La Catedral de Siena ( en italiano : Duomo di Siena ) es una iglesia medieval en Siena , Italia , dedicada desde sus inicios como iglesia mariana católica romana , y ahora dedicada a la Asunción de María .
Fue sede episcopal de la diócesis de Siena y, a partir del siglo XV, de la archidiócesis de Siena. Actualmente es sede de la archidiócesis de Siena-Colle di Val d'Elsa-Montalcino .
La catedral fue diseñada y terminada entre 1215 y 1263 en el sitio de una estructura anterior. Tiene forma de cruz latina con un crucero ligeramente saliente, una cúpula y un campanario. La cúpula se eleva sobre una base hexagonal con columnas de apoyo. La cúpula se completó en 1264. La linterna sobre la cúpula fue añadida por Gian Lorenzo Bernini . El campanario tiene seis campanas, donde la más antigua se fundió en 1149. La nave está separada de las dos naves laterales por arcos de medio punto. El exterior y el interior están construidos con mármol blanco y negro verdoso en rayas alternas, con la adición de mármol rojo en la fachada. El blanco y el negro son los colores simbólicos de Siena, etiológicamente vinculados a los caballos blancos y negros de los legendarios fundadores de la ciudad, Senius y Aschius . Hay treinta y cinco estatuas de profetas y patriarcas agrupadas alrededor de la virgen. Los mejores artistas italianos de esa época completaron obras en la catedral. Estos artistas fueron Nicola y Giovanni Pisano , Donatello , Pinturicchio , Lorenzo Ghiberti y Bernini .
Los orígenes de la primera estructura son oscuros y están envueltos en leyendas. En el lugar actual había una iglesia del siglo IX con el palacio del obispo. En diciembre de 1058 se celebró un sínodo en esta iglesia que dio como resultado la elección del papa Nicolás II y la deposición del antipapa Benedicto X.
En 1196, el gremio de albañiles de la catedral , la Opera di Santa Maria , recibió el encargo de construir una nueva catedral. Las obras se iniciaron con el crucero norte-sur y se planeó añadir más tarde el cuerpo principal, más grande, de la catedral, pero esta ampliación nunca se llevó a cabo. [1]
En 1215 ya se celebraban misas diarias en la nueva iglesia. A partir de 1226 se tiene constancia del transporte de mármol blanco y negro, probablemente para la construcción de la fachada y del campanario. Las bóvedas y el crucero se construyeron entre 1259 y 1260. En 1259 Manuello di Ranieri y su hijo Parri tallaron unas sillas de madera para el coro, que fueron sustituidas unos 100 años después y hoy han desaparecido. En 1264, Rosso Padellaio recibió el dinero para la esfera de cobre que coronaba la cúpula.
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En 1339 se planeó una segunda ampliación masiva del cuerpo principal de la catedral. Se habría más que duplicado el tamaño de la estructura por medio de una nave completamente nueva y dos pasillos perpendiculares a la nave existente y centrados en el altar mayor . La construcción se inició bajo la dirección de Giovanni di Agostino , más conocido como escultor. La construcción se detuvo por la Peste Negra en 1348. Sin embargo, para entonces ya eran evidentes los errores básicos en la construcción y el trabajo nunca se reanudó. Los muros exteriores, restos de esta ampliación, ahora se pueden ver al sur del Duomo. El piso de la nave inacabada ahora sirve como estacionamiento y museo y, aunque sin terminar, los restos son un testimonio del poder, la ambición y los logros artísticos de Siena. Se puede subir a uno de los muros por unas escaleras estrechas para tener una vista elevada de la ciudad.
Entre 1999 y 2003 se descubrió y excavó un nártex bajo el coro del Duomo que contenía importantes frescos de finales del siglo XIII (probablemente de alrededor de 1280). Los frescos representan escenas del Antiguo Testamento y de la vida de Cristo . Esta parte formaba parte de la entrada de una iglesia anterior, pero cuando se construyó el baptisterio , este subsuelo se llenó de escombros. El nártex está ahora abierto al público.
