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Carmen Jones (película)

Carmen Jones es una película musical estadounidense de 1954 con unelenco afroamericano protagonizado por Harry Belafonte , Dorothy Dandridge y Pearl Bailey y producida y dirigida por Otto Preminger . El guion de Harry Kleiner está basado en la letra y el libro de Oscar Hammerstein II , del musical teatral de 1943 del mismo nombre , ambientado en la música de la ópera Carmen de Georges Bizet de 1875. La ópera fue una adaptación de lanovela Carmen de Prosper Mérimée de 1845 de Henri Meilhac y Ludovic Halévy .

Carmen Jones fue una película en formato CinemaScope y DeLuxe Color que comenzó a rodarse en los primeros 12 meses de la incursión de Twentieth Century Fox en 1953 en el formato de pantalla ancha como su principal modo de producción. Carmen Jones se estrenó en octubre de 1954, exactamente un año y un mes después de que se estrenara en los cines la primera incursión de Fox en CinemaScope, la epopeya bíblica The Robe .

En 1992, Carmen Jones fue seleccionada para su preservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos por la Biblioteca del Congreso por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa". [2] [3]

Trama

Ambientada durante la Segunda Guerra Mundial , la historia se centra en Carmen Jones, una "zorra desvergonzada" que trabaja en una fábrica de paracaídas en Carolina del Norte . Cuando la arrestan por pelearse con un compañero de trabajo que la denunció por llegar tarde al trabajo, el líder de los guardias del ejército, el sargento Brown, asigna al apuesto cabo Joe para que la entregue a las autoridades civiles a más de 50 millas de distancia. Esto es para gran consternación de la prometida de Joe, Cindy Lou, que había aceptado casarse con él durante su licencia antes de que se presentara a la escuela de vuelo y una eventual comisión de oficial.

Joe planea entregar a su prisionero lo antes posible para regresar con Cindy Lou y su permiso. Mientras está en camino, decide ahorrar tiempo conduciendo su jeep por una carretera que se considera no apta para vehículos a motor y que está a la mitad de la distancia del pueblo al que llevará a Carmen. Carmen le sugiere que ella y Joe se detengan para comer y tener un poco de romance, y su negativa intensifica su determinación de seducirlo. Su jeep militar termina atrapado sin remedio en un río. Carmen sugiere que pasen la noche en la casa de su abuela cercana y continúen su viaje en tren al día siguiente, y esa noche Joe sucumbe a los avances de Carmen. A la mañana siguiente, se despierta y encuentra una nota en la que ella dice que, aunque lo ama, no puede lidiar con el tiempo en la cárcel y se escapa.

Joe es degradado a soldado raso y encerrado en la empalizada por permitir que su prisionero escape. Cindy Lou llega de visita justo cuando le entregan una rosa de Carmen, lo que la impulsa a irse abruptamente. Habiendo encontrado trabajo en un club nocturno de Louisiana , Carmen espera su liberación. Una noche, el campeón de boxeo Husky Miller entra con un séquito y se presenta a Carmen, quien no expresa ningún interés en él. Husky ordena a su manager Rum Daniels que le ofrezca joyas, pieles y una costosa suite de hotel si ella y sus amigos Frankie y Myrt lo acompañan a Chicago , pero ella rechaza la oferta. Justo en ese momento, Joe llega y anuncia que debe presentarse en la escuela de vuelo de inmediato. Enojada, Carmen decide irse con el sargento Brown, quien también apareció en la escena, y Joe lo golpea severamente. Al darse cuenta de que será sentenciado a una larga pena de prisión por golpear a su superior, Joe huye en un tren a Chicago con Carmen.

