Johann Sebastian Bach compuso la cantata eclesiástica Herz und Mund und Tat und Leben (Corazón y boca y hechos y vida), [1] BWV 147 en 1723 durante su primer año como Thomaskantor , el director de música eclesiástica en Leipzig . Su cantata es parte de su primer ciclo de cantatas allí y fue escrita para la fiesta mariana de la Visitación el 2 de julio, que conmemora la visita de María a Isabel narrada en el Evangelio de Lucas en la lectura prescrita para el día de la fiesta. Bach basó la música en su cantata anterior BWV 147a , escrita originalmente en Weimar en 1716 para Adviento . Amplió la cantata de Adviento en seis movimientos a diez movimientos en dos partes en la nueva obra. Si bien el texto de la cantata de Adviento fue escrito por el poeta de la corte de Weimar Salomo Franck , el libretista de la versión adaptada que agregó varios recitativos es anónimo.
Bach comenzó la cantata con un coro para orquesta completa, seguido de recitativos y arias alternados con instrumentos a menudo obligados . La compuso para cuatro solistas vocales, un coro de cuatro partes y un conjunto instrumental barroco de trompeta, dos oboes, cuerdas y continuo. El coral de cierre de la obra anterior fue reemplazado por el himno " Jesu, meiner Seelen Wonne " (1661) de Martin Janus , mientras que utilizó la melodía de " Werde munter, mein Gemüte " de Johann Schop . Dos de sus estrofas cierran las dos partes de la cantata en un marco idéntico. Si bien Bach a menudo componía corales de cuatro partes para terminar una cantata, aquí incorporó un marco similar en un concierto instrumental pastoral . Esta música se hizo famosa en una transcripción para piano de Dame Myra Hess como Jesu, Joy of Man's Desiring .
Bach asumió el cargo de Thomaskantor , el director musical en Leipzig , a finales de mayo de 1723. Parte de sus funciones era proporcionar música para los domingos y días festivos del año litúrgico en cuatro iglesias de la ciudad, y decidió componer nuevas cantatas para estas ocasiones. Comenzó con una cantata para el primer domingo después de la Trinidad en 1723, interpretada el 30 de mayo, y escribió una serie de cantatas de iglesia hasta la Trinidad del año siguiente, que se conoció como su primer ciclo de cantatas . Algunas cantatas de ese ciclo se basaban en música que había compuesto antes, [2] incluyendo Herz und Mund und Tat und Leben , presentada como la sexta cantata del ciclo.
La Visitación estaba entre las fiestas marianas celebradas en la Alemania luterana ( sobreviven cantatas adicionales para la ocasión , tanto de Bach como de otros compositores), y fue el escenario para el cual Bach compuso Herz und Mund und Tat und Leben . [3] [4] Las lecturas prescritas para el día de la fiesta fueron Isaías 11:1-5, la profecía del Mesías , y del Evangelio de Lucas , Lucas 1:39-56, la visita de María a Isabel , incluyendo su canto de alabanza, el Magnificat . [5] Bach utilizó como base para la música una cantata en seis movimientos que había escrito en Weimar para el cuarto domingo de Adviento de 1716, Herz und Mund und Tat und Leben , BWV 147a . [4] Como Leipzig observaba el tempus clausum (tiempo de silencio) durante el Adviento, permitiendo la música de cantata solo el primer domingo, Bach no pudo interpretar la cantata para la misma ocasión en Leipzig, sino que la adaptó para la fiesta de la Visitación. [6]
El texto de la cantata de Adviento fue escrito por el poeta, bibliotecario y numismático de la corte de Weimar, Salomo Franck , [7] quien lo publicó en su colección de 1717 Evangelische Sonn- und Festtages-Andachten . [8] Escribió cuatro arias seguidas, centradas en el mensaje de Adviento de "arrepentimiento, fe, preparación y conversión", [7] en palabras de John Eliot Gardiner, quien dirigió la Peregrinación de la Cantata de Bach en 2000.