El campanario tiene seis campanas, la más antigua de las cuales fue fundida en 1149. [ cita requerida ]
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La fachada de la catedral de Siena es una de las más fascinantes de toda Italia y, sin duda, una de las más impresionantes de Siena. [2] Cada uno de los puntos cardinales (oeste, este, norte y sur) tiene su propia obra distintiva; la más impresionante de ellas es, con diferencia, la fachada oeste. Actuando como entrada principal al Duomo propiamente dicho, cuenta con tres portales (véase Portal (arquitectura) ); el central está coronado por un sol de bronce. [ cita requerida ]
Construida en dos etapas y combinando elementos del gótico francés , el románico toscano y la arquitectura clásica , la fachada oeste es un bello ejemplo de la artesanía sienesa. Las obras comenzaron en la parte inferior alrededor de 1284. [3] Construida con mármol policromado , la obra fue supervisada por Giovanni Pisano, cuyo trabajo en la fachada del Duomo y el púlpito estuvo influenciado por su padre Nicola Pisano . [4]
La parte inferior de la fachada está diseñada a partir de los planos originales de Giovanni. Construida en estilo románico toscano , enfatiza la unidad horizontal del área alrededor de los portales a expensas de las divisiones verticales de los tramos. Los tres portales, coronados por lunetos , se basan en los diseños originales de Giovanni Pisano, al igual que gran parte de la escultura y la orientación que rodea las entradas. [5] Las áreas alrededor y por encima de las puertas, así como las columnas entre los portales, están ricamente decoradas con volutas de acanto, figuras alegóricas y escenas bíblicas. [ cita requerida ]
Giovanni Pisano pudo supervisar su trabajo hasta alrededor de 1296, cuando abandonó Siena abruptamente, al parecer por diferencias creativas con la Opera del Duomo, [6] el grupo que supervisaba la construcción y el mantenimiento de las catedrales de Siena. El trabajo de Pisano en la fachada inferior continuó bajo la dirección de Camaino di Crescentino, pero se realizaron una serie de cambios en el plan original. Estos incluyeron la elevación de la fachada debido a la elevación de la nave de la iglesia y la instalación de un rosetón más grande basado en diseños de Duccio di Buoninsegna y encargado por la ciudad de Siena. El trabajo en la fachada oeste terminó abruptamente en 1317 cuando la Opera del Duomo redirigió todos los esfuerzos a la fachada este. [7]
Existe un debate sobre cuándo se terminaron las obras de la fachada superior. La mayoría de los estudiosos coinciden en que se terminaron en algún momento entre 1360 y 1370, aunque no se sabe cuándo se reanudaron. Las obras continuaron utilizando los planos de Pisano para la fachada con algunas adaptaciones bajo la dirección de Giovanni di Cecco . Di Cecco prefería diseños más elaborados, probablemente inspirados en la catedral de Orvieto . La fachada debía ser mucho más alta de lo previsto, ya que la nave había sido elevada una vez más. [ cita requerida ]
Los cambios fueron probablemente necesarios para acomodar la nave elevada y el esquema de diseño más elaborado de di Cecco, fuertemente influenciado por la arquitectura gótica francesa , que causó la aparente división de la parte superior de la catedral. Lo más notable es que los pináculos de la parte superior no continúan desde las columnas que flanquean el portal central como lo harían normalmente en tales catedrales. En cambio, están sustancialmente desplazados, lo que resulta en una discontinuidad vertical que es poco común en las catedrales de la época, ya que puede conducir a una debilidad estructural. Para ajustar este desequilibrio, las torres a cada lado de la catedral se abrieron agregando ventanas, lo que redujo el peso que necesitaban soportar. La parte superior también presenta una decoración gótica pesada, un marcado contraste con el diseño geométrico simple común a la arquitectura románica toscana . [7]
Aunque la mayor parte de las esculturas que decoran el nivel inferior de la suntuosa fachada fueron esculpidas por Giovanni Pisano y su ayudante y representan a profetas, filósofos y apóstoles, las estatuas más góticas que adornan la parte superior (incluidas las estatuas de medio cuerpo de los patriarcas en los nichos que rodean el rosetón) son obras de escultores posteriores, sin atribución. Casi todas las estatuas que adornan la catedral en la actualidad son copias. Los originales se conservan en la Cripta de las Estatuas del Museo dell'Opera del Duomo . [ cita requerida ]
Los tres grandes mosaicos que adornan los frontones de la fachada fueron realizados en Venecia en 1878. El gran mosaico central, la Coronación de la Virgen, es obra de Luigi Mussini . Los mosaicos más pequeños de cada lado, la Natividad de Jesús y la Presentación de María en el Templo, fueron realizados por Alessandro Franchi . [ cita requerida ]
La puerta central de bronce es una adición reciente a la catedral, que reemplaza a la original de madera. La gran puerta, conocida como Porta della Riconoscenza, se encargó en 1946, cerca del final de la ocupación alemana de Siena. [8] Esculpidas por Vico Consorti y fundidas por Enrico Manfrini, las escenas de la puerta representan la Glorificación de la Virgen, la santa patrona de Siena. [ cita requerida ]
