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Carrie Mae Weems

Carrie Mae Weems (nacida el 20 de abril de 1953) es una artista estadounidense que trabaja con texto, tela, audio, imágenes digitales y video de instalación , y es mejor conocida por su fotografía. [1] [2] Alcanzó prominencia a través de su proyecto fotográfico de principios de la década de 1990 The Kitchen Table Series . Sus fotografías, películas y videos se centran en problemas graves que enfrentan los afroamericanos hoy, incluido el racismo, el sexismo , la política y la identidad personal.

En una ocasión dijo: "Permítanme decir que mi principal preocupación en el arte, como en la política, es el estatus y el lugar de los afroamericanos en el país". [3] Sin embargo, más recientemente expresó la opinión de que "la experiencia negra no es realmente el punto principal; más bien, la experiencia humana compleja, dimensional y de inclusión social... es el verdadero punto". [4] Sigue produciendo arte que ofrece comentarios sociales sobre las experiencias de las personas de color, especialmente las mujeres negras, en Estados Unidos. [1]

Su talento ha sido reconocido por la Universidad de Harvard y el Wellesley College , con becas, puestos de artista residente y profesora visitante. Enseñó fotografía en el Hampshire College a fines de la década de 1980 y realizó la serie "Kitchen Table" en su casa en el oeste de Massachusetts. Weems es una de los seis artistas-curadores que hicieron selecciones para Artistic License: Six Takes on the Guggenheim Collection , en el Solomon R. Guggenheim Museum en 2019/20. [5] Es artista residente en la Universidad de Syracuse . [6]

Biografía

Vida temprana y educación (1953-1980)

Weems nació en Portland, Oregón , en 1953, la segunda de siete hijos de Carrie Polk y Myrlie Weems. [7] Comenzó a participar en danza y teatro callejero en 1965. [1] A la edad de 16 años, dio a luz a su única hija, Faith C. Weems. [8]

Más tarde ese año (1970), se mudó de la casa de sus padres y pronto se mudó a San Francisco [9] para estudiar danza moderna con Anna Halprin en un taller que Halprin había comenzado con varios otros bailarines, así como con los artistas John Cage y Robert Morris . [10] Weems recordó: "Empecé a bailar con la famosa y extraordinaria Anna Halprin. Estuve en la compañía de Anna durante, supongo, tal vez un año o dos... experimentando con partes muy profundas de la danza e ideas sobre la danza. Anna estaba realmente interesada en ideas sobre la paz y el uso de la danza como una forma de unir diferentes culturas como un vehículo para la expresión multicultural... En realidad, no estaba tan interesada en la danza, solo sabía bailar muy bien. Creo que tuve un sentido muy profundo de mi cuerpo desde una edad muy temprana". [9] Treinta años después, en 2008, Weems volvió a la danza en su proyecto Constructing History: A Requiem to Mark the Moment, en el Savannah College of Art and Design en Atlanta, y señaló: "Estoy recién comenzando este proyecto de mirar el blues y el flamenco, y las ideas sobre la danza y el movimiento". [9]

Decidió continuar sus estudios de arte y asistió al Instituto de Artes de California , en el área metropolitana de Los Ángeles, donde se graduó a los 28 años con una licenciatura en Bellas Artes . Recibió su maestría en Bellas Artes en la Universidad de California, San Diego . [11] Weems también participó en el programa de posgrado de folclore en la Universidad de California, Berkeley . [12]

Cuando tenía poco más de veinte años, Weems fue políticamente activa en el movimiento obrero como organizadora sindical . [1] Su primera cámara, que recibió como regalo de cumpleaños, [13] fue utilizada para este trabajo antes de ser utilizada con fines artísticos. Se inspiró para dedicarse a la fotografía después de encontrarse con The Black Photographers Annual , un libro de imágenes de fotógrafos afroamericanos, incluidos Shawn Walker, Beuford Smith, Anthony Barboza , Ming Smith, Adger Cowans y Roy DeCarava . [14] Esto la llevó a la ciudad de Nueva York y al Studio Museum en Harlem , donde comenzó a conocer a otros artistas y fotógrafos como Coreen Simpson y Frank Stewart , y comenzaron a formar una comunidad. En 1976, Weems tomó una clase de fotografía en el Museo impartida por Dawoud Bey y ganó dinero como asistente de Anthony Barboza. [15] Regresó a San Francisco, pero vivió en ambas costas y fue invitada por Janet Henry a enseñar en el Studio Museum [16] y en una comunidad de fotógrafos en Nueva York. [14]

1980–2000

Primer panel de Sin título (1996, impreso en 2020), Galería Nacional de Arte , Washington, DC

En 1983, Weems completó su primera colección de fotografías, texto y palabra hablada, llamada Family Pictures and Stories . [17] Las imágenes contaban la historia de su familia, y ella ha dicho que en este proyecto estaba tratando de explorar el movimiento de familias negras fuera del Sur y hacia el Norte, usando a su familia como modelo para el tema más amplio. [14] Su siguiente serie, llamada Ain't Jokin ' , se completó en 1988. Se centró en chistes raciales y racismo internalizado . Otra serie llamada American Icons , completada en 1989, también se centró en el racismo. Weems ha dicho que a lo largo de la década de 1980 se estaba alejando del género de la fotografía documental, en lugar de "crear representaciones que parecían documentos pero que en realidad estaban escenificadas" y también "incorporar texto, usar imágenes múltiples, dípticos y trípticos , y construir narrativas". [14] El sexismo fue el siguiente punto focal para ella. Fue el tema de una de sus colecciones más conocidas llamada la serie The Kitchen Table que se completó en un período de dos años (1989 a 1990), y tiene a Weems como el personaje central de las fotografías. [13] [18] [19] Sobre Kitchen Table y Family Pictures and Stories, Weems ha dicho: "Utilizo mi propia imagen construida como vehículo para cuestionar ideas sobre el papel de la tradición, la naturaleza de la familia, la monogamia, la poligamia , las relaciones entre hombres y mujeres, entre mujeres y sus hijos, y entre mujeres y otras mujeres, subrayando los problemas críticos y las posibles resoluciones". [14] Ella ha expresado incredulidad y preocupación por la exclusión de imágenes de la comunidad negra, particularmente de mujeres negras, de los medios populares, y tiene como objetivo representar a estos sujetos excluidos y hablar de su experiencia a través de su trabajo. Estas fotografías crearon espacio para que otras artistas negras crearan más arte. Weems también ha reflexionado sobre los temas e inspiraciones de su trabajo en su conjunto, diciendo:

