Cane River es una película de drama romántico estadounidense de 1982 que estuvo perdida hasta su redescubrimiento en 2013 y su posterior relanzamiento en 2018 y más allá. Fue escrita, producida y dirigida por Horace B. Jenkins . La película presenta las vidas de los afroamericanos en el estado estadounidense de Luisiana . Si bien la película se estrenó en Nueva Orleans , Luisiana, en 1982, Horace Jenkins murió antes de que la película pudiera estrenarse en la ciudad de Nueva York y más allá. La película se consideró perdida hasta que se recuperó un negativo en 2013.
La película fue restaurada posteriormente y se proyectó una versión remasterizada digitalmente en el Festival de Cine de Nueva Orleans de 2018 el 22 de octubre de 2018, después de haber estado sin verse durante 36 años. El distribuidor Oscilloscope la estrenó en cines selectos de los Estados Unidos en febrero de 2020. Durante la pandemia de COVID-19 , estuvo disponible a través del cine virtual antes de estrenarse en The Criterion Channel de The Criterion Collection en mayo de 2020. En agosto del año siguiente, Cane River se estrenó en vídeo doméstico.
Tras su reestreno, Cane River recibió elogios de la crítica. Calificada muy bien en Rotten Tomatoes y Metacritic, fue elogiada por su exploración de la historia racial y por la combinación del romance con matices políticos. A pesar de algunas limitaciones técnicas señaladas, los críticos destacaron su representación pionera de las experiencias de los negros y su importancia en el cine estadounidense.
La Sociedad de Cine de Nueva Orleans describió la película: " Cane River está ambientada cerca de Natchitoches, en una de las primeras 'comunidades libres de color'. Richard Romain interpreta a Peter Metoyer, que regresa a casa para luchar por su tierra, y Tommye Myrick interpreta a la testaruda Maria Mathis, reacia a sucumbir a sus encantos sólo porque es el descendiente de una familia famosa. Juntos se enfrentan a cismas de clase y color que amenazan con separarlos y que todavía hoy enturbian a Estados Unidos". [1]
Cane River se adentra en las complejidades de la independencia y las cargas de la historia personal y colectiva. [2] Se hace especial hincapié en las identidades raciales, [2] [3] haciendo hincapié en la interacción entre raza, [4] [5] clase, [5] y estructura social. [6] Las disparidades económicas que prevalecen en la sociedad no se dejan de abordar, [2] junto con el legado de la historia afroamericana. [2]
La historia también toca los matices del romance prohibido, [4] y la red de relaciones por las que navegan los individuos. [5] La historia, tanto personal como cultural, especialmente en lo que respecta a Luisiana, es un tema recurrente, [4] [7] [8] [6] La película arroja luz sobre la importancia de la identidad personal y colectiva, [4] [7] el intelecto y el significado de las propias raíces. [7]
Las complejidades raciales y el trauma de la esclavitud se exploran meticulosamente, [8] [3] ahondando más en los sistemas de castas que aún tienen remanentes en la sociedad. [3] Los temas del amor son omnipresentes, [7] [3] entrelazados con la propiedad de la tierra y sus implicaciones. [3] Por último, la película pone de relieve los conflictos que giran en torno a la clase y el color de la piel, enfatizando la importancia de la herencia. [6]
Horace B. Jenkins filmó Cane River en Nueva Orleans y Natchitoches Parish en el estado estadounidense de Luisiana ; [9] La iglesia de San Agustín en Isle Brevelle se utilizó en algunas escenas. [ cita requerida ] Las escenas de la plantación se filmaron en la plantación Melrose . [10] La producción involucró a un equipo completamente negro y contó con un elenco completamente negro. La película fue financiada por la prominente familia Rhodes en Nueva Orleans. [11]
La hija de Sidney Poitier , Pamela, fue elegida originalmente para el papel principal femenino, Martha Mathis, pero abandonó la producción y fue reemplazada por Tommye Myrick. Richard Romain interpretó al protagonista masculino. Para las escenas de natación, Romain le enseñó a Myrick a nadar. [11]
La banda sonora de la película incluye música del vocalista de Nueva Orleans Phillip Manuel. [11]