En el pilar de la esquina izquierda de la fachada hay una inscripción del siglo XIV que marca la tumba de Giovanni Pisano . Junto a la fachada hay una columna con una estatua de la Contrade Lupa, una loba amamantando a Rómulo y Remo . Según la leyenda local, Senio y Asquio, hijos de Remo y fundadores de Siena, abandonaron Roma con la estatua, robada del Templo de Apolo en Roma. [7]
En el interior, el efecto pictórico de las rayas de mármol blanco y negro en las paredes y columnas llama la atención. El blanco y el negro son los colores del escudo cívico de Siena. Los capiteles de las columnas en los tramos occidentales de la nave están esculpidos con bustos alegóricos y animales. La moldura horizontal alrededor de la nave y el presbiterio contiene 172 bustos de yeso de papas que datan de los siglos XV y XVI comenzando con San Pedro y terminando con Lucio III . Las enjutas de los arcos de medio punto debajo de esta cornisa exhiben los bustos de 36 emperadores. El techo abovedado está decorado en azul con estrellas doradas, que reemplazan los frescos del techo, mientras que los formeros (medias costillas) y los tercerones (costillas secundarias) están adornados con motivos ricamente elaborados. [7]
La vidriera redonda del coro se realizó en 1288 según los diseños de Duccio . Es uno de los ejemplos más antiguos que se conservan de vidrieras italianas. La vidriera redonda de la fachada data de 1549 y representa la Última Cena . Es obra de Pastorino de' Pastorini. [ cita requerida ]
La cúpula hexagonal está rematada con la linterna dorada de Bernini , como un sol dorado. Los casetones en trampantojo fueron pintados de azul con estrellas doradas a finales del siglo XV. La columnata del tambor está adornada con imágenes y estatuas de 42 patriarcas y profetas, pintadas en 1481 por Guidoccio Cozzarelli y Benvenuto di Giovanni . Las ocho estatuas de estuco en las enjutas debajo de la cúpula fueron esculpidas en 1490 por Ventura di Giuliano y Bastiano di Francesco. Originalmente estaban policromadas , pero más tarde, en 1704, doradas. [ cita requerida ]
Junto a los dos primeros pilares se encuentran dos pilas bautismales, realizadas por Antonio Federighi entre 1462 y 1463. Su pila para la bendición del agua bendita fue trasladada posteriormente a la capilla de San Giovanni.
El altar mayor de mármol del presbiterio fue construido en 1532 por Baldassarre Peruzzi . El enorme ciborio de bronce es obra de Vecchietta (1467-1472, encargado originalmente para la iglesia del Hospital de Santa Maria della Scala , al otro lado de la plaza, y llevado a la catedral en 1506). A los lados del altar mayor, los ángeles superiores son obras maestras de Francesco di Giorgio Martini (1439-1502). [7]
Contra los pilares del presbiterio hay ocho candelabros en forma de ángeles de Domenico Beccafumi (1548-1550), también autor de los frescos que representan a los Santos y el Paraíso en las paredes del ábside, que fueron parcialmente repintados en 1912. Detrás del altar mayor hay un cuadro de gran tamaño, La Asunción de la Virgen , de Bartolomeo Cesi , de 1594. [ cita requerida ] El presbiterio conserva también la hermosa sillería del coro de madera, realizada entre 1363-1397 y ampliada en el siglo XVI. Originalmente había más de noventa sillería del coro, dispuesta en filas dobles. Las 36 sillería restantes están coronadas cada una por el busto de un santo en un nicho apuntado. Sus respaldos están decorados con paneles tallados, obra de Fra' Giovanni da Verona en 1503. [ cita requerida ]
El púlpito, de mármol de Carrara, fue esculpido entre finales de 1265 y noviembre de 1268 por Nicola Pisano y otros artistas. Este púlpito expresa el estilo gótico del norte adoptado por Pisano, aunque todavía muestra sus influencias clásicas. Todo el mensaje del púlpito se centra en la doctrina de la Salvación y el Juicio Final. En el nivel superior, siete escenas narran la vida de Cristo. Las numerosas figuras en cada escena, con su efecto de claroscuro, muestran una riqueza de superficie, movimiento y narrativa. En el nivel medio, las estatuillas de los Evangelistas y los Profetas anuncian la salvación de la humanidad. El púlpito en sí es la obra más antigua que se conserva en la catedral. La escalera data de 1543 y fue construida por Bartolomeo Neroni. Al mismo tiempo, el púlpito fue trasladado del coro a su ubicación actual. [7]
El suelo de mosaico de mármol con incrustaciones es uno de los más ornamentados de su tipo en Italia, y cubre todo el suelo de la catedral. Esta tarea se prolongó desde el siglo XIV hasta el XVI, y en ella participaron unos cuarenta artistas. El suelo consta de 56 paneles de diferentes tamaños. La mayoría tienen forma rectangular, pero los últimos del crucero son hexágonos o rombos. Representan a las sibilas , escenas del Antiguo Testamento , alegorías y virtudes. La mayoría se encuentran todavía en su estado original. Las primeras escenas se realizaron mediante una técnica de esgrafiado : perforando pequeños agujeros y rayando líneas en el mármol y rellenándolos con betún o brea mineral . En una etapa posterior se utilizó la taracea de mármol negro, blanco, verde, rojo y azul . Esta técnica de incrustación de mármol también evolucionó con los años, dando como resultado finalmente un vigoroso contraste de luz y oscuridad, lo que le da una composición casi moderna e impresionista .
