Carlo Maria Giulini Cavaliere di Gran Croce OMRI ( pronunciación italiana: [ˈkarlo maˈriːa dʒuˈliːni] ; 9 de mayo de 1914 - 14 de junio de 2005) fue un director de orquesta italiano . Desde los cinco años, cuando comenzó a tocar el violín, la educación musical de Giulini se amplió cuando comenzó a estudiar en el conservatorio más importante de Italia, el Conservatorio Santa Cecilia en Roma a la edad de 16 años. Inicialmente, estudió viola y dirección; luego, después de una audición, ganó un lugar en la Orchestra dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia .
Aunque ganó un concurso de dirección dos años después, no pudo aprovechar el premio, que era la oportunidad de dirigir, debido a que se vio obligado a unirse al ejército durante la Segunda Guerra Mundial a pesar de ser pacifista. Cuando la guerra estaba terminando, se escondió hasta la liberación para evitar seguir luchando junto a los alemanes. Mientras estaba escondido, se casó con su novia, Marcella, y permanecieron juntos hasta su muerte en 1995. Juntos, tuvieron tres hijos. [1] Después de la liberación de 1944, fue invitado a dirigir lo que entonces se conocía como la Orquesta Augusteo (ahora la Orquesta Santa Cecilia) [2] en su primer concierto posfascista, y rápidamente surgieron otras oportunidades de dirección. Estas incluyeron algunas de las principales orquestas del mundo, incluida la Orquesta Sinfónica de Chicago , la Orquesta Filarmónica de Londres y la Filarmónica de Viena . Su carrera duró 54 años y se jubiló en 1998. Murió en Brescia , Italia, a los 91 años de edad.
Giulini nació en Barletta , Reino de Italia , de padre lombardo y madre napolitana ; pero se crió en Bolzano , que en el momento de su nacimiento formaba parte de Austria (se convirtió en italiana, tras una disposición incluida en el Tratado de Londres (1915) , con el fin de la Primera Guerra Mundial en 1919 ). [3] Por lo tanto, la mayoría de los vecinos hablaban un dialecto alemán, y la música local que escuchaba tendía a ser austríaca/tirolesa. [4] Recordó que quedó fascinado con la banda de la ciudad. [4]
En la Navidad de 1919, cuando tenía cinco años, Giulini recibió un violín y progresó rápidamente con instructores locales, en particular un violinista bohemio (y farmacéutico local) a quien llamaba "Brahms". [5] En 1928, el distinguido violinista y compositor italiano Remy Principe (1889-1977) dio un recital en Bolzano y audicionó a Giulini; lo invitó a estudiar con él en el conservatorio más importante de Italia, el Conservatorio Santa Cecilia en Roma . [6] Giulini emprendió sus estudios allí dos años después, a la edad de 16 años. [ cita requerida ] Estudió viola con Principe, composición con Alessandro Bustini (1876-1970) y dirección con Bernardino Molinari . [7]
A los 18 años, para complementar los ingresos de su familia (que se habían reducido debido a la Gran Depresión ), hizo una audición para la sección de viola de la Orchestra dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia , en ese momento la orquesta más importante de Italia. Recordó haber llorado de alegría cuando le informaron que había ganado la audición y que sería el violista de último escritorio de la orquesta. [8]
Entre los directores invitados con los que tocó se encontraban Bruno Walter , Wilhelm Furtwängler , Richard Strauss , Victor de Sabata , Fritz Reiner , Pierre Monteux , Igor Stravinsky y Otto Klemperer . [9] [10] Su primera interpretación pública fue la Primera Sinfonía de Brahms bajo la dirección de Walter. [11] Giulini dijo a los entrevistadores que amaba la manera gentil de Bruno Walter , quien dijo que tenía un don para hacer que cada músico se sintiera importante. [12]
En 1940, Giulini ganó un concurso de dirección, cuyo premio era la oportunidad de dirigir la orquesta de Santa Cecilia, pero antes del concierto, Giulini fue reclutado en el ejército italiano, nombrado subteniente y enviado al frente en Croacia . Sin embargo, debido a su compromiso con el pacifismo y su intensa oposición al fascismo y a Benito Mussolini , no disparó su arma contra objetivos humanos.