... desde el principio me ha interesado la idea del poder y sus consecuencias; las relaciones se crean y se articulan a través del poder. Otra cosa interesante de mis primeros trabajos es que, aunque me he involucrado en la idea de la autobiografía, otras ideas han sido más importantes: el papel de la narrativa, los niveles sociales del humor, la deconstrucción del documental, la construcción de la historia, el uso del texto, la narración, la interpretación y el papel de la memoria han sido más centrales en mi pensamiento que la autobiografía. [14]

2000-presente

El tríptico de Armstrong (de The Hampton Project) (2000) en el Centro de Convenciones Walter E. Washington en Washington, DC en 2022.

Weems sigue activa en el mundo del arte con su reciente proyecto fotográfico como Louisiana Project (2003), Roaming (2006), Museums (2006), Constructing History (2008), African Jewels (2009), Mandingo (2010), Slow Fade to Black (2010), Equivalents (2012), Blue Notes (2014-2015) y los cuerpos expandidos de obras que incluyen instalación, técnica mixta y proyecto de video. [20] [13] [21] [22] Su proyecto reciente, Grace Notes: Reflections for Now , es una performance multimedia que explora "el papel de la gracia en la búsqueda de la democracia". [23] Su trabajo reciente Slow Fade to Black (2010) explora la imagen perdida y la memoria de las artistas afroamericanas, incluidas cantantes, bailarinas y actrices, en el siglo XX jugando con la idea del desvanecimiento cinematográfico. La congelación de la imagen de la lente de una cámara hace que sea imposible para nosotros saber si esas imágenes aparecen o desaparecen gradualmente. [24] La serie de fotos presenta a varias artistas afroamericanas destacadas del siglo pasado, como Marian Anderson y Billie Holiday , que se desvanecieron de nuestra memoria colectiva . [24] Las imágenes borrosas de las artistas sirven como metáfora de la lucha continua de los artistas afroamericanos por seguir siendo visibles y relevantes. En 2023, Weems se convirtió en la primera mujer negra en ganar el premio Hasselblad . [25]

Comisiones

Para la temporada 2020/2021 , Weems diseñó el cuadro de gran formato (176 m²) Queen B (Mary J. Blige) en la Ópera Estatal de Viena, como parte de la serie de exposiciones Safety Curtain , concebida por Museum in Progress . [26]

En 2024, Bottega Veneta  encargó a Weems la creación de una campaña publicitaria protagonizada por el rapero A$AP Rocky y sus hijos. [27]

Mercado del arte

Weems ha estado representado por Jack Shainman Gallery desde 2008. [28]

Publicaciones

Exposiciones

La primera retrospectiva integral de su obra se inauguró en septiembre de 2012 en el Frist Center for the Visual Arts en Nashville, Tennessee , [13] [39] como parte de la exposición del centro Carrie Mae Weems: Three Decades of Photography and Video . Curada por Katie Delmez, la exposición se realizó hasta el 13 de enero de 2013 y luego viajó al Portland Art Museum , al Cleveland Museum of Art y al Cantor Center for Visual Arts . La exposición retrospectiva de 30 años se inauguró en enero de 2014 en el Solomon R. Guggenheim Museum de la ciudad de Nueva York. [13] [40] Esta fue la primera vez que una "mujer afroamericana [recibió] una exposición individual" en el Guggenheim. [41] El trabajo de Weems regresó al Frist en octubre de 2013 como parte de la galería 30 Americans del centro , junto con artistas negros que van desde Jean-Michel Basquiat hasta Kehinde Wiley . [42] En 2021, Weems presentó la exhibición The Shape of Things en Park Avenue Armory . [43]

Su primera exposición individual en Alemania, que se exhibirá en 2022 en el Württembergischer Kunstverein Stuttgart , se titula La evidencia de las cosas no vistas . [44]

En 2023, el Barbican Centre de Londres albergó la primera gran exposición de Weems en el Reino Unido, titulada Reflections for Now y que incluía instalaciones de fotografía y vídeo de más de tres décadas. [45] Su obra también se presentó en la muestra colectiva Spirit in the Land, organizada y exhibida con una publicación adjunta en el Museo de Arte Nasher de la Universidad de Duke en 2023, que luego viajó al Museo de Arte Pérez de Miami en 2024. Carrie Mae Weems presentó su trayectoria profesional en la Scholl Lecture Series, una serie de charlas de artistas, presentada por PAMM, en febrero de 2024. [46] [47] [48] [49]

Obras destacadas en colecciones públicas

Mickalene Thomas y Weems hablan con la curadora Eugenie Tsai sobre el uso de su trabajo para desafiar las ideas convencionales de belleza, raza y género ( Brooklyn Museum , 2013)

Premios

Vida personal

Weems vive en Fort Greene, Brooklyn , [76] y Syracuse, Nueva York , con su esposo Jeffrey Hoone.

Referencias

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