El piso descubierto solo puede verse durante un período de seis a diez semanas cada año, generalmente incluyendo el mes de septiembre. [9] El resto del año, los pavimentos cerca del altar están cubiertos, y solo se pueden ver algunos cerca de la entrada.
El panel más antiguo fue probablemente la Rueda de la Fortuna ( Ruota della Fortuna ), colocada en 1372 (restaurada en 1864). La Loba de Siena con los emblemas de las ciudades confederadas ( Lupa senese e simboli delle città alleate ) data probablemente de 1373 (también restaurada en 1864). Las Cuatro Virtudes (Temperanza, Prudenza, Giustizia y Fortezza) y la Misericordia (Misericordia) datan de 1406, como se estableció por un pago realizado a Marchese d'Adamo y sus compañeros de trabajo. Fueron ellos los artesanos que ejecutaron los cartones de los pintores sieneses.
El primer artista conocido que trabajó en los paneles fue Domenico di Niccolò dei Cori, que estuvo a cargo de la catedral entre 1413 y 1423. A él se le pueden atribuir varios paneles, como la Historia del rey David, David el salmista y David y Goliat . Su sucesor como superintendente, Paolo di Martino, completó entre 1424 y 1426 la Victoria de Josué y la Victoria de Sansón sobre los filisteos .
En 1434, el famoso pintor Domenico di Bartolo continuó con una nueva tabla titulada El emperador Segismundo en el trono (Imperatore Sigismundo in trono). El emperador del Sacro Imperio Romano Germánico Segismundo era popular en Siena, porque residió allí durante diez meses de camino a Roma para su coronación. Junto a esta tabla se encuentra la composición de 1447 (probablemente) de Pietro di Tommaso del Minella de la Muerte de Absalón (Morte di Assalonne).
El siguiente panel data de 1473: Historias de la vida de Judit y de la liberación de Betulia (Liberazione di Betulia) (probablemente) de Urbano da Cortona.
En 1480 Alberto Aringhieri fue nombrado superintendente de las obras. A partir de entonces, el plan del piso de mosaico comenzó a hacer serios progresos. Entre 1481 y 1483 se elaboraron los diez paneles de las Sibilas . Algunos se atribuyen a artistas eminentes, como Matteo di Giovanni ( La Sibila de Samos ), Neroccio di Bartolomeo de' Landi ( Sibila Hellespontina ) y Benvenuto di Giovanni ( Sibila de Albunenana ). Las Sibilas de Cumas, Délfica, Persa y Frigia son de la mano del oscuro artista alemán Vito di Marco. La Sibila Eritrea fue originalmente de Antonio Federighi , la Sibila Libia del pintor Guidoccio Cozzarelli , pero ambas han sido ampliamente restauradas. El gran panel del crucero, La matanza de los inocentes (Strage degli Innocenti), es probablemente obra de Matteo di Giovanni en 1481. El gran panel de abajo, La expulsión de Herodes (Cacciata di Erode), fue diseñado por Benvenuto di Giovanni en 1484-1485. La Historia de la Fortuna, o Colina de la Virtud (Allegoria della Fortuna), de Pinturicchio en 1504, fue el último encargado por Aringhieri. Este panel también muestra una representación de Sócrates .