En 1942, durante un descanso de 30 días en Roma, se casó con Marcella de Girolami (1921-1995), su novia desde 1938; permanecieron juntos hasta su muerte 53 años después. En septiembre de 1943, se firmó el armisticio entre Italia y las fuerzas armadas aliadas , pero la ocupación nazi se negó a abandonar Roma, y el comandante italiano de Giulini ordenó a sus tropas luchar con los nazis. Giulini optó por esconderse, viviendo durante nueve meses en un túnel debajo de una casa propiedad del tío de su esposa, junto con dos amigos y una familia judía que estaba evitando el arresto y la deportación nazis. En Roma había carteles con su rostro y su nombre que indicaban que se le disparara en cuanto lo vieran. [13]
Después de que los aliados liberaran Roma el 4 de junio de 1944, Giulini, que era uno de los pocos directores que no estaba manchado por asociaciones con el fascismo, fue elegido para dirigir el primer concierto posfascista de la Academia, celebrado el 16 de julio de 1944. [2] En el programa estaba la Sinfonía n.º 4 de Brahms , que había estudiado mientras estaba escondido. Se convirtió en la obra que dirigió con más frecuencia a lo largo de su carrera, con un total de 180 interpretaciones. [14]
Giulini comenzó a trabajar con la Orquesta de Cámara de Roma en 1944, y fue nombrado su director musical en 1946. También en 1944 se convirtió en director asistente de la Orquesta de la RAI (Radio Italiana) en Roma, convirtiéndose en su director principal en 1946. Cuatro años más tarde participó en la fundación de la Orquesta de la Radio de Milán , trabajando con ellos desde 1946 hasta 1954, así como con la orquesta de la RAI de Roma. [1] [15]
Aunque Giulini dirigió La traviata para la radio italiana en 1948, [1] dirigió su primera ópera en 1950 en Bérgamo . Fue La traviata y regresó al año siguiente, esta vez con Maria Callas y Renata Tebaldi alternándose en el papel de Violetta. [2] Además, revivió varias óperas oscuras, incluidas obras de Alessandro Scarlatti . Su trabajo en Bérgamo llamó la atención de Arturo Toscanini , quien pidió conocer al joven director, y los dos hombres formaron un vínculo profundo. Toscanini recomendó a Giulini para la dirección musical de La Scala ; Giulini también había ganado la atención y el apoyo de Victor de Sabata , el director principal de La Scala, quien lo contrató como su asistente. Giulini dirigió su primera ópera en La Scala, La vida breve de Falla , en febrero de 1952 [7] y sucedió a De Sabata como su director musical en 1953 después de que un ataque cardíaco hiciera que el hombre mayor abandonara el puesto. [16] [17]
Durante sus cinco años en el cargo, Giulini dirigió 13 producciones, entre las que se incluyen:
tres que marcaron el debut operístico del productor Franco Zeffirelli , L'Italiana in Algeri , La Cenerentola y L'elisir d'amore ; y Alceste de Gluck y una La traviata con Maria Callas, esta última en una magnífica producción de Luchino Visconti . Fue en este período cuando Giulini pudo trabajar por primera vez con colegas que compartían sus puntos de vista sobre la relación entre la música y el escenario en la ópera, y los resultados fueron espectaculares: La Traviata , originalmente programada para cuatro funciones en 1955, tuvo que tener otras 17 en la temporada siguiente. [7]
Aunque era muy admirado, dimitió después de que el público abucheara a Maria Callas durante una serie de óperas del 16 de febrero al 27 de abril de 1956.
Su debut en el Reino Unido tuvo lugar en el Festival de Edimburgo de 1955, dirigiendo Falstaff de Verdi para la compañía de Ópera de Glyndebourne cuando estuvo de gira en esa ciudad. [1]
En 1958, Giulini dirigió una producción muy aclamada de Don Carlos de Verdi en la Royal Opera House , Covent Garden (dirigida por Visconti), [1] donde también se señaló que "lo que emergió bajo la batuta de Giulini fue una obra maestra consistente y convincente de asombroso poder y tensión lírica". [7] Aunque regresó a Covent Garden en 1957, quedó claro que, después de dos funciones más en Covent Garden en 1961 y 1964 (la famosa Il trovatore en blanco y negro ) y otra en el Festival de Holanda en 1965, donde discrepó tan fuertemente con el tratamiento visual de Las bodas de Fígaro en el escenario que se negó a dirigir, y solo se dieron funciones de concierto, [7] Giulini abandonaría la ópera, al no querer comprometer su visión artística. Casi sin excepción a partir de entonces, se concentró en obras orquestales.
