío para Chen ya que no tenía ninguna referencia para la música, por lo que creó el estilo, la estructura, el tempo y la orquestación él mismo. Yip aprobó el diseño general de la música. [9] La película fue un éxito de taquilla y se convirtió en la película de terror china más taquillera. [35] La secuela de 2017, La casa que nunca muere II , fue dirigida por Qian Renhao (钱人豪). [36] Chen compuso su tema final, "Soul Returns" (回魂). [37]
En enero de 2015, se estrenó la película de suspenso Tales of Mystery , dirigida por Raymond Yip, Tian Meng (田蒙) y Xian Xuchu (咸旭初). Su producción musical fue la primera prueba de las técnicas creativas de Chen en el género de la música de terror e influyó en su trabajo en The House That Never Dies . La película está dividida en tres actos, cada uno con un estilo musical único. La primera historia es "espeluznante al estilo japonés", la segunda es "brutal al estilo estadounidense" y la tercera es "conmovedora y llena de emociones". [38]
La siguiente película dirigida por Raymond Yip fue Phantom of the Theatre en 2016, un thriller como sus dos trabajos anteriores. La historia cuenta la historia de un teatro embrujado lleno de los espíritus de una compañía de teatro que pereció en un incendio muchos años antes. Lo que Chen encontró que requería más tiempo en la producción de la música no era la partitura rigurosa y la ingeniería compleja, sino hacer que la partitura fuera rica pero no complicada, concisa pero no monótona. [39] Además de la música de terror, Chen asumió cuatro temas para la banda sonora: [40] el destino, el amor y los lados ordinarios y mágicos del Palace Theater. Estos temas se mezclan y cambian entre sí. Chen compuso "The Mist", la canción principal de la película que aborda el amor. [41] Su banda sonora para la película había recibido tanto elogios [42] [43] como críticas. Jonathan Broxton de Movie Music UK, en su reseña de la banda sonora de la película, escribió: " El Fantasma del Teatro ha recibido, con toda razón, muchos elogios de la crítica en 2016 y, a pesar de sus defectos, sin duda la recomiendo a cualquiera que quiera adentrarse en la música de películas chinas". [44]
En abril de 2016, Chen fue invitado a producir la banda sonora de Butterfly Cemetery . Una película basada en una novela del mismo nombre de Cai Jun (蔡骏) y dirigida por Ma Weihao (马伟豪), cuenta la historia de una mujer llamada Shang Xiaodi que conoce a un hombre mitad mariposa durante un viaje a Budapest. En comparación con sus trabajos cinematográficos anteriores, Chen eligió un estilo más moderno para la música, y las técnicas que empleó estuvieron influenciadas por el estilo minimalista del compositor alemán Hans Zimmer . Dado que la historia se desarrolla en Hungría, Chen incorporó elementos húngaros a la música. La producción musical duró cinco meses y la película se estrenó en octubre de 2017. [45]
En 2015, Motion Magic (幻维数码) invitó a Chen a componer canciones para Magic Town , un programa educativo para niños. La mayoría del equipo creativo eran padres primerizos o tenían hijos pequeños, incluido Chen, cuya pareja estaba esperando a su hija. Como Chen estaba a punto de convertirse en padre, estaba motivado y orgulloso de asumir el proyecto. Magic Town tenía casi cien canciones que tardaron casi dos años en producirse, y muchas fueron improvisadas por Chen cuando trabajó en ellas por primera vez. Chen consideró la diversidad de estilos musicales e incorporó elementos de varios géneros como folk, jazz, rock, dance electrónico, new age, etc. También tuvo en cuenta el hecho de que los niños están "expuestos a conocimientos y cultura avanzados". Por lo tanto, utilizó elementos de moda para las rimas infantiles. La experiencia general de trabajar en el proyecto fue muy diferente en comparación con los trabajos cinematográficos y televisivos anteriores de Chen en términos de emociones. En la música de cine, están presentes varias emociones, incluidas las negativas como la ira, el miedo, la ansiedad y la depresión; Chen las sintió mientras componía. Magic Town fue diferente debido a sus temas generales positivos y brillantes. [46] [47] [48] [49] [50] El programa se estrenó en diciembre de 2016. Al mismo tiempo, la música se lanzó en cuatro álbumes.