El texto de Adviento también era adecuado para una fiesta que celebraba a María en general. Un libretista anónimo adaptó el texto para la ocasión, principalmente añadiendo tres recitativos que aclaran la relación con la Visitación. Hizo referencias a la lectura del evangelio, por ejemplo mencionando en el cuarto movimiento, como en el versículo 52 del evangelio, que "el brazo del Altísimo arroja a los poderosos de su asiento y exalta a los humildes", y en el octavo movimiento, como en el versículo 41, que el niño no nacido salta en el vientre de su madre. [9] Se cambió el orden de las arias y sus textos fueron alterados o (en el caso de la última aria) completamente reescritos; [10] y el coral de cierre fue reemplazado por el himno de 1661 " Jesu, meiner Seelen Wonne " (Jesús, el deleite de mi alma) de Martin Janus (o Jahn). Las estrofas 6 y 17 fueron seleccionadas para concluir las dos partes de la nueva cantata que se interpretaron antes y después del sermón. Expresan el compromiso del creyente, hablando en primera persona, de considerar a Jesús como un gran tesoro. [9]
Bach estructuró la cantata en diez movimientos, en dos partes de seis y cuatro movimientos, respectivamente. El primer movimiento está orquestado para coro y orquesta completa. Los movimientos internos son recitativos y arias alternados para cantantes solistas e instrumentos mayoritariamente obligados . Ambas partes concluyen con una estrofa coral, ambas del mismo himno y ambientadas de la misma manera. Bach compuso la obra para cuatro solistas vocales ( soprano (S), alto (A), tenor (T) y bajo (B)), un coro de cuatro partes y un conjunto instrumental barroco : trompeta (Tr), dos oboes (Ob) ( oboe d'amore (Oa), oboe da caccia (Oc)), dos violines (Vl), viola (Va) y bajo continuo (Bc) incluyendo fagot (Fg). [11] [4]
En la siguiente tabla de movimientos, la primera columna muestra el número de movimiento y entre paréntesis el número de movimiento de la cantata de Weimar. La partitura sigue la Neue Bach-Ausgabe . Las tonalidades y los compases están tomados del libro del erudito de Bach Alfred Dürr , utilizando el símbolo para el tiempo común (4/4). [12] Los instrumentos se muestran por separado para vientos y cuerdas, mientras que el continuo, que se reproduce durante todo el tiempo, no se muestra.
Un complejo movimiento coral está tomado de la cantata de Adviento. Los tres nuevos recitativos están escritos de forma diferente: el primero como acompañamiento con acordes de cuerdas, el segundo secco acompañado únicamente por el continuo, el tercero como otro acompañamiento , con oboes. Tres de las arias de la cantata original están escritas para voz e instrumentos solistas o únicamente para continuo, mientras que la última aria, que habla de los milagros de Jesús, está acompañada por la orquesta completa. [13]
El coro de apertura, " Herz und Mund und Tat und Leben " (Corazón, boca, hechos y vida), [1] reproduce las palabras completas en tres secciones, la tercera es una repetición de la primera e incluso la sección central no tiene un carácter muy diferente [14] – por lo tanto no está exactamente en la forma tradicional da capo . La pieza comienza con un ritornello instrumental , con trompeta y oboes que se combinan para dar una fanfarria de apertura solemne. La primera sección comienza con una exposición fugal animada con instrumentos colla parte . El tema de la fuga enfatiza la palabra Leben (vida) con un melisma que se extiende a lo largo de tres compases. [15] La soprano comienza el tema, el alto entra solo un compás después, el tenor después de dos compases más, el bajo un compás después, la rápida sucesión resulta en una música vivaz como una buena imagen de la vida. [14] A este pasaje rápido le sigue un pasaje puramente vocal, sostenido únicamente por el continuo, sobre las palabras "ohne Furcht und Heuchelei" ("sin miedo ni hipocresía"). La sección central es introducida por el ritornello inicial, que trae una alternancia de frases contrapuntísticas y homofónicas, antes de un retorno del ritornello ligeramente variado. [15] La sección final presenta el mismo patrón de entradas que la primera, pero construyéndose desde la voz más baja hasta la más alta. [14] [16] [17] El coro concluye con una repetición del ritornello. [15]
El primer recitativo para tenor, « Gebenedeiter Mund! Maria macht ihr Innerstes der Seelen durch Dank und Rühmen kund» (¡Bendita boca! María manifiesta lo más íntimo de su alma a través de la acción de gracias y la alabanza), [1] introduce el ambiente tierno y emotivo que caracteriza la obra después del festivo floreo inicial. [18] Está acompañado por acordes de las cuerdas. [19] El musicólogo francés Gilles Cantagrel describe el recitativo como un recitativo que «evoca tiernamente a la Virgen cantando el Magnificat ». [18]
La primera aria, « Schäme dich, o Seele nicht, deinen Heiland zu bekennen » (No te avergüences, alma, de reconocer a tu Salvador), [1] está escrita en trío para oboe d'amore, alto y continuo, en un tono muy expresivo que tiene características de una meditación íntima. El ritornello inicial ya presenta un ritmo vacilante, con síncopas y hemiolas que restan regularidad a la pieza: combinado con el uso de la voz de alto (generalmente asociada con el miedo o la duda), esto sugiere un intento de traducir en música las dudas que acosan al alma cristiana. [20]
El segundo recitativo es para bajo, un secco acompañado únicamente por el continuo. " Verstockung kann Gewaltige verblenden, bis sie des Höchsten Arm vom Stuhle stößt " (El asombro puede deslumbrar a los poderosos, hasta que el brazo del Altísimo los derribe) [1] , se relaciona con el verso Deposuit potentes del Magnificat. Esto se ilustra a través de la intervención del continuo, que traduce el texto en grandes movimientos ascendentes y descendentes. [21]
La segunda aria, « Bereite dir, Jesu, noch itzo die Bahn » (Prepara, Jesús, ya mismo el camino para ti) [1] , es la tercera de la cantata de Adviento. Escrita en trío, el violín solista expresa su confianza en la misericordia divina mediante tresillos puntuados por el continuo. La soprano se eleva ocasionalmente, dando una sensación serena y graciosa a un movimiento que, de otro modo, parece bastante simple. [21]
El coro que cierra la Parte I, titulado Wohl mir, daß ich Jesum habe (Me alegro de tener a Jesús), es la sexta estrofa del himno, con una melodía de Johann Schop , « Werde munter, mein Gemüte », que Bach también utilizó en su Pasión según San Mateo para las palabras « Bin ich gleich von dir gewichen ». La sencilla parte coral a cuatro voces está inserta en un escenario de orquesta completa dominado por un motivo en tresillos pastorales derivados de la primera línea de la melodía coral. [22]
Wohl mir, daß ich Jesum habe,
O wie feste halt ich ihn,
Daß er mir mein Herze labe,
Wenn ich krank und traurig bin.