Domenico Beccafumi , el artista sienés más famoso de su tiempo, trabajó durante treinta años (1518-1547) en la realización de cartones para el suelo. La mitad de las trece Escenas de la vida de Elías , en el crucero de la catedral, fueron diseñadas por él (dos hexágonos y dos rombos). El friso de ocho metros de largo Moisés sacando agua de la roca fue realizado por él en 1525. El panel que lo bordea, Moisés en el monte Sinaí, fue colocado en 1531. Su última contribución fue el panel situado delante del altar mayor: el Sacrificio de Isaac (1547).
Las valiosas piezas de arte de la catedral, entre las que se incluyen El banquete de Herodes de Donatello y obras de Bernini y del joven Miguel Ángel , la convierten en un extraordinario museo de escultura italiana. La Anunciación entre San Ansano y Santa Margarita , una obra maestra de la pintura gótica de Simone Martini y Lippo Memmi , decoró un altar lateral de la iglesia hasta 1799, cuando fue trasladada a los Uffizi de Florencia. [7]
El monumento funerario del cardenal Riccardo Petroni (Siena 1250 - Génova 1314, jurisconsulto del papa Bonifacio VIII ) fue erigido entre 1317 y 1318 por el escultor sienés Tino di Camaino . Había sucedido a su padre como maestro de obras de la catedral de Siena. El monumento de mármol del crucero izquierdo es el ejemplo más antiguo de arquitectura funeraria del siglo XIV. Está compuesto por un sarcófago ricamente decorado , sostenido en alto sobre los hombros de cuatro estatuas. Sobre el sarcófago, dos ángeles apartan una cortina, revelando al cardenal acostado en su lecho de muerte, acompañado por dos ángeles guardianes. El monumento está coronado por un tabernáculo con agujas con estatuas de la Virgen con el Niño, San Pedro y San Pablo. [7]
En el pavimento, delante de este monumento, se encuentra la lápida de bronce del obispo Giovanni di Bartolomeo Pecci, obispo de Grosseto , realizada por Donatello en 1427. Muestra al prelado muerto tendido en un féretro cóncavo en un bajorrelieve muy ilusionista. Mirándola oblicuamente desde el fondo de la tumba, da la impresión de una tridimensionalidad. Originalmente estaba situada delante del altar mayor y fue trasladada a la ubicación actual en 1506. [10]
Sobre la pequeña puerta que da acceso al campanario se encuentra la tumba mural del obispo Tommaso Piccolomini del Testa, obra del pintor y escultor sienés Neroccio di Bartolomeo de' Landi del año 1483.
El retablo de Piccolomini , situado a la izquierda de la entrada de la biblioteca, es obra del escultor lombardo Andrea Bregno de 1483. Este retablo es notable por las cuatro esculturas de los nichos inferiores, realizadas por el joven Miguel Ángel entre 1501 y 1504: San Pedro, San Pablo, San Gregorio (con la ayuda de un asistente) y San Pío. En la parte superior del altar se encuentra la Virgen con el Niño , una escultura (probablemente) de Jacopo della Quercia .
Muchos de los muebles, relicarios y obras de arte del Duomo han sido trasladados al adyacente Museo dell'Opera del Duomo . Esto incluye el retablo de la Maestà de Duccio , algunos paneles del cual están dispersos por el mundo o se han perdido. La gran vidriera de Duccio, original del edificio, fue retirada por precaución durante la Segunda Guerra Mundial por temor a que se rompiera por las bombas o el fuego. Desde entonces, se ha instalado una réplica en el Duomo. El vidrio representa un tema religioso típico de Siena: tres paneles de la muerte, la Asunción y la Coronación de María, flanqueados por los santos patronos más importantes de la ciudad, San Ansano ; San Sabino ; San Crescencio ; y San Víctor , y en las cuatro esquinas están los Cuatro Evangelistas.
En el transepto izquierdo se encuentra la Capilla de San Juan Bautista. Al fondo de esta capilla, entre ricas decoraciones renacentistas, se encuentra la estatua de bronce de San Juan Bautista de Donatello . En el centro de la capilla se encuentra una pila bautismal del siglo XV. Pero lo más impresionante de esta capilla son los ocho frescos de Pinturicchio, que fueron encargados por Alberto Aringhieri y pintados entre 1504 y 1505. Dos de los frescos fueron repintados en el siglo XVII, mientras que un tercero fue reemplazado completamente en 1868. Las pinturas originales de la capilla son: Natividad de San Juan Bautista , San Juan Bautista en el desierto y San Juan Bautista predicando . También pintó dos retratos: Aringhieri con el manto de la Orden de los Caballeros de Malta y Caballero arrodillado con armadura . Estos dos retratos nos muestran un fondo muy detallado.