Cansada de estar encerrada en una habitación alquilada destartalada, Carmen se viste y se va con el pretexto de comprar comida. Como él no puede salir de la habitación para que no lo arresten, Joe la interroga. Carmen se enoja y le dice que hace lo que quiere. Carmen va al gimnasio de Husky Miller para pedirle un préstamo a Frankie, diciendo que aunque tiene ropa, pieles y diamantes, no tiene dinero en efectivo. Frankie intenta convencer a Carmen de que se siente en la esquina de Husky para que todos puedan estar bien atendidos, pero Carmen está enamorada y se niega a trabajar el doble de tiempo con Joe. Husky cree que ella ha vuelto para estar finalmente con él, pero ella rechaza sus avances antes de irse, por lo que le dice a todo su séquito que no les dará dinero hasta que presenten a Carmen (a quien apoda Heatwave). Carmen empeña una pieza de joyería para poder comprar comida antes de regresar a la habitación. Cuando regresa no solo con una bolsa de comida sino también con un vestido y zapatos nuevos, Joe le pregunta cómo los pagó. Ofendida porque la acusa de hacer trampa, ella discute con él y se dirige a la suite del hotel de Husky vestida con su ropa nueva para pasar tiempo con sus amigos. Frankie comienza a adivinar la suerte sacando cartas. Carmen se lo toma todo a la ligera hasta que saca el nueve de espadas . Ella lo interpreta como una premonición de su muerte inminente y elige disfrutar del resto de su vida sin importar lo larga que sea.

Cindy Lou llega al gimnasio de Husky en busca de Carmen, ya que ella es la única que sabe dónde está Joe. Frankie le dice que se dé por vencida con Joe porque no es más que un problema. Joe llega enojado, después de haber evadido la captura y con la intención de recuperar a Carmen. Aunque Cindy Lou está presente, la ignora mientras le ordena a Carmen que se vaya con él. Husky interviene y es amenazado por un cuchillo oculto que Joe ha traído consigo. La gente de Husky intenta que se rinda debido a su destreza en la lucha, pero no puede porque Joe no se detiene. Joe recibe algunos golpes antes de que Carmen lo ayude a escapar. Joe le pregunta por qué si ya no lo ama, pero ella revela que es porque no puede soportar ver a nadie encerrado. Ella le dice a Cindy Lou que se vaya a casa y encuentre a alguien digno de ella. Después de irse, Cindy Lou se dice a sí misma lo tonto que es tratar de salvar a un hombre que no solo no la ama, sino que la ha dejado por otra mujer.

Joe escapa de la Policía Militar y asiste a la gran pelea de Husky. Carmen, sus amigos y el séquito de Husky, vestidos de gala, escoltan a Husky hasta el ring. Titubea en el primer asalto, pero regresa para vencer a su oponente en el segundo. Husky corre hacia los brazos amorosos de Carmen después de ganar, pero se separan después de que lo colocan sobre los hombros de su séquito. Joe agarra a Carmen mientras sigue a Husky a su camerino y la lleva a un almacén, donde le ruega que regrese con él. Enfadado porque ella ha seguido adelante, afirma que debería haberla matado. De manera práctica, ella le dice que lo que tenían se terminó y que no hay vuelta atrás para ellos. Cuando Carmen continúa rechazándolo y dice que necesita matarla o dejarla ir, Joe la estrangula hasta la muerte. Un conserje lo encuentra cuando va a alertar a la policía militar. Se da cuenta de que ahora va a morir por cometer un asesinato.

Elenco

Producción

La producción de Broadway de Carmen Jones , dirigida por Billy Rose , se estrenó el 2 de diciembre de 1943 y tuvo 503 funciones. [4] Cuando la vio, Otto Preminger la descartó como una serie de «parodias basadas libremente en la ópera», con una partitura «simplificada y modificada para que los intérpretes que no tenían formación operística pudieran cantarla». Al adaptarla para la gran pantalla, quería hacer «una película dramática con música en lugar de un musical cinematográfico convencional», [5] por lo que decidió volver al material original: la novela corta de Prosper Mérimée. Contrató a Harry Kleiner, a quien había enseñado en la Universidad de Yale , para ampliar la historia más allá de las limitaciones impuestas por la ópera de Bizet y la interpretación de Hammerstein. [6]

Preminger se dio cuenta de que ningún estudio importante estaría interesado en financiar una película operística con un elenco totalmente afroamericano , por lo que decidió producirla de forma independiente. Anticipó que los ejecutivos de United Artists Arthur B. Krim y Robert S. Benjamin, que lo habían apoyado en sus batallas de censura con The Moon Is Blue , estarían dispuestos a invertir en el proyecto, pero los dos sintieron que no era económicamente viable y declinaron. [7] Después de completar su película anterior, River of No Return , Preminger había pagado a 20th Century Fox $ 150,000 para cancelar el resto de su contrato. [8] [9] Se sorprendió cuando el jefe de Fox, Darryl F. Zanuck, lo contactó y le ofreció financiar la nueva película y al mismo tiempo permitirle operar como cineasta completamente independiente. En diciembre de 1953, aceptó $ 750,000 y comenzó lo que se convirtió en un período prolongado de preproducción. Contrató al director de fotografía Sam Leavitt , como director de fotografía, a Herschel Burke Gilbert como director musical y a Herbert Ross como coreógrafo y comenzó a buscar localizaciones. [10]