Cane River se estrenó en Nueva Orleans, Luisiana, en 1982. [9] El New York Times dijo en ese momento que "ya era una rareza: un drama de un cineasta negro independiente, financiado por mecenas negros adinerados y que trataba cuestiones raciales que el cine convencional no había tocado". [12] Jenkins buscó tener una distribución nacional de la película y su banda sonora, pero murió el 3 de diciembre de 1982, a los 42 años. [9] Cane River estaba programada para proyectarse en la ciudad de Nueva York en febrero de 1983, [13] pero con su muerte, la película no se estrenó. Richard Pryor , que vio una proyección de Cane River antes de la muerte de Jenkins, había ofrecido colocar la película con el estudio Warner Bros. , con quien tenía un acuerdo para distribuir películas hechas por afroamericanos, pero sus productores rechazaron la oferta. [14]
La película no estuvo disponible públicamente hasta 2013, cuando la organización de preservación de películas IndieCollect descubrió una copia negativa de las bóvedas de DuArt Film and Video . [14] El Archivo de Cine de la Academia aceptó Cane River sin verla. El presidente de IndieCollect y el curador de documentales del Archivo de la Academia investigaron la película recuperada e identificaron al cineasta y descubrieron los antecedentes detrás de la realización de la película. [11]
Dos años después de que resurgiera una película negativa, John Anderson, del New York Times, escribió: "Ha alcanzado una cierta cualidad mítica, conectando a un grupo dispar de personas en todo el país: conservacionistas de Nueva York dedicados a restaurarla; un historiador cultural en Luisiana que le dedicó un artículo académico; un archivista en Los Ángeles fascinado con ella". [12] La historiadora cultural, Keilah Spann, vio un DVD pirata y dijo que la película trataba el colorismo de una manera que ninguna otra película lo había hecho antes. Spann encontró que algunas escenas eran demasiado largas, un detalle confirmado por la editora aún viva Debra I. Moore, quien dijo que era su primera edición de una película junto con una "primera" para otros miembros del equipo. [12] El hijo de Horace Jenkins, Sacha Jenkins, que tenía 11 años cuando se estrenó Cane River , está investigando la película para crear un documental. [15]
El Archivo de Cine de la Academia creó una nueva copia de archivo de 35 mm y fue masterizada en resolución 4K por IndieCollect con el apoyo de la Fundación Roger & Chaz Ebert. [1] La versión remasterizada digitalmente de la película se proyectó en el Festival de Cine de Nueva Orleans de 2018 el 22 de octubre de 2018, después de haber estado sin verse durante 36 años. [16] Se proyectó en el Museo de Arte Moderno de Nueva York en enero de 2019. [17] También se proyectó en Ebertfest en abril de 2019. [18]
La distribuidora de películas Oscilloscope adquirió en octubre de 2019 los derechos de distribución de Cane River . [19] Oscilloscope proyectó la película en la Academia de Música de Brooklyn en Nueva York, NY el 7 de febrero de 2020, hasta el 20 de febrero de 2020. [20] [21] También estrenó la película en Nueva Orleans el 7 de febrero y se expandió a cines selectos en todo Estados Unidos en las semanas siguientes. [22] La Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas proyectó Cane River en Los Ángeles el 1 de noviembre de 2020, con una mesa redonda en la que participaron los actores principales Tommye Myrick y Richard Romain. [19]
En su estreno comercial en dos salas de cine durante el fin de semana del 7 al 9 de febrero , Cane River recaudó un estimado de $10,240, lo que Deadline Hollywood dijo que fue "un debut aceptable para un relanzamiento independiente que se estrenó en dos salas de cine". [23] Después de la pandemia de COVID-19 que afectó a las salas de cine de EE. UU. en marzo de 2020, Cane River se puso a disposición a través del cine virtual , una estrategia de distribución de películas que utiliza servicios de transmisión de video a pedido para beneficiar a los cines de arte y ensayo, en todo Estados Unidos, incluido el BAM. [24]
Cane River se estrenó en The Criterion Channel de The Criterion Collection el 4 de mayo de 2020. [25] Un mes después, en apoyo del movimiento Black Lives Matter con las continuas protestas por George Floyd , el servicio levantó su muro de pago para que las películas de temática negra, incluida Cane River , se transmitieran de forma gratuita. [26]