En 2015, Chen comenzó a trabajar como uno de los productores musicales de Moonlight Blade , un MMORPG con temática de artes marciales de Tencent Games . [51] [25] Estaba bajo la guía del director musical Yang Jie (杨结), quien era estricto con la innovación en la música. Chen fue más allá de los límites en la producción de su trabajo para que alcanzaran su mejor calidad. Incorporó nuevos instrumentos a sus obras, como instrumentos tradicionales chinos, lo que, según Chen, hizo que el estilo de la música del juego fuera "refrescante". También estaba interesado en integrar elementos de la música folclórica china en la banda sonora para crear un "nuevo estilo nacional" de música folclórica para promover la cultura china. Mientras trabajaba en el juego, también construyó su propia base de fans. Comenzó a preocuparse más por las preferencias de los jugadores a medida que la comunicación regular con ellos traía cambios a sus ideas; hizo que su música fuera más inclusiva e integró más elementos en ella. A través de todo esto, Chen estableció su confianza en la música mientras formaba su estilo y dirección.
Muchos cineastas participaron en la creación de la historia del juego, la acción de las artes marciales, el estilo artístico, el diseño de vestuario, etc. En el proceso, el juego incorporó técnicas de creación cinematográfica. Después de esto, Chen solicitó producir la música de aterrizaje al nivel de la música de películas. Compuso la banda sonora "Thousand People, Thousand Faces" (千人千面), que se reproduce al comienzo del juego mientras el jugador selecciona y modifica su personaje. Chen señaló que la música de aterrizaje da forma a la primera impresión de todo el juego. Por lo tanto, la música no se basó únicamente en el tema de las artes marciales, sino en la curiosidad y el entusiasmo que sienten los jugadores al explorar el mundo del juego. También se señaló que era inevitable tratar la música con altos requisitos y calidad. [52] Los elementos de arpegio en la música de Final Fantasy inspiraron el trabajo de Chen en la pista. [53] En febrero de 2017, Chen lanzó un álbum que contiene sus trabajos para Moonlight Blade de 2015 a 2017, incluido "Thousand People, Thousand Faces" en la lista de canciones. Posteriormente, Chen adaptó la canción a "Wind of the World" (八荒之风), un tema principal del concurso The World of Swinging Swords (剑荡八荒) en noviembre de 2017. [54]
En 2018, Chen compuso la canción principal "Dreams of Farewell" (梦留别) para Yihua (移花), una de las sectas de artes marciales a las que los jugadores pueden elegir unirse al crear su personaje. El tema de la canción se basó en una banda sonora creada previamente para Moonlight Blade , "Treading the Waves in the Sea" (沧海踏浪) de Liang Bangyan (梁邦彦). Fue un desafío ya que el tema puede no ser adecuado para cantar, y para Chen adaptar el trabajo de un compositor veterano al que admiraba. Anteriormente, Chen arreglaba las canciones temáticas por sí mismo. Esta vez, para traer nuevas ideas a los jugadores, invitó a un compositor de Beijing, Cui Zhi'en (崔知恩), para participar en la producción de la canción. Se suponía que otra persona trabajaría en la mezcla de sonido, pero como cada revisión traía nueva inspiración, Chen mezcló la canción él mismo. La canción fue escrita por Wubi (无比) y cantada por Zhou Shen (周深). [55] [56]
En 2019, Chen produjo el tema de la secta Taibai (太白), "Saying Sword". Wang Yibo (王一博) proporcionó su voz para la canción. La música folclórica y las cuerdas fueron interpretadas por Qingqin Qingqing y la Orquesta Filarmónica Maestra Internacional (国际首席爱乐乐团), respectivamente. "Saying Sword" fue el trabajo final de Chen para Moonlight Blade antes de producir la banda sonora de Genshin Impact . [57]
"En realidad, Chen Zhiyi había intentado hacer esto hace mucho tiempo. La combinación e integración actual de la música tradicional china y la música sinfónica, lo que más preocupa al público y a los intérpretes es si la música tradicional china y la música sinfónica pueden combinarse, en lugar de simplemente juntarse como si se agregaran huevos y arroz en un salteado. Creo que lo que importa es si la música es hermosa y si encarna el espíritu de China. En cuanto a la banda sonora original de esta época, creo que es de alta calidad".
