Herbert David Ross (13 de mayo de 1927 – 9 de octubre de 2001) fue un actor, coreógrafo , director y productor estadounidense que trabajó principalmente en teatro y cine. Fue nominado a dos premios Óscar y a un premio Tony .
Es conocido por dirigir musicales y comedias como Goodbye, Mr. Chips (1969), The Owl and the Pussycat (1970), Play It Again, Sam (1972), The Sunshine Boys , Funny Lady (ambas de 1975), The Goodbye Girl (1977), California Suite (1978) y Pennies From Heaven (1981). Sus películas posteriores incluyen Footloose (1984) y Steel Magnolias (1989). Por el drama The Turning Point (1977) recibió dos nominaciones al Oscar a Mejor Película y Mejor Director y recibió el Globo de Oro al Mejor Director .
También es conocido por su trabajo en Broadway como coreógrafo de producciones para Barbra Streisand , Stephen Sondheim , Richard Rodgers y Arthur Laurents . Entre sus créditos se incluyen A Tree Grows in Brooklyn en 1951, Finian's Rainbow en 1960, I Can Get It for You Wholesale en 1962 y Do I Hear a Waltz? en 1965. Fue nominado a un premio Tony a la mejor coreografía por Anyone Can Whistle en 1964.
Ross nació el 13 de mayo de 1927 en Brooklyn , Nueva York, hijo de Louis Chester Ross, [1] empleado de correos, y su esposa Martha (née Grundfast). Sus padres eran inmigrantes judíos rusos. [2] Cuando Ross tenía nueve años, su madre murió y su padre se mudó con la familia a Miami y abrió una cafetería. [3]
Después de abandonar la escuela secundaria, Ross se fue a Nueva York para seguir una carrera como actor, pero se enamoró de la danza y estudió danza.
Bailarín
En 1942, el debut de Ross en el escenario se produjo como "Third Witch" en una compañía de gira de Macbeth . El año siguiente trajo consigo sus primeros créditos de actuación en Broadway con Something for the Boys , como bailarín. Ross fue bailarín en Follow the Girls (1943-1944), Laffing Room Only (1944-1945), Beggar's Holiday (1946-1947) y Look, Ma, I'm Dancin' !.
Coreógrafo
En 1950, era coreógrafo del American Ballet Theatre y coreografió su primera producción de Broadway, la adaptación musical de Arthur Schwartz y Dorothy Fields de A Tree Grows in Brooklyn (1951). Para la televisión, coreografió All Star Revue , The Milton Berle Show y The Steve Allen Plymouth Show . El primer trabajo cinematográfico de Ross fue como coreógrafo no acreditado en Carmen Jones (1954). [4]
De regreso a Broadway, coreografió House of Flowers (1954) para Peter Brook y The Body Beautiful (1958). Coreografió algunos especiales de televisión: The Jerry Lewis Show (1957), Wonderful Town (1958), Meet Me in St Louis (1959) y A Christmas Festival (1959). En Broadway, Ross dirigió y coreografió una reposición de Finian's Rainbow (1960). En 1965, Ross coreografió la producción original de On a Clear Day, You Can See Forever y, sin crédito, tomó el timón del director de grabación, Robert Lewis, cuando el musical tuvo problemas en Boston durante su gira de prueba previa a Broadway.
Ross fue a Inglaterra donde coreografió el largometraje The Young Ones (1961), protagonizado por Cliff Richard . Regresó a Broadway para ser director musical en The Gay Life (1961-62) y I Can Get It for You Wholesale (1962), este último dirigido por Arthur Laurents y protagonizado por Barbra Streisand . Hizo The Bacchantes (1961) para televisión. Ross luego coreografió un segundo musical de Cliff Richard en Inglaterra, Summer Holiday (1963). En Broadway coreografió Tovarich (1963) con Vivien Leigh y Anyone Can Whistle (1964) con Laurents. Para la televisión hizo números musicales para The Fantasticks (1964), The Bell Telephone Hour , Delia Scala Show (1962), Rinaldo in campo (1963) y The Nut House!! (1964) y números escénicos para las películas Inside Daisy Clover (1965), Who's Afraid of Virginia Woolf? (1966) y Doctor Dolittle (1967).