Como se ilustra, sus relaciones con las gerencias de la ópera no siempre fueron las mejores: The Telegraph informó que "se rebeló contra la decoración y la producción de un Don Giovanni en el Festival de Edimburgo , dirigiéndolo con un mínimo de escenografía; y en 1968, después de una producción de Las bodas de Fígaro de Mozart en Roma, quedó tan desencantado con la gestión de la ópera que no fue visto en un teatro de ópera durante 14 años". [1]
El New York Times resumió el enfoque de Giulini al trabajar en el área de las óperas de la siguiente manera:
A finales de los años 60, Giulini se había desanimado con su trabajo en teatros de ópera, donde, según dijo, tenía que lidiar con un tiempo de ensayo insuficiente, directores musicalmente obtusos y demasiados cantantes interesados más en carreras internacionales de alto nivel que en un trabajo sustancial. Restringió sus apariciones, e incluso la Metropolitan Opera nunca pudo contratarlo. [2]
Giulini amplió su repertorio a un ritmo cuidadoso y no dirigió las sinfonías de Mozart y Beethoven hasta la década de 1960. Durante esa década, fue muy solicitado como director invitado de las principales orquestas de todo el mundo y realizó numerosas grabaciones con la Orquesta Filarmónica de Londres y otras orquestas, que tuvieron una buena acogida.
En 1955 hizo su debut estadounidense con la Orquesta Sinfónica de Chicago , lo que dio lugar a una asociación de 23 años con la orquesta; fue su director invitado principal de 1969 a 1972, aunque continuó apareciendo con ellos regularmente hasta el 18 de marzo de 1978. En 1956, comenzó su asociación con la Filarmónica de Londres y la Royal Opera House , Covent Garden .
Además de su papel en Chicago, fue director musical de la Sinfónica de Viena de 1973 a 1976. De 1978 a 1984, se desempeñó como director principal y director musical de la Filarmónica de Los Ángeles , iniciando su mandato allí con interpretaciones de la Novena Sinfonía de Beethoven . En 1982 regresó una vez más a la ópera, dirigiendo una producción ampliamente aclamada de Falstaff de Verdi con la Filarmónica de Los Ángeles.
En general, su impacto en el mundo musical de mediados y fines del siglo XX queda resumido por Anthony Tommasini en su obituario del New York Times de 2005:
Lejos de ser un director autocrático o un dinamo cinético del podio, Giulini era un músico inquisitivo que lograba resultados proyectando una autoridad serena y proporcionando un modelo de devoción desinteresada a la partitura. Sus interpretaciones sinfónicas eran a la vez magistrales y urgentes, llenas de sorpresa pero absolutamente naturales. Aportó amplitud y detalles elocuentes a las óperas de Mozart y Verdi. [18]
Las grabaciones de ópera más notables de Giulini incluyen las versiones de 1959 de las óperas de Mozart Las bodas de Fígaro y Don Giovanni para EMI con la Orquesta Filarmónica y el Coro , así como su grabación en vivo de 1955 de La traviata de Verdi con Maria Callas . También hizo grabaciones del Réquiem y las Cuatro piezas sagradas de Verdi , que fueron muy elogiadas.
Entre sus discos orquestales más admirados se incluyen La mer y Nocturnos de Debussy , la Novena Sinfonía de Dvořák y la Sexta Sinfonía de Chaikovski con la Orquesta Filarmónica , Cuadros de una exposición de Músorgski , la Cuarta Sinfonía de Brahms y las Sinfonías 1 y 9 de Mahler con la Orquesta Sinfónica de Chicago , la Tercera y Quinta Sinfonías de Beethoven y la Tercera Sinfonía de Schumann con la Orquesta Filarmónica de Los Ángeles , Das Lied von der Erde de Mahler con la Orquesta Filarmónica de Berlín , las cuatro Sinfonías y el Réquiem alemán de Brahms, y las Sinfonías 7, 8 y 9 de Anton Bruckner con la Filarmónica de Viena , las Sinfonías 7 y 9 de Dvořák con la Real Orquesta del Concertgebouw de Ámsterdam y la Sinfonía 1 de Schubert con la Orquesta Filarmónica de Viena. Octava y Novena Sinfonías con la Orquesta Sinfónica de la Radio de Baviera. La mayoría de estos discos se grabaron para el sello Deutsche Grammophon . Su grabación en directo del Réquiem de guerra de Britten , realizada en el Royal Albert Hall en 1969 y disponible como grabación de BBC Legends, fue ganadora del premio Gramophone.
Discografía integral www.giulini.fr