An Dong, “Canciones de viajeros”: detrás de escena de la música de Liyue
En 2019, la empresa desarrolladora de videojuegos miHoYo consiguió que Chen produjera la banda sonora de su título Genshin Impact con su estudio de música interno HOYO-MiX. Fue el primer trabajo importante de Chen en un videojuego y describió el proyecto como un desafío difícil. El juego tiene un entorno de mundo abierto que presenta áreas denominadas regiones, con diseños visuales inspirados en diferentes culturas del mundo. Al componer la música para estas regiones, Chen eligió un estilo que integra elementos de la música folclórica tradicional con arreglos musicales occidentales. [29] Durante la etapa de desarrollo previa al lanzamiento, el juego solo presentó Mondstadt y Liyue , dos de las siete regiones planificadas. [58] Además de un paisaje rural idílico, los estilos y culturas arquitectónicas europeas medievales inspiraron el diseño de Mondstadt. [59] Al componer la música para Mondstadt, Chen tomó prestado el lenguaje y el ritmo del impresionismo y utilizó el piano, instrumentos de flauta de hojalata y laúdes de estilo medieval . La banda sonora de Mondstadt fue interpretada por la Orquesta Filarmónica de Londres . [29] Chen estuvo presente durante las sesiones de composición en Londres y dirigió algunas partituras él mismo, incluyendo el "Tema principal de Genshin Impact". [60] [61] Para Liyue , que tenía como base la fantasía escénica oriental, [62] utilizó elementos de la música folclórica china (instrumentos tradicionales, la escala pentatónica y melodías tonales antiguas) con armonías románticas occidentales y arreglos orquestales. La banda sonora de Liyue fue interpretada por la Orquesta Sinfónica de Shanghái . [29] An Dong (安栋), uno de los mentores de Chen del Conservatorio de Música de Shanghái, sirvió como supervisor musical durante las sesiones de composición de la banda sonora. [63] Chen disfrutaba especialmente componiendo música de combate, utilizando varias técnicas de composición como la polifonía y tomando elementos de orquestación de compositores como Ludwig van Beethoven . [6] [29]
Incluso desde la perspectiva del desarrollo de la industria, la música de los juegos chinos producida por compositores chinos todavía tiene un camino relativamente largo por recorrer. Aunque es una lástima que Genshin Impact no haya sido nominado a la "mejor banda sonora original" de TGA 2020, me siento muy orgulloso de que los jugadores extranjeros puedan aprender más sobre la música folclórica china creada por compositores chinos a través de los juegos. [Seguiremos] trabajando duro y estaremos a la altura de las expectativas de nuestros jugadores que han invertido mucho tiempo en Genshin Impact. !
中国游戏的原创音乐即便从行业发展来看，可能也需要漫长一段时间的探索，虽说有些遗憾原神未能入选TGA2020的最佳原声音乐的提名，但是能通继续努力¡Muchas gracias!
En una publicación de Sina Weibo publicada en noviembre de 2020, Chen expresó su decepción por el hecho de que Genshin Impact no fuera nominado a "Mejor banda sonora original" en The Game Awards 2020. Sin embargo, expresó su orgullo como compositor chino. [64] Chen luego recibió el premio "Artista destacado - Revelación / Revelación" en los premios anuales Game Music Awards 2020 celebrados por el sitio web de periodismo musical Video Game Music Online (VGMO). [65] También habló con VGMO en una entrevista sobre futuras actividades fuera de línea relacionadas con la música, incluidos conciertos. [6] El primer concierto de Genshin Impact se llevó a cabo en octubre de 2021 a través de un evento en línea para celebrar el primer aniversario del juego. Entre los intérpretes involucrados se encontraba el compositor y director belga Dirk Brossé , quien dirigió la obra nominada de Chen "The Curse of Blood" en los World Soundtrack Awards de 2019. [ 66 ] [67]
En 2022, una serie seleccionada de bandas sonoras de Genshin Impact , incluidas las composiciones de Chen "Liyue", "Rapid as Wildfires" y "Contemplation in Snow", se incluyeron en la biblioteca musical de los Juegos Olímpicos de Invierno de 2022 para su uso en exhibiciones deportivas. [68] "Contemplation in Snow" apareció en un vídeo promocional del Beijing National Speed Skating Oval , un área de competición construida especialmente para el evento.