El 14 de abril de 1954, seis semanas antes de que comenzara la fotografía principal, Joseph Breen , que estaba en los últimos meses de su liderazgo en la oficina del Código de Producción Cinematográfica , se puso en contacto con Preminger. Breen se había enfrentado con Preminger por La luna es azul y todavía estaba resentido por el éxito del director al estrenar esa película sin un sello de aprobación. Citó el "énfasis excesivo en la lujuria" en Carmen Jones y se indignó por el fracaso del guion de incluir "alguna voz de moralidad que condenara adecuadamente la completa falta de moral de Carmen". [11] Preminger aceptó hacer algunos ajustes menores al guion e incluso filmó dos versiones de escenas que Breen encontró objetables, aunque incluyó las más controvertidas en la película final. [12]

Debido a que era sensible a la cuestión de la representación racial en la película, Preminger no tuvo objeciones cuando Zanuck lo instó a presentar el guion a Walter Francis White , secretario ejecutivo de la NAACP . White no tuvo objeciones al respecto. [13]

Cartel de cine de la película Carmen Jones

Preminger comenzó a reunir a su elenco. Harry Belafonte , un cantante de folk que recientemente había presentado la música calipso a un público general, solo tenía una película en su haber. Pero acababa de ganar el premio Tony y el premio Theatre World por su actuación en Almanac de John Murray Anderson , y Preminger lo eligió para interpretar a Joe. El único crédito cinematográfico de Pearl Bailey fue la película de 1948 Isn't It Romantic?, pero había logrado el éxito como cantante de una banda y era conocida por el público televisivo por sus apariciones en Your Show of Shows , por lo que fue elegida para interpretar a Frankie. Joe Adams era un disc jockey de Los Ángeles sin experiencia en la actuación, pero Preminger sintió que tenía el aspecto adecuado para Husky. [14] Diahann Carroll audicionó para el papel principal, pero estaba tan aterrorizada por el director que apenas podía concentrarse en la escena, [15] y Preminger la eligió para el pequeño papel secundario de Myrt. Finalmente, numerosas actrices afroamericanas, desde Eartha Kitt hasta Joyce Bryant , fueron evaluadas para el papel de Carmen. [ cita requerida ]

Preminger conocía a Dorothy Dandridge , pero sentía que ella era incapaz de exudar el atractivo sexual sensual que exigía el papel de Carmen, particularmente después de haber visto la actuación de Dandridge como una recatada maestra de escuela frente a Belafonte en Bright Road (1953). [16] La oficina de su agente estaba en el mismo edificio donde trabajaba el hermano de Preminger, Ingo , y le pidió a Ingo que intercediera en nombre de su cliente. En su primera reunión con Dandridge, Preminger le dijo que ella era "encantadora" y parecía una "modelo" o "una hermosa mariposa", pero no Carmen. [17] Le sugirió que hiciera una audición para el papel de Cindy Lou. Dandridge tomó el guion y se fue, y cuando regresó estaba vestida y se comportó exactamente como Preminger imaginó a Carmen. El director quedó lo suficientemente impresionado como para programar una prueba de pantalla para mediados de mayo, después de que Dandridge completara un compromiso de canto en St. Louis . Mientras tanto, eligió a Olga James, graduada de la Juilliard School, para el papel de Cindy Lou. [18]

El 21 de mayo, Preminger anunció que Dandridge había sido elegida para interpretar a Carmen. Inicialmente emocionada por la perspectiva de interpretar uno de los mejores papeles cinematográficos jamás ofrecidos a una mujer afroamericana , Dandridge rápidamente comenzó a dudar de su capacidad para hacerle justicia. Después de varios días, le dijo a su agente que le avisara a Preminger que se retiraba del proyecto. El director condujo hasta su apartamento para tranquilizarla y apaciguar sus temores, y los dos comenzaron inesperadamente una apasionada aventura. [19] [20]