Jesum hab ich, der mich liebet
Und sich mir zu eigen gibet;
Ach drum laß ich Jesum nicht,
Wenn mir gleich mein Herze bricht.
Gardiner llama a esta música de "belleza meliflua y aparente naturalidad", y señala que, no obstante, se deriva de la melodía del himno. [10]
En el autógrafo original, este movimiento lleva dos marcas adicionales: Parte seconda ("segunda parte") y Nach der Predigt ("después del sermón"), indicando así su función dentro de la liturgia luterana de la época como conclusión de lo introducido por la primera parte. [23] En la tercera aria (que había sido la segunda en la cantata de Adviento), el tenor, acompañado únicamente por el continuo, canta una oración de ayuda: " Hilf, Jesu, hilf, daß ich auch dich bekenne in Wohl und Weh, in Freud und Leid " (Ayúdame, Jesús, ayúdame para que también pueda reconocerte en la prosperidad y en la aflicción, en la alegría y en la tristeza). [1] [24] El motivo inicial se repite a lo largo del aria, y su música sirve para recordarnos el texto asociado. El continuo activo apoya la línea vocal, que expresa la llamada textual de ayuda con sorprendente confianza, en una melodía sencilla y conjunta. [23]
El tercer recitativo es para alto: Der höchsten Allmacht Wunderhand wirkt im Verborgenen der Erden (La mano maravillosa del Todopoderoso exaltado está activa en los misterios de la tierra). [1] Está acompañado por dos oboes da caccia que añaden un motivo expresivo continuo, interrumpido solo cuando se menciona el salto del niño en el útero (en alemán: Hüpfen ) que ilustran. [25] Gardiner menciona que prefigura recitativos de las grandes Pasiones posteriores . [16] El texto está inspirado en las dos primeras líneas del Magnificat. [26]
La última aria habla de la proclamación de los milagros de Jesús. El bajo está acompañado por la orquesta completa: " Ich will von Jesu Wundern singen und ihm der Lippen Opfer bringen " (Cantaré las maravillas de Jesús y le ofreceré mis labios como ofrenda), [1] [27] expresando las maravillas de la fe con trompeta, oboes y cuerdas dando un tono jubiloso que parece una respuesta al coro inicial, con el bajo añadiendo adornos virtuosos en "Opfer" y "Feuer", respondiendo al continuo. [26]
El coral que cierra la Parte II es la misma música que la de la Parte I, con la estrofa 17, " Jesus bleibet meine Freude, meines Herzens Trost und Saft " (Jesús seguirá siendo mi alegría, el consuelo y la savia de mi corazón). [1] [22]
Jesus bleibet meine Freude,
Meines Herzens Trost und Saft,
Jesus wehret allem Leide,
Er ist meines Lebens Kraft,
Meiner Augen Lust und Sonne,
Meiner Seele Schatz und Wonne;
Darum laß ich Jesum nicht
Aus dem Herzen und Gesicht.
La música de los movimientos corales es ahora mejor conocida por la transcripción para piano de Dame Myra Hess de la versión coral de Hugh P. Allen del arreglo de Bach, y es notable bajo el título Jesu, Joy of Man's Desiring , [28] una traducción inexacta que transforma la afirmación original ("Jesús sigue siendo mi alegría") en un deseo. [29]
En la siguiente tabla de grabaciones, los grupos instrumentales que tocan instrumentos de época en interpretaciones con información histórica están resaltados por un fondo verde.