Basándome en los planes para mi viaje creativo personal, después de una cuidadosa consideración y varias conversaciones con la empresa, he decidido dejar miHoYo y el equipo de HOYO-MiX para perseguir mis propios sueños musicales. [...] En el futuro, seguiré explorando el camino de la música. Planeo lanzar un nuevo álbum de música puramente instrumental el próximo año, y los planes específicos se anunciarán en el futuro. Espero que sigáis apoyando mis creaciones. ¡De ahora en adelante, continuaré viajando por Teyvat con todos como Viajero!
交流，我选择离开米哈游和HOYO-MiX团队去继续追寻自己的音乐梦想了！ [...] 在未来我还会继续在音乐道路上不断探索，明年打算发行一张个人纯音乐作品新专辑，具体计划安排会在未来公布，希望大家继续支持我的创作。以后就以旅行者的身份和大家一起继续游玩提瓦¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡
El 12 de septiembre de 2023, Chen anunció en sus perfiles de Sina Weibo y Bilibili que, después de una cuidadosa consideración, había decidido abandonar la empresa miHoYo y su estudio musical, HOYO-MiX, para dedicarse a sus intereses personales. Afirmó que seguirá explorando su camino en la música y que planea lanzar su propio álbum de música instrumental en 2024. [7]
El 23 de julio de 2024, se anunció que Chen Zhiyi había sido invitado a componer cuatro piezas de la banda sonora original para Project Woolgatherer (无尽梦回), un juego móvil roguelite de acción y aventuras centrado en el tema de los sueños. Las composiciones incluyeron "The Neverending Dream" (无尽梦回), "Dreams Aglow" (梦的流光), "To Dream's End" (向无际彼岸) y "So Sleeps the Soul" (万物沉眠), todas que aparecieron en el primer álbum de la banda sonora original del juego, A Promise of Dreams (赴梦之约). [69]
La participación de Chen llegó en un momento crucial, ya que el equipo de producción había tenido dificultades con la música del juego. El productor Liu Ming comentó: "Para ser honesto, no podíamos creer lo que escuchábamos. ¡Chen Zhiyi es el director musical de Genshin Impact ! Su incorporación al proyecto fue como un sueño hecho realidad". [70]
El 16 de septiembre de 2024, Justice (逆水寒) anunció el lanzamiento de una marca musical independiente llamada "Nishui Changqin" (逆水长琴), creada exclusivamente para el juego y sus jugadores. Esta iniciativa tiene como objetivo promover la música tradicional china, inspirada en la figura del príncipe Changqin de " El clásico de las montañas y los mares ", y tender puentes de comunicación cultural a través de la música. Los desarrolladores del juego se han asociado con Chen para liderar este proyecto. [71] [72]
¡Hola a todos! Cuando respondí a sus preguntas anteriormente, mencioné que quería seguir explorando más posibilidades en la música de estilo chino. Como pueden ver, en los próximos días, estaré colaborando profundamente con el sello musical Justice , Nishui Changqin, para hacer nuevos intentos y fusiones creativas en la música tradicional china. Tengo muchas ganas de emprender este nuevo viaje y espero usar la música como lenguaje para contar más historias nuevas en este nuevo mundo, dejando que el mundo escuche los sonidos de China.
大家所见,未来的日子里,我将和逆水寒音乐厂牌——逆水长琴进行深度的合作,在国乐上进行新的尝试和新的碰撞。我很期待这段新的旅程,希望可[73]
La música, que debutará en la expansión de la versión 2.2, impregnará cada aspecto del juego, desde los entornos hasta las mazmorras y las historias, con una rica mezcla del estilo único de Chen y elementos culturales chinos. Esta asociación marca el comienzo de una colaboración a largo plazo entre Justice y Chen, con planes para una música más diversa e innovadora en futuras actualizaciones. El estudio de juegos se ha comprometido a proporcionar a Chen libertad creativa y recursos para explorar y ampliar aún más los límites de la música tradicional china en los juegos. [71]
El encuentro con la Justicia fue como una mirada fugaz, pero también un amor a primera vista. Estoy muy feliz de haber conocido a un nuevo amigo con ideas afines, lo que ha fortalecido mi creencia en "dejar que el mundo escuche la música china". Espero que en los próximos días pueda crear más obras que todos amen, aportando más sentimientos. melodías para este mundo marcial. El camino por delante es largo, ¡pero que nuestros vínculos en la Justicia duren para siempre!