Aunque Dandridge y Belafonte eran cantantes conocidos, ninguno de los dos cantaba ópera. Marilyn Horne y LeVern Hutcherson fueron contratados para grabar sus voces, y la grabación de la banda sonora comenzó el 18 de junio. Horne recordó más tarde: "Aunque en ese momento era una soprano lírica muy ligera, hice todo lo que pude para imitar la voz de Dorothy Dandridge. Pasé muchas horas con ella. De hecho, una de las razones por las que me eligieron para hacer este doblaje fue que era capaz de imitar su voz si ella hubiera sido capaz de cantar en el registro adecuado ". [21]

Tras tres semanas de ensayos, el rodaje en CinemaScope comenzó el 30 de junio. Preminger había optado por permanecer en California para el rodaje, con El Monte haciendo las veces de exteriores del sur y los interiores de Chicago filmados en los Culver Studios . La fotografía principal se completó a principios de agosto, y Preminger y el estudio de publicidad Fox comenzaron a promocionar tanto la película como a su estrella. Dandridge apareció en Ebony y fue fotografiada para la portada de Life . Apareció en una transmisión televisiva en vivo el 24 de octubre, cuatro días antes del estreno, para cantar dos canciones de la película. [22]

La secuencia del título de apertura es la primera secuencia de título de una película creada por Saul Bass y marcó el comienzo de la larga relación profesional de Bass con Preminger. Bass también diseñó los carteles de la película.

Música

Lista de canciones

Nota: Después de la introducción de la "Canción gitana", hay un solo de batería tocado por un baterista llamado Max y cuando la multitud lo escucha, grita: "¡Vamos, Max!". El baterista es el percusionista de jazz Max Roach .

Grabación de la banda sonora original

La grabación de la banda sonora con Marilyn Horne y LeVern Hutcherson fue publicada originalmente en formato LP por RCA Victor (LM-1881). RCA reeditó el álbum en CD por primera vez en 1988.

Liberar

La película tuvo su estreno mundial en el Teatro Rivoli de la ciudad de Nueva York el 28 de octubre de 1954. El siguiente febrero, se estrenó en Londres y Berlín, y en ambas ciudades se proyectó durante más de un año en funciones exclusivas de estreno. Debido a un tecnicismo en las leyes de derechos de autor francesas por orden del patrimonio del compositor Georges Bizet (que escribió la ópera en la que se basó la película), la película fue prohibida en Francia hasta 1981. [23] [24] [25] Se permitió que la película inaugurara el Festival de Cine de Cannes de 1955 , donde por primera vez Preminger y Dandridge hicieron alarde abiertamente de su relación. Poco después de Cannes, a Dandridge le ofrecieron el papel de Tuptim en la adaptación cinematográfica de El rey y yo , pero Preminger, actuando como amante y mentor, la instó a no aceptar un papel secundario después de demostrar su valía como estrella. Dandridge cumplió, pero más tarde lamentó su decisión, segura de que había sido fundamental para iniciar el lento pero constante declive de su carrera. [26] [27]

Taquillas

La película obtuvo ingresos estimados de alquileres en Estados Unidos y Canadá de 2,8 millones de dólares. [28]

Recepción crítica

Bosley Crowther, del New York Times, calificó la película como "una gran travesura musical y una proeza teatral" y añadió:

"En esencia, es una historia conmovedora. Estaba en la ópera de Bizet y está en el rico y nostálgico folclore del negro americano en el Sur. Pero aquí no es tan conmovedora como escabrosa y ligeramente burlesca, con los personajes afroamericanos presentados por el Sr. Preminger como devotos serio-cómicos del sexo... La incongruencia se hace evidente cuando estas personas comienzan a cantar las arias totalmente sorprendentes y antinaturales de la ópera de Bizet. Los ritmos son ajenos a sus espíritus, las melodías son ajenas a sus estados de ánimo, pero tienen esos números clásicos como si estuvieran bailando. Y cualquier ilusión y exaltaciones que la elocuencia musical pudiera remotamente inspirar se ven apagadas por los escenarios realistas en los que el Sr. Preminger ha representado su película... No hay nada malo con la música, excepto que no encaja con la gente o las palabras. Pero eso no pareció hacer mucha diferencia para el Sr. Hammerstein o el Sr. Preminger. Se dejaron llevar por su precocidad. La consecuencia actual es una película loca y confusa”. [29]