En agosto de 2020, Cane River se lanzó en DVD y disco Blu-ray. [27]
Tras el relanzamiento de la película en el siglo XXI, el agregador de reseñas Rotten Tomatoes evaluó una muestra de 16 reseñas como positivas o negativas y dijo que el 100% de los críticos dieron reseñas positivas con una calificación promedio de 7,7 sobre 10. [28] El sitio web similar Metacritic dijo que la película tuvo críticas "generalmente favorables", evaluando siete reseñas como positivas, mixtas o negativas y clasificando las siete como positivas con una puntuación ponderada general de 80 sobre 100. [29] En junio de 2020, los críticos de cine de The Hollywood Reporter incluyeron a Cane River entre "las 10 mejores películas de 2020 hasta ahora". [30]
Richard Brody de The New Yorker la elogió como una obra de arte visionaria que combina a la perfección la cinematografía poética con una historia convincente. [2] AO Scott de The New York Times se hizo eco de estos sentimientos, etiquetándola como un tesoro redescubierto del cine independiente. [4] Mike Scott de The Times-Picayune enfatizó su importancia más allá del cine, llamándola un artefacto cultural, [5] un sentimiento compartido por Sheri Linden de The Hollywood Reporter, quien encontró la película reveladora en su mezcla de historia viva y drama romántico. [3]
Nick Allen de RogerEbert.com expresó su admiración por las cualidades únicas de la película, describiéndola como especial y hermosa. [7] En contraste, la película resonó menos con Chuck Bowen de Slant , quien apreció su belleza y ambición pero sintió que carecía de profundidad narrativa. [8] Ofreciendo una perspectiva más matizada, Roger Moore de Movie Nation caracterizó la película como anticuada, pintoresca y tentativa, al tiempo que reconoció los esfuerzos de Horace Jenkins por presentar un romance negro distintivo. [6]
Brody describió la dirección de Jenkins como un énfasis en los lazos inextricables entre el amor y el legado. [2] AO Scott elogió la obra por tener una atmósfera cautivadora y la evocación de un tiempo y lugar en particular. [4] Mike Scott destacó la capacidad de Jenkins para ofrecer destellos de varias ubicaciones, agregando una sensación documental a la película. [5] Allen describió la dirección de Jenkins como una forma cinematográfica única de expresar el amor, resaltando los temas del romance y la resistencia. [7] Bowen, por otro lado, sintió que la producción de Jenkins carecía de la sofisticación de otras películas, a pesar de tener sus virtudes. [8] Linden encontró que la dirección de Jenkins era modesta y conmovedoramente de la vieja escuela. [3]
Se ha dicho que el trabajo de Jenkins y el director de fotografía Gideon Manasseh captura la plenitud de la naturaleza, y Brody destaca el énfasis que ponen en la belleza y la vitalidad del paisaje. [2] Allen comparte este sentimiento y destaca el enfoque de Jenkins en absorber el entorno escénico y la historia de la región. [7] En la misma línea, Moore elogió a Jenkins por capturar imágenes de la zona dignas de una cápsula del tiempo. [6]
AO Scott destacó el éxito de la restauración 4K de la película al capturar la esencia de la copia original de 35 milímetros. [4] Linden elogió aún más la cinematografía de Manasseh, afirmando que incorpora potentes imágenes de estilo documental que son evocadoras y atmosféricas. [3] Bowen destacó las nostálgicas composiciones iluminadas por el sol que sugieren un Edén perdido en el tiempo. [8] Mientras tanto, Mike Scott señaló discrepancias ocasionales en los problemas de encuadre e iluminación. [5]
Allen elogió las baladas de Leroy Glover, considerándolas un componente importante de la película. [7] De manera similar, Linden creía que las canciones de Glover desempeñaron un papel vital en la narrativa de la película. [3] Moore apreció los elementos de rhythm and blues introducidos por Glover en la banda sonora. [6] Bowen sintió que la prosa de Peter en la película reflejaba las letras de sus canciones. [8] Por el contrario, Mike Scott encontró que la música estaba anticuada. [5]