道合的新朋友，让我更加坚定“让世界听见国乐”的理念。希望在未来的日子里，我能创作出更多受大家喜爱的作品，为这个江湖带来更多触人心弦的旋律。 江湖路远，愿我们逆水长“情”！ [74]
"Yo era dueño de un bar en la calle Huangjincheng de Shanghái, una calle muy tranquila. Un día, mientras caminaba solo por esa calle a medianoche, se me ocurrió una idea de ritmo. Se la comenté a mi compañero Tian Chenming y la letra que escribió le encantó. Esta canción tiene un toque de humor negro, que es especialmente adecuado para el rap de ritmo rápido y vagamente melódico, y era mi género favorito en ese momento. Así que, de golpe, nació esta canción".
Descripción de Radio de Medianoche
El 14 de abril de 2017, Chen lanzó los sencillos "Midnight Radio" y "Time Tunnel". Compuso ambas canciones mientras que Tian Chenming (田辰明) escribió la letra. Anteriormente colaboraron en varios proyectos, incluidos Armor Hero Emperor (2010), [22] Painted Skin: The Resurrection (2012) y Bump in the Road (2013). [34]
"Midnight Radio" comenzó con un ritmo que le vino a la mente a Chen mientras caminaba por una calle vacía por la noche. Él compartió esto con Tian, quien ideó la letra. Tian explicó más tarde en un comentario que la tienda de conveniencia mencionada al principio de la canción es una tienda Lawson ubicada en la intersección de Fuxing Road y Maoming Road. Lo que también inspiró la letra fueron las veces que se agachó al costado de la carretera para fumar cigarrillos en medio de la noche y el empleado de la tienda tocaba la radio de medianoche. [75] [76] Chen escribió "Time Tunnel" ocho años antes de su lanzamiento cuando había planeado lanzar diez canciones en "honor a su juventud fallecida". Luego tenía la intención de dedicar estas canciones a quienes lo apoyaron, y su amigo Tian también lo había alentado varias veces a lanzar su propio álbum de canciones. Tian comentó sobre la canción: "La letra fue escrita en 2009, y ahora ya es 2017. No fue hasta hace poco que Zhiyi terminó de grabarla y la lanzó. Inconscientemente, ha habido cambios significativos en la elección de palabras, hábitos y estilo, así como diferentes temas para diferentes grupos de edad. Cada vez que contemplo esto seriamente, se siente como si estuviera entrando en un túnel del tiempo". [77]
En 2018, Chen colaboró con el letrista Jing Qian (镜千) para producir la canción "You're Not Here" (你，不在这里). La canción se basaba en un poema que Jing escribió cuando falleció su abuelo, dos años antes de la creación de la canción. Cuando Chen leyó el poema por primera vez, su abuelo también había fallecido recientemente. Decidió terminar la canción de una sola vez, ya que su abuela también estaba gravemente enferma. Y antes de lanzar la canción, Chen hizo que muchos de sus familiares y su abuela la escucharan antes de que ella muriera. La canción fue lanzada el 1 de febrero de 2018. Chen dijo: "Personalmente, creo que esta es una canción completamente no comercial sobre el afecto familiar, que expresa mis pensamientos más profundos. Espero que otros puedan entender mis sentimientos, pero no quiero que la gente la espíe demasiado. Dudé durante mucho tiempo entre publicarla o no. Al final, elegí dejar que más personas la escucharan y pedir más recuerdos de mis seres queridos". [78]
Chen y Jing trabajaron después en "A Cup of Moon" (一杯月), junto con los ingenieros musicales He Jiade (何迦德) y Kaola (考拉), y el ingeniero de mezcla Liu Junjie (刘俊杰). Era una canción hecha originalmente para la banda Qingqin Qingqing (轻琴謦磬), de ahí su duración de seis minutos. Yin Lin (银临), una cantante a la que Chen invitó a participar en el proyecto, sugirió persistentemente acortar la canción, pero Chen continuó con su visión. También completó el arreglo en una sola sesión durante una transmisión en vivo de ocho horas de duración. [79] La grabación y mezcla tomaron medio año, y la canción fue lanzada el 6 de octubre de 2018. [80]