Variety escribió que Preminger trasladó la obra del escenario a la pantalla "con gusto e imaginación en una producción opulenta" y dirigió "con un toque hábil, mezclando la comedia y la tragedia fácilmente y construyendo sus escenas hasta alcanzar alturas de suspenso. Consigue excelentes actuaciones de los protagonistas del reparto, en particular de Dorothy Dandridge, una sensual Carmen cuya actuación mantiene la nota hedonista adecuada en todo momento". [30]

La crítica del Los Angeles Tribune fue mixta: "Es tan amplia como cualquier espacio al aire libre. Su color supera a la naturaleza en varios matices y tonos... Posiblemente nunca la música de George Bizet ha sido tratada con tanto esmero como aquí en sonido estereofónico... Técnicamente, 'Carmen Jones' es soberbia. Es una lástima que se pueda decir algo menos de su contenido... Hemos llegado a aceptar la tesis de que un musical de Hollywood es sólo eso: una mezcolanza gay de nada, unida por una historia idiota y algunos números de canciones y bailes. Pero en 'Carmen Jones', estas inanidades, estos absurdos, se convierten en reflejos directos de los negros. Se convierten en 'rasgos' porque no hay nadie más cerca para cargar con la culpa. La idea de que todos los negros fueran todos negros se volvió especialmente absurda en 'Carmen Jones' durante la secuencia del combate de boxeo. Aquí, teníamos una escena que presumiblemente mostraba a varios miles de espectadores. Y no había una sola persona blanca en la arena. Esto parecía chovinismo al revés". [31]

En una reseña de 2007 en The Guardian , Andrew Pulver calificó la película con tres de cinco estrellas y dijo: "Debajo de sus obvios encantos (la esbelta Dorothy Dandridge, el musculoso Harry Belafonte y un puñado de números memorables trasladados del original de Bizet), la versión cinematográfica de 1954 del musical de Broadway totalmente negro de Oscar Hammerstein ahora se siente como una reliquia de la espantosa camisa de fuerza social que fue la segregación; cada cuadro, se siente, está cargado con la tensión impuesta por los blancos que nunca aparecen. Sin embargo, fue loable en su deseo de mostrar los talentos de los artistas afroamericanos a quienes se les negaron oportunidades en Hollywood". [32]

TV Guide calificó la película con tres de cuatro estrellas, calificándola de "éxito intermitente" y "salvada por un elenco fantástico" a pesar de la dirección "manera torpe de Preminger". [33]

James Baldwin , en sus ensayos publicados en 1955, Notas de un hijo nativo , aborda la película en el ensayo "Carmen Jones: La oscuridad es suficiente luz". [34]

Premios y nominaciones

Dorothy Dandridge se convirtió en la primera afroamericana en ser nominada al Premio de la Academia a Mejor Actriz , pero perdió ante Grace Kelly por The Country Girl .

Medios domésticos

Fox Video lanzó la película en VHS por primera vez el 2 de noviembre de 1994 en los Estados Unidos. [44] 20th Century Fox Home Entertainment lanzó la película en DVD el 22 de enero de 2002. Está en formato de pantalla ancha anamórfico con una pista de audio en inglés y subtítulos en inglés y español.

Fox lanzó un segundo DVD y un Blu-ray de alta definición , ambos derivados de una nueva restauración 4K , el 3 de diciembre de 2013. [45]