En Broadway, Ross dirigió y coreografió Kelly (1965), y coreografió Do I Hear a Waltz? (1965) y On a Clear Day You Can See Forever (1965-66). Hizo algunas puestas en escena adicionales en The Apple Tree (1966-67) dirigida por Mike Nichols . Ross fue coreógrafo y director de números musicales para Funny Girl (1968), producida por Ray Stark . [4] [5]
Su debut como director de cine llegó con la versión musical de Goodbye, Mr. Chips (1969), realizada por MGM-British , con Peter O'Toole y Petula Clark . Fue producida por Arthur P. Jacobs , quien había hecho Doctor Dolittle dos años antes, y al igual que esa película, Goodbye, Mr. Chips fue un fracaso de taquilla. Sin embargo, el segundo largometraje de Ross como director, The Owl and the Pussycat (1970), fue un gran éxito. La película fue producida por Ray Stark y protagonizada por Streisand.
Ross hizo TR Baskin (1971) y luego Play It Again, Sam (1972), esta última producida por Jacobs y protagonizada por Woody Allen basada en su obra. Ross hizo The Last of Sheila (1973) coescrita por Stephen Sondheim y Anthony Perkins, y Funny Lady (1975) con Stark y Streisand. Ross dirigió The Sunshine Boys (1975) basada en una obra y guion de Neil Simon , iniciando una larga colaboración entre los dos hombres; Stark produjo. Ross dirigió The Seven-Per-Cent Solution (1976) y The Turning Point (1977); Ross produjo esta última. [5]
Ross tuvo dos grandes éxitos con guiones de Simon producidos por Stark, The Goodbye Girl (1977) y California Suite (1978). Ross regresó a Broadway para dirigir Chapter Two (1977-79) de Neil Simon . Después de hacer la película de ballet Nijinsky (1980) [6] dirigió I Ought to Be in Pictures (1980-81) de Simon en Broadway. A esto le siguió Pennies from Heaven (1981) y la versión cinematográfica de I Ought to Be in Pictures (1982). Su última película con Simon fue Max Dugan Returns (1983).
Ross tuvo un gran éxito con Footloose (1984). A esto le siguieron dos comedias, Protocol (1984) con Goldie Hawn y The Secret of My Success (1987) con Michael J. Fox . Dancers (1987) tuvo menos éxito . [7] [8] [9]
Ross tuvo un último gran éxito con otra adaptación teatral, Magnolias de acero (1989). En la década de 1990, dirigió My Blue Heaven (1990), True Colors (1991), Undercover Blues (1993) y Boys on the Side (1995).
En 1959 se casó con Nora Kaye , una bailarina, [10] con quien produjo cuatro películas. [11] En 1987, su esposa Nora murió de cáncer. [3] [12]
En septiembre de 1988, se casó por segunda vez con Lee Radziwiłł , [13] la hermana menor de la ex primera dama Jacqueline Kennedy Onassis . [14] El matrimonio terminó en divorcio en 2001, poco antes de su muerte. [15] En 2013, Radziwiłł describió su relación de la siguiente manera: [16]
Sin duda, era diferente de todos los demás con los que había estado involucrado, y el mundo del cine me parecía emocionante. Bueno, no lo era. Odiaba Hollywood y el provincianismo de la industria... Herbert había estado casado con la bailarina Nora Kaye hasta que ella murió, y sin que yo lo supiera todavía estaba obsesionado con ella. Era como "Nora decía esto, Nora lo hacía así, a Nora le gustaba el marrón y el naranja". [16]
El 9 de octubre de 2001, Ross murió de insuficiencia cardíaca en la ciudad de Nueva York. [17] [18] Se celebró un homenaje en su memoria en el Teatro Majestic en West 44th Street en Nueva York, donde Leslie Browne , Barbara Cook , Arthur Laurents , Marsha Mason , Mike Nichols y Mary-Louise Parker hablaron de Ross. [19] Fue enterrado con Kaye en el cementerio Westwood Village Memorial Park en Los Ángeles. [20]
Lee Bouvier Radziwill
(hermana menor de la difunta ex Primera Dama
Jacqueline Kennedy Onassis
) y Herbert Ross se casaron ayer por la noche en la casa de la novia en Nueva York por el juez E. Leo Milonas de la División de Apelaciones de la Corte Suprema del Estado, Primer Departamento. Después de la ceremonia,
Jacqueline Kennedy Onassis
, la hermana de la novia, dio una cena para la pareja en su casa de Nueva York.
Rudolf Nureyev
, bailarín y director del
Ballet de la Ópera de París
, y John Taras, director asociado del
American Ballet Theatre
, asistieron a la pareja.