Después de dos años de producción, Chen lanzó digitalmente su primer álbum original, Being Towards Death , el 2 de abril de 2019. Incluye varias obras creadas a lo largo de diez años y presenta nuevas grabaciones de obras lanzadas anteriormente, como "Midnight Radio", "Time Tunnel" y "A Cup of Moon". La producción del álbum fue apoyada a través de crowdfunding. Con un objetivo inicial de 30.000 RMB, el proyecto recaudó 38.000. [25] Según el letrista y planificador del proyecto Jing Qian, la dificultad de la producción radica en la comunicación, ya que cada canción involucraba ilustradores, creadores de videos y otros artistas. Todas las canciones en las que trabajó fueron revisadas al menos dos veces antes de llegar al producto terminado; "A Cup of Moon" fue revisada al menos tres veces. También describió la actitud de Chen hacia la música como "rigurosa". [81] El editor de la columna, Xiao Xiao (小小), explicando un poco de la producción, dijo: "Recientemente, el profesor Chen ha hecho todo lo posible por su amado álbum. Trabaja hasta la una o las dos de la mañana todos los días, solo para optimizar y refinar cada pieza durante este último momento. Incluso ha vuelto a grabar varias canciones. Entonces, incluso para las canciones que ya se han lanzado en NetEase Cloud [Music], hay diferencias significativas en el nuevo álbum. El editor incluso comienza a preguntarse si el profesor Chen es Virgo, dada su meticulosidad y atención al detalle". [79]
Este álbum es una reflexión sobre el pasado del joven compositor chino Chen Zhiyi, que también sirve como una nueva introducción al futuro. Fantasyland muestra el estilo musical característico de Chen, impregnado de una inspiración creativa ilimitada, y destaca las posibilidades ilimitadas que surgen de la combinación de instrumentos tradicionales chinos y música orquestal. Este álbum encarna los conceptos musicales más grandiosos e imaginativos de Chen Zhiyi hasta la fecha, elaborados en colaboración con músicos de talla mundial y la Orquesta Filarmónica de Londres. Sus melodías fluidas se despliegan como un caleidoscopio, con hermosas notas que tejen una imagen colorida de un patio de juegos de fantasía, presentando a los oyentes un país de las maravillas de ensueño.
Honrando el pasado y mirando hacia el futuro, Chen se embarca en un nuevo viaje lleno de incógnitas pero también de infinitas posibilidades. A través de este álbum, Chen espera permitir que la gente comprenda y aprecie su continuo crecimiento, transformación y renacimiento, así como las historias musicales que ha creado personalmente.给
未来的崭新名片。《幻想乐园 Fantasylandia所迸发出的无限可能。这张专辑承载着陈致逸迄今为止最为庞大绮丽的音乐构想，携手多位世界一流演奏家、伦敦爱乐乐团共同倾力打造。悠扬旋律如万"未来。
新的旅途纵有未知，无限可能则更为可贵。陈致逸希望借这张专辑，让大家了解和认识一直在前进、成长、蜕变、新生的自己，以及那一些他亲手绘制的音乐故事……— Descripción del álbum [82]
El 12 de julio de 2024, Chen publicó un video en varias plataformas en el que hablaba de un cambio de carrera significativo a los 40 años y de su decisión de crear un álbum instrumental personal con músicos de renombre tanto de China como del extranjero. Al reflexionar sobre su carrera de 17 años, destacó su trabajo en Genshin Impact y su éxito mundial. A pesar de su amor por la composición, decidió hacerse a un lado para permitir oportunidades a los compositores más jóvenes en HOYO-MiX y perseguir sus propios sueños musicales. También expresó su esperanza de que su nuevo álbum sorprenda y resuene entre los oyentes, y agradeció a sus seguidores por su aliento. [83] El mismo día, se publicó un video promocional en el que aparecía Chen junto con el director Robert Ziegler y la Orquesta Filarmónica de Londres. [84]
El 15 de julio se publicó un vídeo musical de la pieza "Infinite Cloister of Flowers and Sins" (花与罪的无限回廊). Es uno de los dos vídeos musicales creados para promocionar el álbum musical de Chen FANTASYLAND (幻想乐园). [85] El 18 de julio, se publicó un vídeo musical de la pieza "Circle Dance of the Evernight Castle" (永夜之城的轮舞). [86]
FANTASYLAND se lanzó el 18 de julio de 2024. [87] La portada del álbum fue ilustrada por la artista chino-estadounidense Yan Wenqing (颜温情), conocida por su nombre de usuario "Yuumei". [88]