Referencias

  1. ^ 'Tienen que contar con nosotros': una brillante historia del cine negro
  2. ^ "Listado completo del Registro Nacional de Cine". Biblioteca del Congreso . Consultado el 18 de septiembre de 2020 .
  3. ^ Wharton, Andy Marx, Dennis; Marx, Andy; Wharton, Dennis (4 de diciembre de 1992). "Seleccionó una mezcla de imágenes diversas". Variety . Consultado el 18 de septiembre de 2020 .{{cite web}}: CS1 maint: varios nombres: lista de autores ( enlace )
  4. ^ Carmen Jones en la base de datos de Internet Broadway
  5. ^ Preminger, Otto, Preminger: An Autobiography . Nueva York: Doubleday 1977. ISBN 0-385-03480-6 , pág. 133. 
  6. ^ Hirsch, Foster, Otto Preminger: El hombre que quiso ser rey . Nueva York: Alfred A. Knopf 2007. ISBN 978-0-375-41373-5 , pág. 211 
  7. ^ Preminger, pág. 134
  8. ^ Hirsch, pág. 207
  9. ^ Preminger, pág. 132
  10. ^ Hirsch, pág. 212
  11. ^ Bogle, Donald, Dorothy Dandridge: A Biography . Nueva York: Amistad 1997. ISBN 1-56743-034-1 , pág. 266 
  12. ^ Hirsch, págs. 212-213
  13. ^ Bogle, pág. 268
  14. ^ Hirsch, pág. 213
  15. ^ Carroll, Diahann con Firestone, Ross, Diahann: An Autobiography . Boston: Little, Brown 1986. ISBN 0-316-13019-2 , pág. 50 
  16. ^ Bacon, James. (1958, 7 de diciembre). "Dandridge desmiente papeles sexys en películas", Milwaukee Sentinel , página E6
  17. ^ Dandridge, Dorothy y Conrad, Earl, Todo y nada: La historia de Dorothy Dandridge . Nueva York: Abelard-Schuman 1970. ISBN 0-06-095675-5 , pág. 156. 
  18. ^ Hirsch, págs. 215-218
  19. ^ Hirsch, págs. 218-219
  20. ^ Dandridge y Conrad, pág. 158
  21. ^ Carmen Jones en Turner Classic Movies
  22. ^ Hirsch, págs. 220-223
  23. ^ Christopher L. Miller (11 de enero de 2008). El Triángulo Atlántico Francés: Literatura y cultura de la trata de esclavos. Duke University Press. pág. 224. ISBN 978-0822341512. Recuperado el 11 de enero de 2016 .
  24. ^ Powrie, Phil; Stilwell, Robynn Jeananne (2006). Cambios de melodía: el uso de música preexistente en el cine. Ashgate Publishing. pág. 51. ISBN 9780754651376. Recuperado el 11 de enero de 2016 .
  25. ^ Amy Herzog (2010). Sueños de diferencia, canciones de lo mismo: el momento musical en el cine. U of Minnesota Press. pág. 218. ISBN 9780816660872. Recuperado el 11 de enero de 2016 .
  26. ^ Hirsch, págs. 230-231
  27. ^ Dandridge y Conrad, pág. 173
  28. ^ "20ª Bendición". Variety . 9 de noviembre de 1955. pág. 20.
  29. ^ Reseña del New York Times
  30. ^ Reseña de variedad
  31. ^ Herron, Juan. "Reseña cinematográfica: 'Carmen Jones' supera a la naturaleza, a Bizet y a toda razón". Los Angeles Tribune, 12 de noviembre de 1954, 17.
  32. ^ Reseña de The Guardian
  33. ^ Reseña de TV Guide
  34. ^ James Baldwin. "Carmen Jones: La oscuridad es luz suficiente", en Notas de un hijo nativo , Boston: Beacon Press , 1955 [1]
  35. ^ "Nominados y ganadores de la 27.ª edición de los Premios Óscar (1955)". Oscars.org Academy of Motion Picture Arts and Sciences . Archivado desde el original el 6 de julio de 2011. Consultado el 20 de agosto de 2011 .
  36. ^ "V Festival Internacional de Cine de Berlín: ganadores de premios". berlinale.de . Consultado el 24 de diciembre de 2009 .
  37. ^ «Premios BAFTA: Cine en 1956». BAFTA . 1956 . Consultado el 3 de junio de 2021 .
  38. ^ "Premios 1955: Todos los premios". festival-cannes.fr . Archivado desde el original el 1 de noviembre de 2013.
  39. ^ "Carmen Jones – Globos de Oro". HFPA . Consultado el 5 de julio de 2021 .
  40. ^ "Ganadores del Leopardo de Oro". Locarno . Archivado desde el original el 19 de julio de 2009. Consultado el 12 de agosto de 2012 .
  41. ^ "CARMEN JONES". Biblioteca del Congreso . Consultado el 19 de julio de 2022 .
  42. ^ "Premios del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York de 1954". Círculo de Críticos de Cine de Nueva York . Consultado el 5 de julio de 2021 .
  43. ^ "Ganadores de premios". wga.org . Writers Guild of America. Archivado desde el original el 2012-12-05 . Consultado el 2010-06-06 .
  44. ^ "Studio Classic (anuncio publicitario)". Billboard . 1 de octubre de 1994. pág. 65.
  45. ^ "'Carmen Jones' llegará a Blu-Ray DVD el 3 de diciembre". shadowandact.com . Consultado el 28 de agosto de 2019 .

Enlaces externos