En el transepto derecho se encuentra la pequeña Capilla Chigi (o Cappella della Madonna del Voto). Es la última y más lujosa adición escultórica al Duomo, y fue encargada en 1659 por el papa sienés Alejandro VII . Esta capilla circular con cúpula dorada fue construida por el arquitecto alemán Johann Paul Schor según los diseños barrocos de Gian Lorenzo Bernini , en sustitución de una capilla del siglo XV. En la parte posterior de la capilla se encuentra la Madonna del Voto (obra de un seguidor de Guido da Siena , siglo XIII), que aún hoy es muy venerada y recibe cada año los homenajes de las contrade. En vísperas de la batalla de Montaperti (4 de septiembre de 1260) contra Florencia, la ciudad de Siena se había consagrado a la Madonna. La victoria de los sieneses, contra todo pronóstico, sobre los florentinos, mucho más numerosos, se atribuyó a su protección milagrosa.
Dos de las cuatro esculturas de mármol que hay en los nichos son obra del propio Bernini: San Jerónimo y María Magdalena . Las otras dos son San Bernardino ( Antonio Raggi ) y Santa Catalina de Siena ( Ercole Ferrata ). Las ocho columnas de mármol proceden del Palacio de Letrán de Roma. La puerta de bronce de la entrada es de Giovanni Artusi .
Junto a la catedral se encuentra la Biblioteca Piccolomini, que alberga preciosos libros de coro iluminados y frescos pintados por el umbro Bernardino di Betto, llamado Pinturicchio , probablemente basados en diseños de Rafael .
Los frescos cuentan la historia de la vida del hijo favorito de Siena, el cardenal Enea Silvio Piccolomini, que finalmente se convirtió en el papa Pío II . [11] Era el tío del cardenal Francesco Todeschini Piccolomini (entonces arzobispo de Siena y futuro papa Pío III ), quien encargó esta biblioteca en 1492 como depósito de los libros y la colección de manuscritos de su tío. El techo está cubierto con paneles pintados de temas mitológicos. Fueron ejecutados entre 1502 y 1503 por Pinturicchio y sus ayudantes.
La entrada es un monumento de mármol finamente tallado con dos aberturas con arcos de medio punto, realizado en 1497 por Lorenzo di Mariano. Contiene un relieve circular de San Juan Evangelista (probablemente) de Giovanni di Stefano y, debajo del altar, una Piedad policromada del escultor Alberto di Betto da Assisi de 1421. Sobre este monumento de mármol hay un fresco de la Coronación papal de Pío III de Pinturicchio de 1504. [11]
En el centro de la biblioteca se encuentra la famosa estatua de las Tres Gracias , una copia romana de un original griego. [11]
Pinturicchio pintó este ciclo de frescos en la biblioteca entre 1502 y 1507, en varios de los cuales se representa a Rafael y a él mismo. Esta obra maestra está llena de detalles sorprendentes y colores vivaces. Cada escena se explica en latín mediante el texto que aparece a continuación. Representan diez acontecimientos notables de la carrera secular y religiosa del papa Pío II, primero como alto prelado, luego obispo, cardenal y, finalmente, papa:
Bajo los frescos se exponen los salterios de la sacristía de la catedral, exquisitas iluminaciones de Liberale da Verona y Girolamo da Cremona , realizadas entre 1466 y 1478 y continuadas posteriormente por otros iluminadores sieneses.
A diferencia de Florencia o Pisa, Siena no construyó un baptisterio independiente. El baptisterio está situado debajo de los tramos orientales del coro del Duomo. La construcción del interior estuvo a cargo en gran parte de Camaino di Crescentino y se completó alrededor de 1325. [12] La atracción principal es la pila bautismal hexagonal, que contiene esculturas de Donatello , Jacopo della Quercia y otros.
También en este nivel, bajo el Duomo, hay una cripta excavada a principios de 1999, que contiene reliquias de los principales santos patronos de Siena y frescos de los siglos XII y XIII. Una pequeña abertura cubierta de vidrio en el piso del crucero izquierdo permite ver hacia abajo. Los visitantes pueden acceder a la cripta con una entrada, como al resto del complejo. [13]
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