En octubre de 2009, se lanzó oficialmente la Competencia de Audio Digital eARTS de Digital Audio China. Fue un evento organizado por el Conservatorio de Música de Shanghái, la Asociación China de Ingenieros de Grabación (中国录音师协会) y el gobierno del Distrito de Yangpu para promover el desarrollo y la investigación de China en audio digital y campos relacionados. El panel de jueces de la competencia incluyó a los ingenieros musicales Simon Rhodes de Abbey Road Studios , Nick Wollage de AIR Studios y el productor de discos Quincy Jones , entre otros. [89] [90] [91] Durante las semifinales, Chen quedó segundo en Arte de Grabación y primero en las categorías de Arreglos Musicales y Banda Sonora Multimedia. Shanghai Yinxu Culture Communication Co., Ltd. (上海音序文化传播有限公司), también conocida como Intree Music, lo representó, [92] la cual Chen dirige. [93] En la final celebrada en marzo de 2010, ganó el primer premio en la categoría de Banda Sonora Multimedia, el segundo premio en Arte de Grabación y el tercer premio en Arreglo Musical. [13] [25] Chen comentó en una entrevista durante la gala de premios: "Originalmente participé en esta competencia con la mentalidad de darle una oportunidad. ¡Siento que ganar el premio es una especie de afirmación para mí y mi música!" [94]
En abril de 2012, Chen participó como invitado en el segundo concurso de audio digital de Digital Audio China. Participó en el evento junto con otros dos ganadores del primer premio del primer concurso de 2010, Peng Fei (彭飞) y Guo Shensheng (郭申生). Sus obras encargadas se interpretaron en la gala de premios. [95] [96]
Después de tres eventos del Concurso de Audio Digital, el Conservatorio de Música de Shanghái celebró el Festival Internacional de Música Digital en diciembre de 2021. El evento fue organizado conjuntamente por el Centro de Innovación Colaborativa para el Desarrollo de la Música y el Arte de Shanghái (上海音乐艺术发展协同创新中心), la empresa desarrolladora de juegos miHoYo y su estudio musical HOYO-MiX. Contó con la participación de veteranos de la industria de la música digital locales y extranjeros y líderes universitarios en materias. También incluyó foros y conferencias sobre el arte de la grabación, la música de películas y videojuegos, etc. Chen participó en el evento para dar una conferencia sobre la producción musical de Genshin Impact , [97] [98] donde compartió el proceso de producción musical de juegos basado en su propia experiencia, incluyendo: borrador de fotogramas, producción de arreglos MIDI, producción de partituras, grabación orquestal, mezcla y masterización de sonido, y diseño de ilustraciones y nombres de bandas sonoras musicales. Durante la conferencia, Chen también compartió su experiencia de cooperación con orquestas y músicos de diferentes países en el proceso de producción musical a través de una gran cantidad de materiales de video. Habló sobre el concepto de "huayong" (化用) en la creación, relacionándolo con la absorción de la esencia de los elementos musicales occidentales y convirtiéndolos en habilidades internas de su propia creación musical. [99]
El próximo Festival Internacional de Música Digital se llevó a cabo de octubre a diciembre de 2022. [100] Chen y el director musical de miHoYo, Cai Jinhan (蔡近翰) [101] se unieron como jueces del equipo de música del juego. [102]
En julio de 2016, el Conservatorio de Música de Shanghái organizó un programa de verano de arte para estudiantes de posgrado académicos. El programa se centró en el tema de la música y la tecnología, y las actividades abarcaron la investigación, la producción y la interpretación de la música. Chen fue invitado junto con otros profesores y expertos de la industria musical para dar conferencias. [103] En su conferencia, habló sobre su trabajo para El fantasma del teatro (2016), explicando el proceso de producción musical de la partitura. [104]
De mayo a octubre, Shanghái fue sede de la Expo 2010. Entre las diversas actividades organizadas se encontraba un desfile a gran escala que se realizaba todos los días. Una de sus rutas era la línea Puxi en la calle Longhua East, para la que Chen compuso la canción temática "Good Dream Is a Song" (好梦是歌). [9] [105] [106]
El 24 de julio de 2012, el profesor asociado de clarinete Tao Ran (陶然) de la Escuela de Artes de Shenzhen organizó un concierto de clarinete en la Sala de Conciertos de Shenzhen. El concierto incluyó actuaciones que abarcaron estilos clásicos, románticos y de jazz. También dirigió a diez estudiantes, incluido Chen, para interpretar ocho obras para clarinete en forma de música solista y de cámara, entre ellas la "Pieza de concierto n.º 2" de Felix Mendelssohn , el "Solo de Concours" de André Messager y el "Concierto para clarinete n.º 1, Op. 36" de Franz Krommer. Chen compuso una pieza original especialmente para el concierto, "Legend" (传奇), para piano y clarinete. [107]
Tao Ran volvió a organizar el concierto de clarinete Beautiful Sunday el 19 de noviembre de 2017, que fue patrocinado por el Departamento de Propaganda del Comité del Partido Municipal de Shenzhen (深圳市委宣传部) y la Oficina Municipal de Cultura, Deportes y Turismo de Shenzhen (深圳市文体旅游局). Además de "Legend", se interpretaron más obras originales de Chen para el concierto: "Mystery" (迷), "Discovery" (发现), "Emergency" (意外), "Truth" (真相) y "Challenge" (挑战). ). [108]
El 13 de noviembre de 2016, Chen impartió una conferencia en el Conservatorio de Música de Wuhan como parte de su Foro de Música Electrónica Aplicada de tres días. La conferencia se tituló "El proceso de producción de música cinematográfica: tomando 'El fantasma del teatro ' como ejemplo" (电影音乐的制作流程——以<墨宫魅影>为例). [109] Al día siguiente, Chen, junto con el compositor y productor musical Shen Dan (沈丹), impartió una clase magistral sobre música electrónica aplicada. [110]
En 2017, Chen fundó Qingqin Qingqing (轻琴謦磬), también llamada 4Q, una banda que se centra en el género Zhongguo Feng . La banda incluye una docena de miembros, cada uno con un instrumento tradicional diferente, como el erhu , el dizi , el xiao y el guzheng . Según el músico de pipa Juanmo (眷墨), "Qín" (琴) y "Qìng" (磬) se refieren a la música y a la música antigua, respectivamente. El tercer carácter, "Qìng" (謦), significa relajado o feliz. Juntos, estos caracteres expresan una escena en la que un grupo de amigos amantes de la música antigua se reúnen para tocar música con facilidad y alegría.
En junio de 2018, los sencillos "Endless" (无疆) y "Twelve Gods" (十二神肖), ambos compuestos por Chen, se lanzaron en plataformas de música en línea. El 22 de julio, Qingqin Qingqing debutó en Bilibili Macro Link (BML), un concierto celebrado en el Mercedes-Benz Arena en Shanghái . El evento contó con más de 4,5 millones de personas de audiencias en línea y fuera de línea.
De marzo a abril de 2024, Chen participó como uno de los cinco artistas embajadores en el festival Digital Muse: 2024 Music+Technology (数字缪斯——2024音乐科技融创节), centrado en la fusión de la inteligencia artificial con la composición musical. Participó en el proceso de evaluación y selección de las obras presentadas, brindando orientación, recomendaciones y apoyo para las creaciones musicales presentadas en este festival, que fue organizado por el Cadillac Shanghai Concert Hall. El objetivo del evento era "apoyar a los músicos para explorar la innovación de la fusión de la música y la tecnología moderna, promover la creación y el desarrollo de obras de música digital y proporcionar una plataforma de exhibición internacional para obras musicales originales sobresalientes". [111]
El 1 de enero de 2017, Chen participó en la exhibición musical temática del Carnaval Guofeng de Moonlight Blade , que se llevó a cabo en el Teatro Mágico Sun Palace en la ciudad de Nanjing . [112]
De mayo a junio de 2017, Chen participó como juez en el Concurso de Canto de Versiones de Guofeng (国风翻唱大赛) organizado por DouYu y Tencent . [113]
En 2018, Chen participó en el Festival de Música de Xuanwuji Guofeng (玄武纪•国风音乐盛典), donde interpretó la canción "Brocade" (锦色) con Jiu Quan (圈九). [114] La canción se lanzó más tarde como "Brocade Colors" en el álbum de Chen de 2019 Being Towards Death , con la voz femenina interpretada por Bu Cai (不才).